Artistas Abstratos Contemporâneos para Ficar de Olho - Parte II

Na semana passada, apresentamos perfis de dez artistas contemporâneos de arte abstrata que chamaram nossa atenção durante feiras de arte, bienais, inaugurações de galerias, exposições em museus e leilões recentemente. Na sequência daquela publicação, hoje trazemos perfis de mais nove vozes na arte abstrata contemporânea que acreditamos merecerem sua atenção.

Angela Glajcar

O meio preferido desta artista é o papel, trabalhando com ele tanto como superfície quanto como substância. Nascida em Mainz, Alemanha, Glajcar cria objetos de vários tamanhos e escalas a partir do papel, sobrepondo-o, esculpindo-o e, às vezes, usando-o de forma escultórica ou como peça central em uma instalação pública de grande escala. Ela cria obras multidimensionais que parecem tanto explorar quanto desafiar a natureza delicada do papel. São objetos belos, elaborados com minúcia, que demonstram simultaneamente força e fragilidade, falando a paradoxos familiares da nossa humanidade e do nosso tempo.

 

Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, Papel e metal, 29,8 × 21 × 21 cm, créditos da foto Diana Lowenstein Gallery, Miami

 

Diego Pujal

O trabalho deste pintor abstrato nascido na Argentina realiza feitos duplos de ser altamente técnico e também instintivo. O processo de Pujal começa com desenho, enquanto ele busca uma forma comunicativa para expressar. Uma vez que uma forma satisfatória surge, ele a leva para a tela, pintando tudo à mão em um processo que lhe permite buscar intuitivamente as cores e tonalidades para melhor expressar o caráter e a essência da forma. Embora suas pinturas possuam um grau intencionalmente alto de planaridade, o caráter emotivo de suas formas e a qualidade gráfica de seu trabalho criam uma profundidade e dimensionalidade que trazem as formas em suas pinturas instantaneamente à vida.

 

Diego Pujal - Yot, 2015, Acrílico sobre tela, 190 x 300 cm, © Diego Pujal

 

Jorinde Voigt

O trabalho desta artista alemã usa uma linguagem visual evocativa que fala tanto de resolução de problemas quanto de aceitação serena. Suas marcas, gestos, linhas, formas e até suas superfícies parecem inspirados por, ou talvez invadidos por, algum tipo de aritmética cultural frenética, que ela está tentando destruir ou desvendar. Como uma meta-cartógrafa psico-sócio-física, Voigt combina essências primordiais de sensualidade, emoção e fantasia com conotações modernas de coleta de dados, decodificação e indexação. Suas imagens conectam-se com ansiedades humanas essenciais e encontram equilíbrio entre perguntas sem resposta, ou talvez sem possibilidade de serem feitas.

 

Jorinde Voigt - Too much happened over the weekend, 2015, Tinta, penas, pastéis a óleo, pastel, lápis sobre papelão, 182,5 x 252 cm, © Jorinde Voigt

 

Philippe Decrauzat

Este artista suíço trabalha, ou talvez brinque, no espaço entre imagem e cultura. Suas obras podem ser apreciadas puramente como objetos, como imagens sem relevância cultural. Por outro lado, podem ser vistas como referências complexas à história da arte, ao mercado de arte e à forma como a cultura contemporânea navega no espaço estético. Decrauzat afirma frequentemente que está “investigando o status da imagem.” Como seus predecessores do Op-Art, ele cria obras que desequilibram o espectador, puxando-o para um espaço dimensional sem significado aparente, como Alice caindo na toca do coelho. Seu trabalho confronta atitudes contemporâneas sobre o poder da imagem abstrata de influenciar os pensamentos do espectador.

 

Philippe Decrauzat - Flag, 2015, Acrílico sobre tela, 151 × 143 cm, créditos da foto Parra & Romero, Madrid

 

Jaime Gili

O trabalho do artista venezuelano Jaime Gili possui um otimismo sombrio. Suas marcas e gestos evocam referências a movimentos modernistas utópicos como o Futurismo e o Rayonismo. No entanto, parecem também conter um senso de decadência e renascimento. A energia mecânica das imagens parece estar dominando algo mais que espreita junto, algo orgânico e calmo. As imagens de Gili lembram tentativas passadas fracassadas de idealismo e sugerem um impulso em direção a um futuro assustadoramente semelhante. A velocidade e a paixão com que são pintadas, junto com sua beleza chamativa, aumentam a ansiedade que capturam como prenúncios de um retorno a um velho futuro.

 

Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, Acrílico sobre tela, 210 × 225 cm, créditos da foto Mana Contemporary

 

Ignacio Uriarte

Quem conhece a iconografia estética de um escritório administrativo pode reagir ao trabalho de Ignacio Uriarte com repulsa. Ex-administrador de empresas, Uriarte limita sua prática artística ao uso de materiais comuns em sua vida profissional passada. Em suas palavras, este artista conceitual contemporâneo busca “permanecer em minha própria realidade ‘petit-burguesa’ para lidar com ela de dentro para fora.” Suas imagens transcendem os limites de suas raízes conceituais, articulando simples e profundamente o que poderia ser a essência das investigações de Uriarte: uma luta dinâmica para se libertar de expectativas e limitações.

 

Ignacio Uriarte - Sloppy crosses, 2010, Tinta pigmentada sobre papel quadriculado, 35,8 x 48,8 cm, © Ignacio Uriarte

 

Phil Chang

O artista baseado em Los Angeles Phil Chang não é exatamente um fotógrafo, mas trabalha no campo da fotografia. Ele às vezes usa papel fotográfico, produtos químicos fotográficos e processos fotográficos. Mas sua abordagem é conceitual, investigando os significados em camadas inerentes ao seu processo. Por exemplo, Chang exibiu recentemente uma seleção de fotografias impressas em papel fotográfico vencido e não fixado. Como as imagens não foram expostas a produtos químicos fotográficos, quando foram penduradas à luz do espaço da exposição, começaram um processo de desbotamento para monocromos em tons terrosos. Como o papel era antigo, o processo foi gradual o suficiente para ser experimentado pelos visitantes da exposição.

 

Phil Chang - Monochrome Exposed, 2012, Impressão em gelatina de prata não fixada, © Phil Chang

 

Riccardo Baruzzi

Uma das áreas de investigação do artista italiano Riccardo Baruzzi é a da “pintura como objeto.” Isso significa que ele explora as diferentes formas pelas quais uma pintura pode ser percebida. Uma função que uma pintura pode ter é como um reino conceitual no qual preocupações externas à pintura podem ser abordadas. A outra função que pode ter é como um simples objeto material que referencia apenas a si mesmo. Baruzzi oscila entre obras figurativas e abstratas, focando em gestos intuitivos e simplificados. Suas telas são às vezes translúcidas, sugerindo voyeurismo, ou talvez convidando a alusões a um olhar por trás da cortina.

 

Riccardo Baruzzi - Porta pittura dei riccioli, 2015, Técnica mista sobre tela, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi

 

Laura Miranda

Esta artista abstrata brasileira examina a relação entre cultura humana e natureza. Com um processo poético, ela foca nas formas como os humanos se vestem, seja com tecido, com a natureza ou com o espaço estrutural. Ela usa seu corpo para fazer marcas em materiais como papel de arroz ou papel para desenho. Manipula papel e tecido com tinturas e dobras. Ela até fez moldes de látex de espaços interiores, criando impressões de ambientes que protegeram habitantes humanos passados. Miranda também faz roupas reais, embora não usáveis e delicadas, questionando o propósito da roupa e a relação que temos com cobrir, proteger e apresentar nossos corpos e a nós mesmos.

 

Laura Miranda - Registro da exposição na Dan Gallery, São Paulo, Brasil, © Laura Miranda

 

Em nossa opinião, esses nove artistas contemporâneos de arte abstrata, e os dez que apresentamos na semana passada, estão criando trabalhos empolgantes e relevantes que ultrapassam limites e desafiam expectativas. Se você tiver a chance de ver uma exposição de qualquer um desses artistas pessoalmente, esperamos que aproveite!

 

Imagem em destaque:Diego Pujal - Yot, 2015, Acrílico sobre tela, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos