Uma Entrevista com o Fotógrafo Australiano George Byrne, Baseado em Los Angeles

George Byrne tem um olhar para reconhecer os padrões visuais formais da vida cotidiana. Em sua cidade adotiva de Los Angeles, ele perambula pela cidade capturando composições fotográficas que imitam as linguagens visuais da arte abstrata modernista. Formas geométricas; padrões lineares; campos de cor; formas biomórficas; ilusões ópticas—em todo lugar que olha, ele vê a interação entre todas essas coisas. Através de sua lente, o ambiente estético às vezes mundano da cidade é transformado em um universo de intriga e emoção. Como o fotógrafo italiano Franco Fontana e os artistas conceituais alemães Bernd e Hilla Becher, Byrne tem um talento inato para usar a câmera não apenas para capturar o que é claramente visível para qualquer um ver, mas também para revelar o mundo oculto de beleza e complexidade que muitos de nós poderíamos perder enquanto passamos por nossas vidas diárias. Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com Byrne e ouvir seus pensamentos sobre seu trabalho, sua prática e a relação que ele tem entre fotografia e arte abstrata.

IdealArt: Algumas de suas fotografias são retratos da cidade e da paisagem, mas as formas planas são dominantes nelas, então elas parecem mais abstratas em sua intenção. Conte-nos um pouco mais sobre seu trabalho em geral e por que você se sente atraído pela fotografia como meio?

George Byrne: Quando comecei a tirar fotos na minha adolescência, também estava pintando e desenhando, então acho que isso me levou a abordar a fotografia de uma maneira bastante aberta desde o início. Eu estava interessado em como fotografias de coisas simples e prontas poderiam retratar um sentimento ou um clima, assim como uma pintura abstrata poderia. Sempre fotografei com luz natural. Nunca tive muita sorte com trabalhos comerciais, mas ao longo dos anos experimentei muitas câmeras diferentes e tentei de tudo, desde retratos até paisagens em preto e branco mais tradicionais.
Foi a mudança para Los Angeles há 8 anos que me levou pelo caminho em que estou atualmente. A paisagem aqui ressoou profundamente em mim, assim que cheguei aqui eu podia literalmente ver todas essas fotos que queria tirar, era como se estivessem sendo servidas em uma bandeja. Eu estava (e ainda estou) completamente fascinado pelo lugar. Através de muitas tentativas e erros (e dirigindo), consegui montar uma série que parece continuar evoluindo.

George Byrne - Toldos Azuis com Amarelo

IA: Você pode descrever seu processo criativo?

BR: No momento, estou me preparando para duas exposições, então estou no meu estúdio até a cintura em negativos, na frente de um enorme painel de cortiça coberto de imagens, tentando juntar as imagens. O processo criativo acontece em ciclos, mas está sempre fervendo. Estou constantemente fotografando.
"Cada exposição pega o DNA da anterior e constrói sobre ele. Eu ainda sou bastante novo em todo o conceito de fazer isso em tempo integral, então ainda estou refinando o processo. Mas é divertido e me sinto muito sortudo por estar fazendo isso para viver."

IA: Quais artistas influenciaram seu trabalho?

PT: Tantos - mas para citar alguns, de cabeça: Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (irmã), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Pierre Mondrian, Picasso, Walter Gropius e a turma da Bauhaus.

George Byrne - New Order, Hollywood Blvd

IA: Quais são as galerias com as quais você trabalha de perto? Onde nossos leitores podem encontrar seu trabalho?

BR: Atualmente trabalho e exponho com as seguintes galerias: Olsen Gallery em Sydney, Olsen Gruin em NYC, BAU XI Gallery em Vancouver. As pessoas também são bem-vindas para entrar em contato diretamente com meu estúdio pelo e-mail contact@georgebyrne.com. Fazemos visitas ao estúdio com agendamento.

IA: O que você acha de abstração?

PT: Eu acho que é incrível, é mágico. Para mim, representa a 4ª dimensão do pensamento e percepção humana consciente. Nada nele realmente precisa fazer sentido racional, simplesmente é. São marcas sendo feitas em reação a outras marcas e ou funciona ou não funciona.

George Byrne - Composição de Canto, Palm Springs

IA: Você acredita que a arte tem um poder transformador, capaz de fazer alguma diferença na sociedade atual? (Se sim, de que maneira exatamente).

GB: Eu gostaria de pensar assim. Eu frequentemente penso sobre essas coisas, já que a arte é o que eu passo 99% do meu tempo fazendo. Eu frequentemente questiono o valor ou o sentido de tudo isso. Eu acho que em algumas instâncias a arte pode desempenhar um papel na transformação da cultura, mas, no final das contas, eu acho que ajuda as pessoas a sentirem algo, o que eu considero uma coisa boa. É apenas um ingrediente vital e necessário para o complexo ensopado da humanidade e da cultura. Também é um grande marco histórico.

IA: Você tem alguma exposição programada para breve?

GB: Sim! Tenho algumas exposições chegando. Uma na Bau Xi Gallery em Vancouver que abre em outubro, e outra na Olsen Gallery em Sydney, que abre no início de fevereiro de 2019. A melhor maneira de ficar por dentro das novidades é no meu Instagram @george_byrne.

Imagem em destaque: George Byrne - Echo Park

Todas as imagens cortesia do artista