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Artigo: Exposição de Arte Abstrata Britânica Chega a Nottingham

British Abstract Art Exhibition Arrives in Nottingham

Exposição de Arte Abstrata Britânica Chega a Nottingham

Este ano marca o 70º aniversário da Arts Council Collection, a coleção de empréstimos mais substancial de arte moderna e contemporânea britânica do mundo. Em celebração a este marco, o ACC montou uma espetacular exposição itinerante de arte abstrata britânica dos anos 1960. Intitulada Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art, a exposição está repleta de cores, formas e figuras. E, assim como o instrumento óptico do qual recebe o nome, as chaves para esta exposição são repetição e simetria. Ao montar a mostra, os co-curadores Sam Cornish e Natalie Rudd adotaram uma perspectiva única, indo muito além do esperado. Em vez de se concentrar nas categorizations previsíveis dos movimentos artísticos nos quais a maioria dos artistas incluídos na mostra tende a ser compartimentada, eles trabalharam a partir do conceito de que, pelo menos durante a década radical dos anos 1960, os artistas abstratos britânicos eram mais semelhantes em seus conceitos abrangentes do que diferentes.

O visual dos anos 60

Uma das pré-concepções inevitáveis que temos ao pensar em várias décadas é que o período tinha uma certa aparência icônica. Imaginamos cenas cinematográficas dos anos 1980, ou dos anos 1960, ou especialmente dos anos 1960, e certos tipos de imagens surgem em nossa mente. Mas é realmente verdade que existe tal coisa como a aparência de uma certa década? Ou, ao apropriar-se seletivamente de certas imagens da época e reproduzi-las incessantemente em todas as formas de mídia, os formadores de opinião em publicidade, moda e cultura popular apenas fizeram parecer que isso é verdade? Esta é uma das ideias mais fascinantes abordadas por Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art.

O show reúne um grupo de artistas que é incrivelmente diverso. Inclui tudo, desde escultores abstratos geométricos como Michael Bolus e Tim Scott, até artistas pop figurativos como Antony Donaldson e Eduardo Paolozzi, até gigantes como Bridget Riley, William Turnbull e Anthony Caro. Também estão na mistura Kim Lin, que explorou formas naturais e orgânicas em suas esculturas abstratas; Robyn Denny, que passou do tachismo para composições simples, lineares e superfícies ultra planas nos anos 60; Barry Flanagan, que é mais conhecido por suas esculturas figurativas de bronze de animais; Richard Smith, um impressor e pintor pop excêntrico; e 14 outros artistas. Mas, apesar de apresentar tantas posições estéticas opostas, curiosamente os curadores argumentam que todos esses artistas estavam essencialmente explorando conceitos semelhantes, embora de maneiras vastamente diferentes, cujo resultado, de fato, parece ser que eles criaram uma "aparência" unificada dos anos 60.

William Tucker novo trabalhoWilliam Tucker - Tebas, 1966, tinta sobre madeira, 121,9 x 137,2 x 203,2cm, foto cortesia da Coleção do Conselho de Artes

Cor, Padrão e Forma

O que define esse "visual" no que diz respeito a esta exposição é uma combinação de cor, forma, contorno, simetria e repetição. Os blocos espaçados sequencialmente em uma escultura de Anthony Caro falam em uma conversa fascinante com os cubos cinéticos que se projetam da superfície de um objeto de parede de Mary Martin. E ambos se conectam visualmente, bem como conceitualmente, com as linhas e cores metódicas em uma pintura de Jeremy Moon. Embora substancialmente diferentes em abordagem, as repetições fantasmagóricas de forma na pintura inspirada em outdoor Trio de Richard Smith ressoam com as acumulações naturais que emanam de heap 4 de Barry Flanagan, e as formas biomórficas repetitivas em Thebes de William Tucker.

Cada um desses artistas foi inventivo e até radical (e seu trabalho ainda mantém o impacto total que teve há meio século). No entanto, quando considerados juntos assim, fica claro que havia uma conversa muito maior acontecendo que vai além da inventividade, em direção a algo universal e atemporal. Kaleidoscope: Cor e Sequência na Arte Britânica dos Anos 1960 consegue demonstrar a ruptura com a história representada pelo trabalho desses artistas, ao mesmo tempo em que destaca as semelhanças que permitiram que sua influência tocasse o mundo inteiro e afetasse todos os aspectos da cultura visual.

Novo trabalho de Tim ScottTim Scott - Quinquereme, 1966, Fibra de vidro, chapa de acrílico e madeira, 84¾ x 240½ x 59¼ (imagem cortesia da Arts Council Collection, Southbank Centre, Londres © o artista 2017, Foto de Anna Arca

Nottingham é o próximo

Apresentando principalmente obras da coleção, juntamente com empréstimos selecionados de outras coleções do Reino Unido, Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art é a primeira grande exposição de arte britânica dos anos 1960 que a Arts Council Collection realiza em quase duas décadas. A exposição foi inaugurada no Longside Gallery e no Yorkshire Sculpture Park em West Bretton, que é a casa permanente de muitas obras importantes dos escultores britânicos Henry Moore e Barbara Hepworth, e será inaugurada em 15 de julho no Nottingham Lakeside Arts da Universidade de Nottingham, onde ficará em exibição até 24 de setembro. (A entrada é gratuita.)

Após concluir sua exibição em Nottingham, Kaleidoscope viajará para a Mead Gallery no Warwick Arts Center da Universidade de Warwick de 5 de outubro a 9 de dezembro, e então encerrará sua exibição na Walker Art Gallery dos Museus Nacionais de Liverpool, onde estará em exibição de 24 de fevereiro a 3 de junho de 2018. Acompanhando a exposição está um catálogo totalmente ilustrado, que inclui ensaios dos curadores Natalie Rudd e Sam Cornish, bem como imagens de alta qualidade do trabalho de mais de 20 dos artistas incluídos na mostra, incluindo Tess Jaray, Robyn Denny, Phillip King, Richard Smith, Bridget Riley e William Turnbull. Também está disponível para download gratuito no site da Arts Council Collection um PDF de um pacote educacional aprofundado para estudantes que estão assistindo à mostra.

Imagem em destaque: Barry Flanagan - heap 4, 1967, Hessian/Sacking, Areia. 23 5⁄8 x 51 9⁄16 x 39 3⁄8 pol, foto cortesia da Coleção do Arts Council, © A Herança de Barry Flanagan, cortesia da Plubronze Ltd. Foto: Anna Arca.

Por Phillip Park

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