A Narração versus Abstração de Amy Sillman
A atual exposição de Amy Sillman na galeria Gladstone 64 em Nova York está me deixando tonto. Intitulada Amy Sillman: Mostly Drawing, apresenta uma nova série de trabalhos em papel que, como o título sugere, brincam com sua própria identificação. Eles contêm tinta acrílica, então são pinturas, certo? Mas são feitos em papel, não em tela, então são desenhos, certo? Além disso, são parcialmente serigrafados. Isso significa que são gravuras? Se você conhece Sillman, sabe que ela pretende que esse título pareça tão zombeteiro quanto sincero. Pelo lado sincero, ela está simplesmente sendo direta — essas imagens realmente são, na maior parte, desenhos. Pelo lado zombeteiro, ela chama atenção para o absurdo de se importar com o nome que recebem. Em seu ensaio recente, Sobre a Cor, Sillman faz referência ao pioneiro da Pop Art Peter Saul, que certa vez disse: “[The] principal coisa em que penso é em colocar a ideia, ou o conteúdo literário, ou como quer que se chame, à frente dos materiais artísticos.” Em outras palavras, se tudo o que temos para discutir ao olhar uma obra de arte é do que ela é feita, ou se deve ser chamada de pintura ou desenho, por que estamos falando sobre isso? Nesse espírito, considerei as obras desta exposição puramente pela força das imagens em si. É isso que está me deixando tonto. Sou tocado pelo poder delas, pela presença e pela energia que infundem no debate sobre o mistério da abstração versus o valor da narração e de explicar tudo detalhadamente.
O Que Um Olho Vê
O que notei primeiro nessas novas obras de Sillman é sua imediaticidade. Cada imagem é como um tapa na cara — ousada, marcante e lúcida. Qualquer uma dessas imagens poderia ter ilustrado a capa feita à mão de uma fita cassete de uma banda de garagem em 1979. Mas, ao mesmo tempo, parecem ter sido enviadas do futuro — como frotagens de paisagens urbanas demolidas, documentando as cicatrizes de batalhas que nos alertam para evitar. Em seguida, tive uma reação visceral às texturas que essas imagens transmitem, que lembram tantos becos e muros urbanos. Suas marcas me dizem para pensar rápido e ir direto ao ponto. Suas camadas falam do tempo, sussurrando que nada é novo — e que às vezes é impossível saber o que aconteceu primeiro. Por fim, notei a paleta. Digo paleta e não cor porque concordo com o que Sillman disse sobre cor: “O fato final inquestionável da cor é que você nunca pode realmente saber o que outro olho está vendo.”
Amy Sillman - Mostly Drawing, exposição individual na Gladstone 64, vista da instalação, 26 de jan - 3 de mar, 2018, foto cortesia Gladstone 64
Para este conjunto de obras, Sillman utilizou uma gama de cores baseada na claridade e escuridão. A paleta confere à exposição sua atitude, que é de confiança inegável. Primeiro observei a exposição como um todo, de longe; depois examinei as obras de perto; depois olhei de um ponto intermediário, em agrupamentos de imagens. Cada perspectiva foi guiada pela conversa entre sombra e tom — pretos e brancos. As outras cores afirmam sua individualidade apenas em contexto com a escuridão e a claridade. Elas se tornam mais que cor; mais que forma e mais que linha. Tornam-se parte da história das imagens. Isso não quer dizer que essas imagens sejam figurativas. Isso é a última coisa que são. São indiscutivelmente abstratas. Mas cada imagem parece — ou quase às vezes soa — como uma história: uma história sem fôlego contada por alguém que está animado, em apuros, frenético ou rindo alto. SK20 me soa como, “Corri para chegar aqui — estava sendo perseguido.” SK28 parece zangada, mas num segundo olhar parece com medo. SK30 exige minha atenção, como se estivesse gritando, “Esqueça isso! Deixa pra lá! Olhe aqui! Me escute!”
Amy Sillman - Mostly Drawing, exposição individual na Gladstone 64, vista da instalação, 26 de jan - 3 de mar, 2018, foto cortesia Gladstone 64
Faça as Pazes com a Guerra
A linguagem visual geral dessas imagens me atrai e me faz querer possuir alguma parte delas para mim. Não quero necessariamente dizer que quero possuí-las, como comprar uma das obras, embora compraria se pudesse. Mas o que quero dizer é que desejo reivindicar parentesco com seu espírito. Esse desejo tem apenas parte de relação com as imagens em si. Sim, são minhas imagens favoritas que Sillman já fez. Mas isso é uma declaração muito pessoal. Esse desejo tem mais a ver com universalidades. Tem a ver com o que sinto ser a história maior que esse conjunto de obras conta. Cada uma dessas imagens é estranhamente narrativa, mas da forma mais indecifrável. Sua narrativa deve ser captada intuitivamente, mas uma vez percebida não pode ser esquecida.
Amy Sillman - Mostly Drawing, exposição individual na Gladstone 64, vista da instalação, 26 de jan - 3 de mar, 2018, foto cortesia Gladstone 64
Como grupo, essas obras falam de um tema maior — uma comunhão entre o que se poderia chamar de a selva da imaginação e a gaiola de aço da cultura. Perdoe esta referência pop, mas você se lembra daquela cena em Laranja Mecânica, quando o protagonista Alex e seus droogs invadem uma casa sofisticada e começam a destruir o espaço modernista, fazendo o que querem com a arte? Esse momento fala tão graficamente sobre o abismo entre o diabrete e o esnobe que coexistem simultaneamente nos humanos contemporâneos. E há algo igualmente punk nessas novas obras de Sillman. A casa onde são exibidas foi projetada por um ícone modernista — Edward Durell Stone, que também projetou o Museu de Arte Moderna e o Radio City Music Hall. Essas obras são como novos droogs inseridos nesse mundo culto e estranho. Mas, em vez de destruir o lugar, elas de algum modo coexistem com ele. São uma espécie de reconhecimento pictórico de que, de certa forma, a realidade hoje é ainda mais estranha do que o futuro distópico previsto em nosso passado coletivo. Mas também são declarações poderosas da vitória da criatividade sobre a ordem — da vontade do artista sobre a autoridade do mundo.
Amy Sillman - Mostly Drawing, exposição individual na Gladstone 64, vista da instalação, 26 de jan - 3 de mar, 2018, foto cortesia Gladstone 64
Imagem em destaque: Amy Sillman - Mostly Drawing, exposição individual na Gladstone 64, vista da instalação, 26 de jan - 3 de mar, 2018, foto cortesia Gladstone 64
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
