Abstração como Aventura Contínua - A Arte de Frank Wimberley

Mais de um século atrás, Wassily Kandinsky perguntou se a arte puramente abstrata poderia algum dia alcançar o mesmo efeito emocional que a música. Desde a década de 1950, Frank Wimberley tem provado que pode, simplesmente fazendo isso—compondo imagens que puxam a mente e o coração humano em uma jornada de sentimentos, assim como uma sinfonia poderia. Um ano atrás, a galeria Berry Campbell em Nova York anunciou que havia assinado Wimberley para a lista de artistas que a galeria representa. Sua tão aguardada primeira exposição solo de seu trabalho foi inaugurada em 30 de maio. Com mais de 30 pinturas que vão desde os primeiros dias de sua carreira até obras criadas apenas este ano, a exposição de qualidade de museu traz uma nova vida à paisagem da abstração contemporânea americana. De fato, o conteúdo emocional dessas pinturas é tão condensado que é francamente difícil experimentar toda a exposição em uma única visita. Wimberley começa cada pintura com o que ele chama de um "ataque"—uma incursão instintiva na brancura. Esse primeiro confronto intuitivo com o território desconhecido da superfície deixa para trás uma quantidade conhecida: uma marca. Como um barco místico levando o passageiro através de um rio espiritual para o submundo, essa primeira marca guia Wimberley ao longo da composição, colaborando com ele em uma série de escolhas que levam a imagem a suas conclusões estéticas inimagináveis, mas inevitáveis. Imagine um trio de jazz: o baterista atinge o tambor; o tecladista improvisa sobre esse som; o trompetista segue o exemplo; um tempo emerge; finalmente, a improvisação ganha vida própria e arrasta os músicos até que se esgote. É assim que Wimberley pinta. Como um ouvinte em um concerto de jazz, um espectador nesta exposição de Wimberley pode ser melhor servido por uma atitude de abertura beirando a rendição. Escolha um ponto de partida e deixe seu olhar estabelecer seu próprio tempo. A composição o levará adiante.

Magnetismo visual

O primeiro pensamento que você pode ter ao encontrar o trabalho de Wimberley é que está testemunhando o cumprimento da sabedoria de Hans Hofmann. Exceto em uma pintura de Wimberley, as lições de "push pull" que Hofmann ensinou dão lugar a uma espécie de magnetismo—uma vibração atrativa que mantém a composição unida através do movimento. Hofmann foi um precursor crítico do surgimento do Expressionismo Abstrato, e Wimberley reivindica sem vergonha sua herança como parte da árvore genealógica do Expressionismo Abstrato. Ao contrário de tantos artistas que ou rejeitaram as teorias e práticas do movimento, ou se perderam em suas preocupações estéticas formais, Wimberley percebe corretamente o potencial ilimitado do método Expressionista Abstrato. Ele é a prova de que sua fundação de chamada e resposta subconsciente e improvisação, levando à revelação do que Wimberley chama de "acidente controlado", não conhece limites.

Frank Wimberley - Tão Perto, 2010. Acrílico sobre tela. 50 x 50 pol (127 x 127 cm). © Frank Wimberley. Berry Campbell Gallery

O mais refrescante é a maneira sincera e pessoal com que Wimberley avança a tradição do Expressionismo Abstrato. Ele pinta não com ego, mas com humildade. Ele uma vez afirmou: “A vida da minha obra envolve sua textura e seu movimento... você segue seu caminho para cima e em outros lugares até que retorne ao começo... até que você tenha visto tudo o que a pintura tem a oferecer... até que você esteja convencido de que está inteira.” As mais de trinta pinturas em exibição na Berry Campbell não precisam fazer muito convencimento. A impressão que elas declaram de sua totalidade é imediata. Cada pintura é decididamente, inequivocamente única, mas cada uma compartilha o mesmo senso de estrutura, equilíbrio e confiança. A força composicional de uma é igualada pela gravidade inconfundível da próxima. O encanto continua e continua. O desafio não é decidir se essas pinturas são válidas ou completas, mas ser capaz de se abrir o suficiente para experimentar sua completude.

Frank Wimberley - This One, 1999. Acrílico sobre tela. 40 x 40 pol (101,6 x 101,6 cm). © Frank Wimberley. Berry Campbell Gallery

Luz imprevisível

O que talvez seja mais gratificante sobre Wimberley é a imprevisibilidade com que ele confere à sua obra, um fator expressamente sentido ao longo da exposição na Berry Campbell, mas especialmente evidente em um cubículo de cinco pinturas no coração da galeria. Em uma extremidade do cubículo, uma grande tela quadrada (50" x 50") intitulada "Tão Perto" (2010) causa uma impressão inicial dinâmica, como uma folha de vidro quebrado. À medida que você se move em frente a ela, a luz muda, transformando as qualidades de superfície da tinta acrílica nas de uma folha de gelo. Esse gelo então se transforma em seda, como um véu protegendo um mundo interior misterioso. Finalmente, a própria tinta declara o caráter formal da pintura, guiando o olhar de um lugar para outro. Raramente emoção e formalidade coexistem de forma tão elegante quanto no mundo estético desta pintura. No entanto, ao lado dela, mais três pinturas quadradas exigem sua atenção: "Barra de Areia" (1995), uma imagem impasto com listras vermelhas de tensão com inclinações pareidólicas inescapáveis; "De Alguma Forma, Chuva Suave" (1995), uma impressão sombria de energia primordial; e "Este Aqui" (1999), uma expressão abstrata sensível da suave sedução da natureza. Na extremidade oposta do cubículo, pendura-se "A Mudança Inevital" (2013): um gêmeo metafísico prateado de "Tão Perto", sua superfície semelhante a esmalte parece iluminar-se de dentro.

Frank Wimberley - De alguma forma, Chuva Suave, 1995. Acrílico sobre tela. 46 x 46 pol. © Frank Wimberley. Berry Campbell Gallery

Não importa quantas dessas pinturas eu veja, fico surpreso com a próxima que vejo. Não são apenas as estratégias composicionais que são tão imprevisíveis, é a luz. As texturas e qualidades de superfície que Wimberley extrai de suas tintas fazem algumas parecerem como espelhos, e outras como cavernas nas quais a luz parece desaparecer. Algumas de suas superfícies parecem distantes, quase feridas. Outras são tão acolhedoras quanto um abraço. De onde vêm essas qualidades esotéricas, eu não sei. Não posso nem mesmo dizer se são universais—essa palavra é tão subjetiva. Parece provável que Wimberley nem mesmo saiba. Ele é aberto sobre seus métodos, e o ponto mais crucial que ele faz é que nem ele realmente percebe para onde cada pintura o está levando. Ele vai junto na jornada, assim como nós, deixando a composição mostrar o caminho. Frank Wimberley está em exibição na galeria Berry Campbell em Nova York até 3 de julho de 2019.

Imagem em destaque: Frank Wimberley - Sand Bar, 1995. Acrílico sobre tela. 40 x 42 pol (101,6 x 106,7 cm). © Frank Wimberley. Berry Campbell Gallery
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio