Arte Geométrica e Vanguardista de David Bomberg

O entusiasmo é uma substância vital na arte. Trabalhos empolgantes são algo que todo espectador, colecionador, galerista e curador deseja. Enquanto algumas obras de arte raras possuem inerentemente sua própria empolgação, o entusiasmo geralmente se origina com os artistas. Algo dentro deles – sua paixão, sua curiosidade – simplesmente se manifesta na obra. David Bomberg pode ter sido o artista mais entusiasmado a surgir da Grã-Bretanha no primeiro quartel do século 20^th. Seus experimentos com forma e composição eram tão vanguardistas que causaram sua expulsão da prestigiosa Slade School of Art, em Londres. Mas mesmo apesar dessa reprimenda, em vez de se desanimar, Bomberg floresceu, provando ser explosivamente criativo, um expert desenhista e um buscador encantado de novas ideias. As imagens ousadas e modernistas que ele criou nos anos que antecederam a Primeira Guerra Mundial oferecem um vislumbre único da empolgação e energia desenfreada daquela era otimista.

Quem é David Bomberg?

Uma trágica ironia atormenta muitos grandes artistas. Para se tornar bem-sucedido no mercado de arte, você precisa fazer trabalhos interessantes e vendáveis, e para fazer trabalhos interessantes e vendáveis, você deve ser criativo, aberto e individualista; mas não muito criativo, aberto e individualista. Artistas que estão muito à frente do grupo intelectual muitas vezes são ridicularizados. Como diz o ditado, “pioneiros são massacrados, colonos ficam ricos.” A vendabilidade também é ajudada quando um artista está associado a um movimento maior que vendedores e compradores de arte podem contextualizar e entender. A ironia está no fato de que verdadeiros criativos, individualistas de mente aberta, muitas vezes acham intolerável associar-se a movimentos que têm objetivos definidos ou ideais estéticos rigorosos. Eles acham manifestos restritivos. Eles gostam de manter suas opções em aberto. Assim, muitos criativos brilhantes acabam sendo deixados de fora dos livros de história e morrem na pobreza, tudo porque permaneceram firmemente fiéis a si mesmos, mantendo-se experimentais até o fim para alimentar sua própria curiosidade e entusiasmo.

Bomberg foi um desses artistas. Quando você pesquisa sobre o Vorticismo, a primeira coisa que pode notar é que o fundador do movimento foi Wyndham Lewis, um dos nomes mais proeminentes da arte e literatura inglesa do século XX. Mas então você verá que a imagem mais famosa e icônica do movimento, The Mud Bath, foi pintada por David Bomberg. Bomberg nunca se juntou aos Vorticistas. Ele experimentou alguns dos mesmos conceitos estéticos e fez algumas pinturas que parecem estar na mesma esfera visual, mas os interesses de Bomberg eram muito mais expansivos do que as preocupações limitadas dos Vorticistas. Wyndham Lewis, no entanto, desfrutou de uma fama vitalícia, quase inteiramente devido ao impulso que adquiriu ao fundar o Vorticismo. Bomberg, o pintor não-Vorticista da melhor pintura do Vorticismo, morreu na obscuridade, sem dinheiro. 

Forma Pura Essencial

O que o trabalho de Bomberg tinha em comum com o Vorticismo estava enraizado no formalismo. A estética do Vorticismo emprestou de dois outros estilos modernistas existentes. Casou as formas geométricas abstratas do Cubismo com as linhas duras e cores ousadas do Futurismo Italiano. O conceito por trás do movimento era expressar movimento e modernidade. Os interesses de Bomberg também estavam inicialmente relacionados à cidade e às máquinas, mas seu uso de imagens à la Vorticismo era incidental. Ele não estava tão focado em alcançar uma aparência específica, mas sim em alcançar a sensação certa. Como ele mesmo disse, seu desejo era "traduzir a vida de uma grande cidade, seu movimento, sua maquinaria, em uma arte que não seja fotográfica, mas expressiva."

A linguagem visual que ele criou foi baseada na redução da forma. Ele sentia que a melhor maneira de expressar a natureza de seus assuntos era simplificá-los a seus estados mais básicos. Dessa forma, ele esperava revelar algo vital sobre sua essência. A pintura de Bomberg Visão de Ezequiel, pintada em 1912, alcançou aquele equilíbrio que ele buscava entre a redução abstrata da forma, a vitalidade figurativa e a emoção expressiva. Ela combinou seu interesse por imagens altamente simplificadas com as lendas de sua herança familiar judaica, criando uma visão estética mítica e modernista que era exclusivamente sua. 

Uma Expressão Mais Intensa

Não satisfeito por ter levado a redução das formas ao seu limite, Bomberg continuou experimentando. Um de seus primeiros instrutores, um artista chamado Walter Sickert, havia transmitido a Bomberg a importância de pintar os "fatos materiais grossos" de seu sujeito. Essa abordagem ajudou Bomberg no desenvolvimento de suas impressionantes habilidades de desenho representacional. Mas isso o impediu de seguir seu interesse pela subjetividade. Em vez de simplesmente se esforçar para mostrar características precisas de seus sujeitos, ele sentia que era igualmente importante expressar sua reação pessoal.

Em uma série de composições figurativas que ele exibiu em 1914, Bomberg eliminou intencionalmente todos os "fatos materiais grosseiros". Na declaração do artista que acompanhou essa exposição, ele escreveu, "Apelo ao Sentido da Forma... Abandono completamente o Naturalismo e a Tradição. Estou em busca de uma expressão mais intensa... onde uso Forma naturalista, eu a despojei de toda matéria irrelevante. Vejo a natureza, enquanto vivo em uma cidade de aço. Onde a decoração acontece, é acidental. Meu objetivo é a construção da Forma Pura. Rejeito tudo na pintura que não é Forma Pura." 

Uma Revolução em Direção à Massa

Expandindo seu foco na forma pura, Bomberg mergulhou mais fundo na abstração. Em sua pintura intitulada Procession, ele reduz uma linha de figuras humanas a formas tão essenciais que a imagem quase se torna uma abstração geométrica completa. As formas assumem qualidades expressivas que evocam uma gama de associações, desde arranha-céus até caixões. 

Bomberg continuou a evoluir, divergindo para uma série de pinturas que se assemelham a vitrais que foram quebrados e depois remontados. In the Hold e Ju-Jitsu apresentam planos de imagem divididos em uma grade em forma de diamante. Em vez de criar uma composição a partir de formas reduzidas, Bomberg usa a grade e a superfície em si como forma. As imagens resultantes se assemelham ao Op Art em sua capacidade de enganar o olho e puxar o espectador para um espaço ilusionista. Ao contrário de suas obras anteriores, seu senso de massa vem de uma expressão de sentimento alcançada inteiramente por meios formais e não representacionais.  

O Espírito na Missa

No início da Primeira Guerra Mundial, Bomberg foi convocado para o serviço. Suas experiências na infantaria, observando seus colegas, apoiadores e membros da família serem destroçados por armas mecanizadas, destruíram sua fascinação pela era das máquinas. Quando a guerra terminou, ele retomou a pintura, mas adotou uma técnica muito mais orgânica e pictórica. Sua nova direção fez com que ele fosse completamente ignorado e esquecido pelo mundo da arte de sua época. 

Bomberg lutou financeiramente durante o resto de sua carreira, mas viajou extensivamente e nunca parou de pintar. Ele continuou a experimentar com as qualidades táteis da tinta, focando no poderoso potencial emotivo da textura e do pincel. Seja pintando abstrações, paisagens ou obras figurativas, ele permaneceu devotado a perseguir o que chamou de “o espírito na massa.” Ele sabia que, através de variações na espessura e na pincelada da tinta e na exploração de mente aberta da forma mais essencial de um assunto, a expressão mais verdadeira de um tema poderia ser transmitida. Em desafio à rejeição e à derrota comercial, seu entusiasmo incansável pela pintura lhe permitiu o raro dom de se conectar com a qualidade essencial das coisas e traduzi-la para aqueles de nós que, de outra forma, podem não ser capazes de ver.

Imagem em destaque: David Bomberg - Procissão, 1912-1914, Óleo sobre papel colado em painel, 28,9 x 68,8 cm, Museu Ashmolean de Arte e Arqueologia, © A Herança de David Bomberg
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park