Uma Entrevista com o Fotógrafo Australiano George Byrne, Baseado em Los Angeles

George Byrne tem um olhar para reconhecer os padrões visuais formais da vida cotidiana. Em sua cidade adotiva, Los Angeles, ele percorre a cidade capturando composições fotográficas que imitam as linguagens visuais da arte abstrata modernista. Formas geométricas; padrões lineares; campos de cor; formas biomórficas; ilusões ópticas — onde quer que olhe, ele vê a interação entre todas essas coisas. Através de sua lente, o ambiente estético às vezes mundano da cidade se transforma em um universo de mistério e emoção. Como o fotógrafo italiano Franco Fontana e os artistas conceituais alemães Bernd e Hilla Becher, Byrne tem um dom nato para usar a câmera não apenas para capturar o que está visivelmente à vista de todos, mas também para revelar o mundo oculto de beleza e complexidade que muitos de nós poderíamos deixar passar despercebido em nosso dia a dia. Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com Byrne e ouvir suas reflexões sobre seu trabalho, sua prática e a relação que ele estabelece entre fotografia e arte abstrata.

IdealArt: Algumas de suas fotografias são retratos da cidade e da paisagem, mas formas planas predominam nelas, fazendo com que pareçam mais abstratas em sua intenção. Conte-nos um pouco mais sobre seu trabalho em geral e por que você se sente atraído pela fotografia como meio?

George Byrne: Quando comecei a tirar fotos na minha adolescência, também pintava e desenhava, então acho que isso me levou a abordar a fotografia de uma forma bastante aberta desde o início. Eu me interessava em como fotografias de coisas simples prontas poderiam transmitir uma sensação ou um humor, assim como uma pintura abstrata poderia. Sempre fotografei com luz natural. Nunca tive muito sucesso com trabalhos comerciais, mas ao longo dos anos experimentei muitas câmeras diferentes e tentei de tudo, desde retratos até paisagens em preto e branco mais tradicionais.
Mudar para Los Angeles há 8 anos foi o que me levou pelo caminho em que estou atualmente. A paisagem daqui mexeu muito comigo, assim que cheguei pude literalmente ver todas essas imagens que queria capturar, era como se estivessem todas servidas em uma bandeja. Eu estava (e ainda estou) completamente fascinado pelo lugar. Através de muita tentativa e erro (e dirigindo) consegui montar uma série que parece continuar evoluindo.

George Byrne - Toldo Azul com Amarelo

IA: Você pode descrever seu processo criativo?

GB: No momento estou me preparando para duas exposições, então estou no meu estúdio, até a cintura em negativos, em frente a um enorme quadro de cortiça coberto de imagens, tentando organizar as fotos. O processo criativo acontece em ciclos, mas está sempre fervilhando. Estou constantemente fotografando.
Cada exposição carrega o DNA da anterior e o desenvolve. Ainda sou relativamente novo nesse conceito de trabalhar em tempo integral, então ainda estou aprimorando o processo. Mas é divertido e me sinto muito sortudo por fazer disso minha profissão.

IA: Quais artistas influenciaram seu trabalho?

GB: Muitos — mas para citar alguns, de cabeça: Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (minha irmã), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Pierre Mondrian, Picasso, Walter Gropius e o grupo Bauhaus.

George Byrne - Nova Ordem, Hollywood Blvd

IA: Com quais galerias você trabalha de perto? Onde nossos leitores podem encontrar seu trabalho?

GB: Atualmente trabalho e exponho nas seguintes galerias: Olsen Gallery em Sydney, Olsen Gruin em Nova York, Galeria BAU XI em Vancouver. As pessoas também podem entrar em contato diretamente com meu estúdio pelo e-mail contact@georgebyrne.com. Fazemos visitas ao estúdio com hora marcada.

IA: O que você pensa sobre a abstração?

GB: Acho que é ótima, é mágica. Para mim, representa a quarta dimensão do pensamento e percepção consciente humana. Nada nela precisa fazer sentido racional, ela simplesmente é. São marcas feitas em reação a outras marcas e ou funciona ou não funciona.

George Byrne - Composição de Canto, Palm Springs

IA: Você acredita que a arte tem um poder transformador, para fazer alguma diferença na sociedade atual? (Se sim, de que forma exatamente).

GB: Gostaria de pensar que sim. Já pensei muito sobre isso, pois a arte é o que ocupa 99% do meu tempo. Muitas vezes questiono o valor ou o propósito de tudo isso. Acho que, em alguns casos, a arte pode ajudar a transformar a cultura, mas, no fim das contas, acredito que ela ajuda as pessoas a sentirem algo, o que considero algo bom. É um ingrediente vital e necessário no complexo caldeirão da humanidade e da cultura. Também é um ótimo marcador histórico.

IA: Você tem alguma exposição próxima?

GB: Sim! Tenho algumas exposições chegando. Uma na Galeria Bau Xi em Vancouver, que abre em outubro, e outra na Olsen Gallery em Sydney, que abre no início de fevereiro de 2019. A melhor forma de acompanhar as novidades é pelo meu perfil no Instagram @george_byrne.

Imagem em destaque: George Byrne - Echo Park

Todas as imagens cortesia do artista