Entre Indústria e Artesanato - Patricia Urquiola

Neste inverno, o Museu de Arte da Filadélfia abrirá a primeira exposição individual dedicada ao trabalho da designer Patricia Urquiola. Esta exposição oferecerá aos visitantes não apenas a chance de admirar uma seleção curada das criações premiadas pelas quais Urquiola se tornou renomada, mas também a oportunidade de examinar o estado atual do design como arte fina. Muitas pessoas acreditam que arte e design são coisas separadas. Design, elas sentem, é um campo da atividade humana dedicado à forma e à função. Um objeto (ou edifício, ou sistema) bem projetado deve ser discreto, atraente e útil de uma maneira específica. Essas pessoas acreditam que a arte, por outro lado, tem o potencial de ser transcendente. Em outras palavras, o design está relacionado à nossa existência corpórea; a arte está relacionada à nossa existência metafísica. Mas esse preconceito tem sido frequentemente desafiado. Artistas argumentaram com sucesso que os objetos que fazem não têm significado mais profundo algum — são apenas fenômenos estéticos inúteis. Outros argumentaram que a arte pode, de fato, ser utilitária, como um intermediário para a atenção plena, um talismã, um auxílio para o esclarecimento ou um gatilho para mudanças (pessoais ou sociais). Enquanto isso, designers argumentaram com sucesso que um bom design também pode ser transcendente e alcançar muitos dos mesmos ideais da arte. Por exemplo, uma xícara de café perfeitamente projetada pode se tornar um intermediário entre seu usuário e um estado de espírito propício à felicidade, enquanto uma xícara de café mal projetada pode arruinar uma manhã agradável e levar a sabe-se lá quais outras misérias (pessoais ou sociais). A exposição Patricia Urquiola: Entre o Artesanato e a Indústria aborda essa discussão de forma cuidadosa. E, deixando de lado toda hipérbole, considerando o estado atual das coisas neste planeta, não poderia ter chegado em melhor momento.

O Que o Mundo Precisa Agora

A canção diz que o mundo agora precisa de “amor, doce amor”. Mas o amor é difícil. Desconforto, desigualdade, insegurança e escassez atrapalham o amor. Afinal, como podemos encontrar tempo para cultivar o amor quando tudo o que fazemos é lutar com as dificuldades da vida cotidiana? Esta é a questão mais prática que os designers enfrentam. O amor e a vida funcionam melhor quando temos paz de espírito. E, seja projetando uma nova estrutura onde as pessoas viverão, trabalharão e interagirão umas com as outras, ou um novo objeto que desempenhará alguma função crucial nessas atividades, os designers têm nossa paz de espírito em suas mãos. Eles decidem se os espaços e objetos funcionais que nos cercam contribuirão para nosso sucesso como seres humanos ou se prejudicarão isso. Eles escolhem os materiais que extrairemos do nosso ambiente para fabricar coisas. Eles escolhem as formas que veremos. Eles escolhem as combinações de cores que nosso mundo construído adotará. Eles escolhem a atmosfera que nos envolverá, o que afeta diretamente nosso humor. Em resumo, os designers decidem se viveremos em um mundo que evoca sustentabilidade, calma, abertura e beleza, ou em um mundo preocupado com barateza, eficiência implacável e feiura.

Patricia Urquiola - Luminária de Mesa "Serena", fabricada pela Flos S.p.A., Brescia, Itália. Projetada em 2015. Alumínio, policarbonato. Flos EUA

O que torna Patricia Urquiola digna de nossa atenção neste momento é que ela fez escolhas que a posicionam como defensora de um mundo mais amoroso e pacífico. Ela escolhe materiais que são recicláveis e frequentemente também reciclados. Essa escolha mostra que ela acredita que a extração infinita de recursos não é o caminho certo para a humanidade. Ela escolhe formas biomórficas que se correlacionam com a linguagem visual abstrata empregada por artistas como Henry Moore, Barbara Hepworth e Jean Arp. Essa escolha evoca o mundo orgânico e comunica uma visão do ambiente construído como parte do ambiente natural. Ela projeta seus objetos para serem construídos usando uma combinação de técnicas modernas de fabricação e os antigos ofícios dos artesãos tradicionais. Essa escolha afirma que, independentemente do nosso potencial tecnológico, a expressão humana é uma prioridade. Essas escolhas não são apenas sobre forma e função — são sobre valores. Elas abraçam uma atitude em relação ao design que busca um mundo no qual possamos estar confortáveis, seguros e generosos, e assim mais aptos para o amor.

Quem Precisa de Design

Por causa de todos esses pontos no parágrafo anterior, não tenho dúvida de que o trabalho que Patricia Urquiola faz merece consideração no contexto de um museu de arte. Mas, ainda assim, eu desafiaria Urquiola em um ponto, que é quem ela acha que precisa ter acesso à sua visão. Quem precisa que conforto, segurança, abertura, equidade, generosidade e amor inundem todos os aspectos de suas vidas cotidianas? Eu diria que todos. Mas os preços de uma cadeira projetada por Patricia Urquiola variam de cerca de €285 no lado mais baixo até mais de €6000 no lado mais alto. Sua poltrona Fjord, que faz parte da coleção permanente do MoMA, custa mais de €2600.

Patricia Urquiola - Poltrona Fjord e Banqueta, 2002, aço, espuma de poliuretano e feltro, 102 x 95 x 80 cm, Coleção MoMA, © 2017 Patricia Urquiola

Além de seus projetos de produtos, Urquiola também projetou interiores para vários hotéis de luxo e espaços corporativos. Os projetos são belos, inspiradores, até artísticos. E, em um sentido abstrato, eles incentivam a calma e possibilitam o amor. Mas, em um sentido econômico, assim como seus produtos, eles não são para todos. Da mesma forma, o preço do ingresso para um adulto no Museu de Arte da Filadélfia é de 18 dólares. Um trabalhador que recebe salário mínimo nessa cidade ganha 7,25 dólares por hora. O museu oferece ingresso de dois dólares para moradores locais inscritos no programa de auxílio alimentar. Mas para alguém que não pode pagar comida, mesmo isso é demais. Também há cerca de meia dúzia de horários “pague o quanto quiser” por mês no museu. Mas agendar uma visita assim é difícil para quem não tem meios econômicos. Não que Patricia Urquiola ou o Museu de Arte da Filadélfia sejam responsáveis por igualar a sociedade. Meu ponto é simplesmente que o design, como a arte, pode tornar o mundo um lugar melhor, como Urquiola demonstra. Mas, como a arte, seus benefícios só têm valor para a humanidade se estiverem disponíveis para toda a humanidade. Apenas algo para pensar da próxima vez que você se pegar contemplando os mistérios da vida enquanto gira confortavelmente em uma bela cadeira sustentável de designer. Patricia Urquiola: Entre o Artesanato e a Indústria vai de 19 de novembro de 2017 a 4 de março de 2018.

Imagem em destaque: Fotografia do Hotel Mandarin Oriental, Barcelona, Espanha. Projetado por Patricia Urquiola, projetado em 2010

Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos

Por Phillip Barcio