Visitando a Fundação Bernar Venet

O artista conceitual francês Bernar Venet quer que você celebre o legado de Yves Klein, mas ele também quer que você trabalhe por isso. Klein teria completado 90 anos este ano. Em sua memória, a galeria da Fundação Bernar Venet criou a maior manifestação de “Pigment Pur” já realizada, uma instalação marcante que Klein exibiu pela primeira vez em 1957. Mas é aqui que o trabalho entra. Se você quiser ver esta instalação, primeiro precisa fazer uma reserva com a galeria, e então você terá que encontrá-la. No site, tudo o que você verá é um endereço de correspondência para os escritórios da Fundação na cidade de Nova York. A galeria real fica em Le Muy, no sul da França, escondida em uma vila residencial a cerca de uma hora a oeste de Cannes de carro. Não há placas indicando a localização, e você pode nem mesmo conseguir encontrar alguém na vila disposto a lhe dar direções. Mas se você simplesmente dirigir para o norte a partir do centro da cidade ao longo da Route de Callas, logo verá afloramentos de formas de aço surgindo acima das cercas ao longo da estrada. Esse é o seu destino. O lugar é mágico. É dividido por um rio. De um lado, você encontrará a fábrica onde algumas esculturas em grande escala são exibidas, bem como a galeria que atualmente hospeda a exposição de Yves Klein, e um moinho. Do outro lado do rio, você encontrará o parque de esculturas. O moinho não está aberto a visitantes, porque este é o local onde Bernar Venet realmente vive, o que é a razão pela qual ele não se esforça para torná-lo fácil de encontrar. Mas não se engane, este é um destino público—parte museu e parte país das maravilhas da arte abstrata, onde obras de vários dos artistas mais influentes do século passado aguardam para serem descobertas.

A Conexão Venet Klein

Bernar Venet construiu sua fundação como um lugar para exibir suas próprias obras de arte, que variam de pequenas instalações a pinturas e enormes esculturas de metal. Foram as enormes esculturas que o inspiraram a comprar esta propriedade e transformá-la em um espaço de exibição. A propriedade já abrigou um moinho e tinha grandes edifícios com pisos reforçados. Como suas grandes esculturas de metal são muito grandes e pesadas para a maioria das galerias e museus do mundo exibirem, Venet construiu especialmente as instalações na Fundação para acomodar sua presença extrema. A propriedade também é um lugar para Venet mostrar sua própria coleção de arte pessoal e para hospedar exposições temporárias e de longo prazo do trabalho de outros artistas. Espalhadas por toda a propriedade estão esculturas de luminares como Sol LeWitt, Richard Long, Carl Andre, Ulrich Rückriem e Larry Bell. Além disso, você encontrará instalações permanentes de James Turrell, Frank Stella e François Morellet.

James Turrell - Skyspace Elíptico, Ecliptico

A conexão entre Venet e Yves Klein remonta ao período em que Venet estava deixando o exército e iniciando os primeiros passos de sua carreira artística. Ele foi inspirado por Klein e pelos outros Nouveau Realists, não tanto pelas qualidades físicas (ou falta delas) de suas obras, mas pela atitude intelectual deles em relação a novas possibilidades na arte conceitual. No final das contas, de fato, Venet seguiu um caminho único em sua carreira artística, que de muitas maneiras representa a antítese da carreira de Klein. Ao contrário das obras efêmeras pelas quais Klein era conhecido, Venet dedicou-se a criar obras monumentais feitas de metal—objetos que se aproximam o máximo possível de desafiar a efemeridade. As formas que Venet cria também, no entanto, exibem um senso de graça—uma suavidade visual para acompanhar a dureza material. Elas são de uma maneira estranha geométricas e matemáticas, enquanto também parecem biomórficas ou orgânicas.

Fundação Venet - Colapso 16 arcos - Bernar Venet 2018. © Jerome Cavaliere Marseille. Cortesia Arquivos Bernar Venet Nova Iorque

Pigmento Puro

A ideia por trás da recriação de “Pigment Pur” (que significa apenas pigmento puro) remonta à primeira vez que Klein exibiu esta obra única. Klein havia recentemente inventado o Azul Internacional Klein (IKB), um tipo de tinta azul que permanecia vibrante mesmo após ser aplicada a uma superfície. Klein percebeu que, por mais vibrante que fosse, mesmo essa tinta maravilhosa nunca correspondia verdadeiramente à “azulez” do pigmento azul bruto em si. “Pigment Pur” era um ponto no chão onde Klein despejou o pigmento seco e cru. Quando ele instalou a obra pela primeira vez, Klein escreveu em suas anotações pessoais: “Pigmento puro, exibido no chão, tornou-se a própria pintura em vez de uma imagem pendurada. Não alterou os grãos de pigmento, como inevitavelmente faz o óleo, a cola ou até mesmo meu próprio fixador especial.” Mas então Klein também lamentou que, para olhar para esta peça, os espectadores tinham que ficar em pé e olhar para baixo, em vez de gazear confortavelmente para frente na parede.

Yves Klein - vista da exposição

Bernar Venet abordou essa preocupação com sua engenhosa recriação de “Pigment Pur”. A obra está instalada em uma sala longa com um piso em ascensão, que desaparece em um ponto de horizonte. Os espectadores podem ficar de forma relaxada e olhar para frente, olhando para um belo abismo de pigmento azul puro e cru, tornado ainda mais brilhante pelas paredes brancas e nítidas. Esta não é a primeira vez que “Pigment Pur” é recriado. Mais infamemente, uma versão pequena e retangular da obra foi instalada em 2017 no Museu Bozar em Bruxelas, e foi subsequentemente pisada por um espectador, que não apenas estragou a superfície pristine da obra, mas depois rastreou o pigmento azul pelo chão. Sem dúvida, Klein teria se divertido com esse ato, e talvez até o considerasse uma melhoria. Mas ele também certamente teria ficado muito satisfeito com esta celebração monumental de sua ideia na Fundação Venet. Isso demonstra que mesmo aqui, em meio a algumas das obras de arte mais pesadas e duradouras do planeta, há espaço para algo etéreo—um lembrete da harmonia encapsulada por este lugar mágico.

Imagem em destaque: Galeria - Exposição Yves Klein

Por Phillip Park