Exposição de Arte Abstrata Britânica Chega a Nottingham
Este ano marca o 70º aniversário da Coleção do Conselho de Artes, a maior coleção de empréstimos de arte moderna e contemporânea britânica do mundo. Em celebração a este marco, o ACC organizou uma espetacular exposição itinerante de arte abstrata britânica dos anos 1960. Intitulada Caleidoscópio: Cor e Sequência na Arte Britânica dos Anos 1960, a exposição está viva com cores, formas e figuras. E, como o instrumento óptico que lhe dá nome, as chaves desta exposição são repetição e simetria. Na montagem da mostra, os co-curadores Sam Cornish e Natalie Rudd adotaram uma perspectiva única, indo muito além do esperado. Em vez de focar nas categorização previsíveis dos movimentos artísticos nos quais a maioria dos artistas incluídos na mostra tende a ser classificada, eles trabalharam a partir do conceito de que, pelo menos durante a década radical dos anos 1960, os artistas abstratos britânicos eram mais semelhantes em seus conceitos gerais do que diferentes.
O Visual dos Anos 1960
Uma das ideias pré-concebidas inevitáveis ao pensar em várias décadas é que o período tinha um certo visual icônico. Imaginamos cenas cinematográficas dos anos 1980, ou dos anos 1960, especialmente dos anos 1960, e certos tipos de imagens surgem em nossa mente. Mas será que realmente existe algo como o visual de uma determinada década? Ou será que, ao apropriar seletivamente certas imagens da época e reproduzi-las incessantemente em todas as formas de mídia, os formadores de opinião da publicidade, moda e cultura popular apenas fizeram parecer que isso é verdade? Esta é uma das ideias mais fascinantes abordadas por Caleidoscópio: Cor e Sequência na Arte Britânica dos Anos 1960.
A mostra reúne um grupo de artistas incrivelmente diverso. Inclui desde escultores abstratos geométricos como Michael Bolus e Tim Scott, até artistas Pop figurativos como Antony Donaldson e Eduardo Paolozzi, passando por gigantes como Bridget Riley, William Turnbull e Anthony Caro. Também fazem parte do conjunto Kim Lin, que explorou formas naturais e orgânicas em suas esculturas abstratas; Robyn Denny, que passou do tachismo para composições simples, lineares e superfícies ultra planas nos anos 60; Barry Flanagan, mais conhecido por suas esculturas figurativas em bronze de animais; Richard Smith, um gravador e pintor Pop cheio de fantasia; e outros 14 artistas. Mas, apesar de apresentar tantas posições estéticas opostas, curiosamente os curadores defendem que todos esses artistas estavam essencialmente explorando conceitos semelhantes, embora de maneiras muito diferentes, cujo resultado, de fato, parece ter criado um “visual” unificado dos anos 1960.
William Tucker - Thebes, 1966, pintura sobre madeira, 121,9 x 137,2 x 203,2 cm, foto cortesia da Coleção do Conselho de Artes
Cor, Padrão e Forma
O que define esse “visual”, no que diz respeito a esta exposição, é uma combinação de cor, forma, figura, simetria e repetição. Os blocos espaçados sequencialmente em uma escultura de Anthony Caro dialogam fascinantemente com os cubos cinéticos que se projetam da superfície de um objeto mural de Mary Martin. E ambos se conectam visual e conceitualmente com as linhas metódicas e cores em uma pintura de Jeremy Moon. Embora substancialmente diferentes na abordagem, as repetições fantasmas de forma na pintura inspirada em outdoors Trio de Richard Smith ressoam com as acumulações naturais emanadas de heap 4 de Barry Flanagan, e as formas biomórficas repetitivas em Thebes de William Tucker.
Cada um desses artistas foi inventivo e até radical (e suas obras ainda mantêm o impacto total que tiveram há meio século). No entanto, quando considerados juntos assim, fica claro que havia uma conversa muito maior acontecendo, que vai além da inventividade, rumo a algo universal e atemporal. Caleidoscópio: Cor e Sequência na Arte Britânica dos Anos 1960 consegue demonstrar a ruptura com a história representada pelo trabalho desses artistas, ao mesmo tempo em que destaca as semelhanças que permitiram que sua influência alcançasse o mundo inteiro e afetasse todos os aspectos da cultura visual.
Tim Scott - Quinquereme, 1966, fibra de vidro, chapa acrílica e madeira, 84¾ x 240½ x 59¼ (imagem cortesia da Coleção do Conselho de Artes, Southbank Centre, Londres © o artista 2017, foto de Anna Arca
Nottingham é o Próximo
Com obras principalmente da coleção, junto com empréstimos selecionados de outras coleções do Reino Unido, Caleidoscópio: Cor e Sequência na Arte Britânica dos Anos 1960 é a primeira grande mostra da arte britânica dos anos 1960 que a Coleção do Conselho de Artes organiza em quase duas décadas. A exposição foi inaugurada na Longside Gallery e no Yorkshire Sculpture Park em West Bretton, que é a casa permanente de muitas obras importantes dos escultores britânicos Henry Moore e Barbara Hepworth, e será exibida a seguir a partir de 15 de julho no Nottingham Lakeside Arts da Universidade de Nottingham, onde ficará até 24 de setembro. (A entrada é gratuita.)
Após encerrar sua exibição em Nottingham, Caleidoscópio seguirá para a Mead Gallery no Warwick Arts Center da Universidade de Warwick, de 5 de outubro a 9 de dezembro, e depois encerrará sua mostra na Walker Art Gallery nos Museus Nacionais de Liverpool, onde ficará em exibição de 24 de fevereiro a 3 de junho de 2018. Acompanhando a exposição está um catálogo totalmente ilustrado, que inclui ensaios dos curadores Natalie Rudd e Sam Cornish, bem como imagens de alta qualidade das obras de mais de 20 artistas incluídos na mostra, entre eles Tess Jaray, Robyn Denny, Phillip King, Richard Smith, Bridget Riley e William Turnbull. Também está disponível para download gratuito no site da Coleção do Conselho de Artes um PDF com um pacote educacional detalhado para estudantes que visitarem a exposição.
Imagem em destaque: Barry Flanagan - heap 4, 1967, juta/saco, areia. 23 5⁄8 x 51 9⁄16 x 39 3⁄8 pol., foto cortesia da Coleção do Conselho de Artes, © O Espólio de Barry Flanagan, cortesia da Plubronze Ltd. Foto: Anna Arca.
Por Phillip Barcio
