A Narração versus Abstração de Amy Sillman
A atual Amy Sillman exposição na galeria Gladstone 64 em Nova York está me deixando tonto. Intitulada Amy Sillman: Mostly Drawing, apresenta uma nova série de obras em papel, que, como o título sugere, brincam com sua própria identificação. Elas contêm tinta acrílica, então são pinturas, certo? Mas são feitas em papel, não em tela, então são desenhos, certo? Por outro lado, elas são parcialmente serigrafadas. Então isso significa que são impressões? Se você está familiarizado com Sillman, sabe que ela pretende que este título pareça tão zombeteiro quanto sincero. Do lado sincero, ela está simplesmente sendo direta—essas imagens realmente são, na maior parte, desenhos. Do lado zombeteiro, ela está chamando a atenção para a absurdidade de se importar com o que elas são chamadas. Em seu ensaio recente, On Color, Sillman faz referência ao pioneiro da Pop Art Peter Saul, que uma vez disse: “[A] principal coisa que eu penso é colocar a ideia, ou o conteúdo literário, ou o que quer que você chame, na frente dos materiais de arte.” Em outras palavras, se tudo que temos para discutir ao olhar uma obra de arte é do que ela é feita, ou se deve ser chamada de pintura ou desenho, por que estamos falando sobre isso? Nesse espírito, considerei as obras desta exposição puramente pela força das imagens em si. É isso que está me deixando tonto. Estou emocionado pelo seu poder, sua presença e a energia que elas infundem no debate sobre o mistério da abstração versus o valor da narração e de explicar tudo.
O que um olho vê
O que eu notei primeiro sobre essas novas obras de Sillman é a sua imediata presença. Cada imagem é como um tapa na cara—ousada, impactante e lúcida. Qualquer uma dessas fotos poderia ter adornado a capa de um cassete feito à mão de uma banda de garagem em 1979. Mas, ao mesmo tempo, elas parecem ter sido enviadas de volta do futuro—como impressões de paisagens urbanas demolidas, documentando as cicatrizes de batalhas que nos alertam para evitar. Em seguida, tive uma reação visceral às texturas que essas imagens transmitem, reminiscentes de tantos becos e paredes urbanas. Seus traços me dizem para pensar rápido e ir direto ao ponto. Suas camadas falam de tempo, sussurrando que nada é novo—e que às vezes é impossível dizer o que aconteceu primeiro. Finalmente, notei a paleta. Eu digo paleta e não cor porque concordo com o que Sillman disse sobre cor: “O fato final inquestionável da cor é que você nunca pode realmente saber o que outro olho está vendo, nunca.”
Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64
Para este corpo de trabalho, Sillman empregou uma gama de cores baseada na claridade e escuridão. A paleta confere à exposição sua atitude, que é de uma confiança inegável. Primeiro olhei para a exposição como um todo, de longe; depois olhei as obras de perto; então olhei do ponto médio, para agrupamentos de imagens. Cada perspectiva foi guiada pela conversa entre sombra e tom—pretos e brancos. As outras cores afirmam sua individualidade apenas em contexto com a escuridão e a claridade. Elas se tornam mais do que cor; mais do que forma e mais do que linha. Elas se tornam parte da história das imagens. Isso não quer dizer que essas imagens sejam figurativas. Isso é a última coisa que elas são. Elas são indiscutivelmente abstratas. Mas cada imagem sente—ou quase às vezes soa—como uma história: uma história sem fôlego contada por alguém que está animado, em apuros, frenético ou rindo alto. SK20 soa para mim como, “Eu corri para chegar aqui—eu estava sendo perseguido.” SK28 parece zangada, mas em uma segunda olhada parece assustada. SK30 exige minha atenção, como se estivesse gritando, “Esqueça isso! Deixa pra lá! Olhe aqui! Escute-me!”
Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64
Faça as pazes com a guerra
A linguagem visual geral dessas imagens me atrai, e me faz querer possuir alguma parte delas para mim. Não quero dizer necessariamente que quero possuí-las, como comprar uma das obras, embora eu o faria se pudesse. Mas o que quero dizer é que quero reivindicar parentesco com seu espírito. Esse desejo tem apenas parcialmente a ver com as próprias imagens. Sim, elas são minhas imagens favoritas que Sillman já fez. Mas isso é uma afirmação tão pessoal. Esse desejo tem mais a ver com universalidades. Tem a ver com o que eu sinto ser a história maior que esse corpo de trabalho conta. Cada uma dessas imagens é estranhamente narrativa, mas da maneira mais indecifrável. Sua narrativa deve ser captada intuitivamente, mas uma vez percebida, não pode ser esquecida.
Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64
Como um grupo, essas obras falam de um tema maior—uma comunhão entre o que você poderia chamar de selva da imaginação e a jaula de aço da cultura. Perdoe esta referência pop, mas você se lembra daquela cena em Laranja Mecânica, quando o protagonista Alex e seus droogs invadem uma casa de alto padrão e começam a destruir o espaço modernista, fazendo o que querem com a arte? Esse momento fala de forma tão gráfica sobre o abismo entre o diabo e o esnobe que coexistem simultaneamente dentro dos humanos contemporâneos. E há algo igualmente punk nessas novas obras de Sillman. A casa onde elas são exibidas foi projetada por um ícone modernista—Edward Durell Stone, que também projetou o Museu de Arte Moderna e o Radio City Music Hall. Essas obras são como novos droogs inseridos neste mundo alienígena e culto. Mas em vez de destruir o lugar, eles de alguma forma coexistem com ele. Eles são uma espécie de reconhecimento pictórico de que, de certa forma, a realidade hoje é ainda mais estranha do que o futuro distópico pressagiado em nosso passado coletivo. Mas também são declarações empoderadoras da vitória da criatividade sobre a ordem—da vontade do artista sobre a autoridade do mundo.
Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64
Imagem em destaque: Amy Sillman - Mostly Drawing, exposição individual na Gladstone 64, vista da instalação, 26 de jan - 3 de mar, 2018, foto cortesia da Gladstone 64
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park
