Artistas Abstratos Contemporâneos para Ficar de Olho - Parte II

Na semana passada, trouxemos perfis de dez artistas abstratos contemporâneos que chamaram nossa atenção enquanto participávamos de feiras de arte, bienais, inaugurações de galerias, exposições em museus e leilões recentemente. Na sequência desse post, hoje trazemos perfis de mais nove vozes na arte abstrata contemporânea que acreditamos merecer sua atenção.

Angela Glajcar

O meio preferido desta artista é o papel, trabalhando com ele tanto como superfície quanto como substância. Nascida em Mainz, Alemanha, Glajcar cria objetos de vários tamanhos e escalas a partir do papel, sobrepondo-o, esculpindo-o e, às vezes, utilizando-o de forma escultural ou como o ponto central em uma instalação pública de grande escala. Ela cria obras multidimensionais que parecem explorar e desafiar a natureza delicada do papel. São objetos belos, intricadamente elaborados, que demonstram força e fraqueza simultâneas, falando sobre paradoxos familiares de nossa humanidade e de nosso tempo.

Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, Papel e metal, 29,8 × 21 × 21 cm, créditos da foto Diana Lowenstein Gallery, Miami

Diego Pujal

O trabalho deste pintor abstrato nascido na Argentina realiza duas façanhas: ser altamente técnico e instintivo ao mesmo tempo. O processo de Pujal começa com desenho, enquanto ele busca uma forma comunicativa para expressar. Uma vez que uma forma aceitável emerge, ele a traz para a tela, pintando tudo à mão em um processo que lhe permite buscar intuitivamente as cores e matizes com os quais melhor expressar o caráter e a essência da forma. Embora suas pinturas possuam um grau intencionalmente alto de planicidade, o caráter emotivo de suas formas e a qualidade gráfica de seu trabalho criam uma profundidade e dimensionalidade que trazem as formas em suas pinturas instantaneamente à vida.

Diego Pujal - Yot, 2015, Acrílico sobre tela, 190 x 300 cm, © Diego Pujal

Jorinde Voigt

O trabalho desta artista alemã utiliza uma linguagem visual evocativa que fala tanto sobre resolução de problemas quanto sobre aceitação serena. Seus traços, gestos, linhas, formas e até mesmo suas superfícies parecem inspirados, ou talvez invadidos, por algum tipo de aritmética cultural frenética, que ela está tentando destruir ou desvendar. Como uma cartógrafa meta-psico-socio-física, Voigt combina essências primordiais de sensualidade, emoção e capricho com conotações modernas de cultivo de dados, quebra de códigos e indexação. Sua imagética conecta-se com ansiedades humanas essenciais e encontra equilíbrio entre perguntas sem resposta, ou talvez impossíveis de serem feitas.

Jorinde Voigt - Demais coisas aconteceram durante o fim de semana, 2015, Tinta, penas, giz de óleo, pastel, lápis sobre papelão, 182,5 x 252 cm, © Jorinde Voigt

Philippe Decrauzat

Este artista suíço trabalha, ou talvez brinque, no espaço entre a imagem e a cultura. Suas obras podem ser apreciadas puramente como objetos, como imagens sem relevância cultural. Por outro lado, podem ser vistas como referências complexas à história da arte, ao mercado de arte e à maneira como a cultura contemporânea navega pelo espaço estético. Decrauzat afirma frequentemente que está “investigando o status da imagem.” Como seus predecessores do Op-Art, ele cria obras que desequilibram os espectadores, puxando-os para um espaço dimensional sem significado aparente, como Alice descendo pela toca do coelho. Seu trabalho confronta as atitudes contemporâneas sobre o poder da imagem abstrata de influenciar os pensamentos de um espectador.

Philippe Decrauzat - Flag, 2015, Acrílico sobre tela, 151 × 143 cm, créditos da foto Parra & Romero, Madrid

Jaime Gilli

O trabalho do artista venezuelano Jaime Gili possui um otimismo sinistro. Suas marcas e gestos evocam referências a movimentos modernistas utópicos, como o Futurismo e o Rayonismo. No entanto, parecem também conter um senso de decadência e renascimento. A energia mecânica das imagens parece estar sobrepondo algo mais que se esconde dentro, algo orgânico e calmo. As imagens de Gili lembram tentativas passadas fracassadas de idealismo e implicam um movimento em direção a um futuro estranhamente semelhante. A velocidade e a paixão com que são pintadas, juntamente com sua beleza cativante, acrescentam à ansiedade que capturam como prenúncios de um retorno a um velho futuro.

Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, Acrílico sobre tela, 210 × 225 cm, créditos da foto Mana Contemporary

Ignacio Uriarte

Qualquer um familiarizado com a iconografia estética de um escritório administrativo pode responder ao trabalho de Ignacio Uriarte com repulsa. Um ex-administrador de empresas, Uriarte restringe sua prática artística ao uso de materiais comuns em sua vida profissional passada. Em suas palavras, este artista conceitual contemporâneo está se esforçando para "permanecer na minha própria realidade 'petit-burguesa' pessoal para lidar com isso de dentro". Suas imagens transcendem as fronteiras de suas raízes conceituais, articulando de forma simples e profunda o que poderia ser a essência das investigações de Uriarte: uma luta dinâmica para se libertar de expectativas e limitações.

Ignacio Uriarte - Crosses desleixadas, 2010, tinta pigmentada em papel quadriculado., 35,8 x 48,8 cm, © Ignacio Uriarte

Phil Chang

O artista baseado em Los Angeles, Phil Chang, não é exatamente um fotógrafo, mas ele trabalha no campo da fotografia. Às vezes, ele usa papel fotográfico e produtos químicos fotográficos e processos fotográficos. Mas sua abordagem é conceitual, investigando os significados em camadas inerentes ao seu processo. Por exemplo, Chang recentemente exibiu uma seleção de fotografias impressas em papel fotográfico expirado e não fixado. Como as imagens não foram expostas a produtos químicos fotográficos, quando foram penduradas à luz do espaço da exposição, começaram um processo de desbotamento em monocromias em tons terrosos. Como o papel era antigo, o processo foi gradual o suficiente para ser experienciado pelos espectadores da exposição.

Phil Chang - Monochrome Exposed, 2012, Impressão em Gelatina Prata Não Fixada, © Phil Chang

Ricardo Baruzzi

Uma das áreas de investigação empreendidas pelo artista italiano Riccardo Baruzzi é a da "pintura como objeto." O que isso significa é que ele explora as diferentes maneiras pelas quais uma pintura pode ser percebida. Uma função que uma pintura pode ter é como um reino conceitual no qual preocupações fora da pintura podem ser abordadas. A outra função que ela pode ter é como um simples objeto material que faz referência apenas a si mesmo. Baruzzi oscila entre obras figurativas e abstratas, focando em gestos intuitivos e reduzidos. Suas telas são às vezes translúcidas, sugerindo voyeurismo, ou talvez convidando a alusões a um espiada por trás da cortina.

Riccardo Baruzzi - Porta pintura dos riccioli, 2015, Mídia mista sobre tela, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi

Laura Miranda

Esta artista abstrata brasileira examina a relação entre a cultura humana e a natureza. Com o processo de uma poeta, ela se concentra nas maneiras como os humanos se vestem, seja com tecido, com a natureza ou com o espaço estrutural. Ela usa seu corpo para fazer marcas em materiais como papel de arroz ou papel para desenho. Ela manipula papel e tecido com corantes e dobras. Ela até fez moldes de látex de espaços interiores, criando impressões de ambientes que protegeram os habitantes humanos do passado. Miranda também faz roupas reais, embora não utilizáveis e delicadas, levantando questões sobre o propósito das roupas e a relação que temos com cobrir, proteger e apresentar nossos corpos e a nós mesmos.

Laura Miranda - Exposição ainda do Dan Gallery, São Paulo, Brasil, © Laura Miranda

Na nossa opinião, esses nove artistas abstratos contemporâneos, e os dez que trouxemos para você na semana passada, estão criando trabalhos empolgantes e relevantes que ultrapassam limites e desafiam expectativas. Se você tiver a chance de ver uma exposição de qualquer um desses artistas pessoalmente, esperamos que você o faça!

Imagem em Destaque:Diego Pujal - Yot, 2015, Acrílico sobre tela, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.