As Meninas Dominam a Abstração Contemporânea

A busca por encontrar novas pintoras abstratas em galerias, museus e feiras pode ser assustadora. Muitas garotas pintoras são atraídas pela figuração e uma narrativa. Recentemente, passando pela WINDOW na Walker Street, parei para refletir sobre Orchard Thinking, 2022, de EJ Hauser, que possui um poder rosa choque. Essa sensação era um espírito afim a uma memória da Power Ranger Rosa que uma vez vi como uma heroína feminista na franquia japonesa Super Sentai, embora seu personagem perdesse pontos por usar uma saia. Uma comparação pode ser feita entre a saia e uma instalação de janela ou as galerias contemporâneas do centro que dão a essas artistas um holofote. Metaforicamente, a saia que separa as garotas é um impulso para um movimento de carreira irrestrito e a abstração é velada com neutralidade de gênero. No entanto, mais exposição de mega-galerias retiraria a diferenciação.

Não Hauser

A descoberta é EJ Hauser na JANELA na Walker Street em Tribeca e a galeria fora da rede no centro de LA. A artista baseada no Brooklyn, EJ Hauser, sincroniza sua prática de desenho e pintura. Seus anteriores digi-beasts desapareceram, deixando traços simplificados de sua própria linguagem de marcação que combina arte, natureza, as origens da tecnologia e emoção subconsciente. A tensão entre a satisfação espiritual através da natureza e uma tomada tecnológica, ilustrada em uma linguagem visual cleveramente análoga, fala sobre a justaposição da vida contemporânea. Picos de montanhas e ondas são representados de forma tão sutil através de marcas, que se pode ver a intenção através da abstração repetitiva e em camadas. Orchard Thinking, 2022, é um show-stopper com um impacto de rosa CMYK e azul ciano.

Lucy Mu Li

Assim como Hauser, Lucy Mu Li, da Califórnia do Sul, é interdisciplinar, combinando fotografia e pintura. Brincando com os elementos da água, terra e céu, as pinturas filosóficas de Li são metáforas para aquilo que incorpora a própria vida. Ela tem uma obsessão pela infinidade, já que uma pintura se estende à próxima, continuando a narrativa metafísica: "o tempo é o artista, a água é a mão que pinta, a pedra é o viajante". Comoventes são as referências ao amor, família, anciãos, envelhecimento e como o tempo transforma pedras (humanos) em areia. Tão inspirada por um de seus títulos, "envelhecer é desenterrar", anotei isso como um lembrete. Em resposta, desenterrar artistas emergentes excepcionais do sexo feminino é a intenção. Se eu pudesse expressar em duas palavras o trabalho de Li, como um haicai condensado, seria movimento comovente.

Jade Fadojutimi

Inspirando-se em seus interesses ecléticos em anime japonês e sons, como a trilha sonora de Crown, pode-se imaginar a atmosfera do estúdio de Fadojutimi no sul de Londres. A energia ousada de suas cores vibrantes, pinceladas e telas de grande escala cria excitação e uma sensação de admiração e assombro, como se você tivesse uma epifania sobre como a vida deveria ser se você estivesse vivendo-a corretamente. O mundo de Fadojutimi desperta um desejo de dançar, cantar sem vergonha, andar pelo tapete vermelho vestindo algo fabuloso enquanto corre por um jardim floral inglês. Muito? Talvez não, ela expressou, “É de partir o coração de tão bonito apenas existir. Quero dizer essas duas palavras literalmente. A vida é realmente incrivelmente bonita. Isso apenas significa aceitar tudo que vem com ela, transbordando no tempo que temos; uma das muitas definições de 'amor'”. Meninas abstratas reinam em parte porque amam expressar amor.

Dia da Heather

Outra artista abstrata da Califórnia, Heather Day, desconstrói composições e reinventa através de um rearranjo de composições disruptivas. A frescura reside em sua desconstrução e, ainda assim, ela alcança um fluxo harmonioso de um painel de tela para o próximo. Blue Prism No. 1 e Rose Prism No. 1 são como Frankenthalers recortados reutilizados e desfigurados com mídia mista. Dar geometria a telas manchadas e tinta misturada pode parecer irreverente, mas é a desconstrução da preciosidade e a reimaginação do Expressionismo Abstrato que está em alta. Marcas quase juvenis de cores borradas com os dedos adicionam um toque precoce, mas intencional. O trabalho de Day é mais puramente abstrato e, quando seus títulos se tornam verbos, as pinturas assumem uma identidade simplista e misteriosa.

Heather Day - Espelho, 2021. Mídia mista sobre tela costurada. Cortesia da galeria Anna Zorina

Cindy Fênix

Uma apresentação online baseada em Londres da artista de LA, Cindy Phenix, é outra joia não tão escondida. A artista franco-canadense, Cindy Phenix, está baseada em LA. Embora seu trabalho gire entre abstração e figuração, pinturas como Unfold, 2023, estão isentas de figuração e de uma narrativa construída sobre uma crítica das estruturas de poder sociais. Phenix trabalha sobre uma base de ilustração claramente definida com uma técnica de preenchimento das formas orgânicas com cor opaca texturizada, enquanto deixa parte do linho exposto. Uma sensação do digital de bordas duras é reminiscente de Hauser. Quando Phenix desfoca as linhas entre figuração e abstração, Vertiginous Attraction to the Alien, seu trabalho alcança uma sofisticação e mistério que vêm com a descoberta, o tempo e a evolução de uma artista emergente.

Cindy Phenix - O Espaço Entre o Fundamental, 2022. Óleo e pastel sobre linho. Cortesia da artista.

Assim como o trabalho recente de EJ Hauser, Lucy Mu Li e Jadé Fadojutimi, o espaço entre imagens vagamente reconhecíveis e abstração é o ponto ideal. Potencialmente nessa zona, existe um apelo mais universal. Elementos relacionáveis imbuídos de mistério são a mágica, e artistas que se identificam como mulheres lidam muito bem com esse território. A interpretação desse fenômeno pode ser derivada de um equilíbrio entre páthos e nous (grego antigo para emoção e intelecto).

Considerando um recente renascimento das surrealistas Leonor Fini, Leonora Carrington e da retratista Alice Neel, há uma demanda no mercado de arte pela história do páthos/fogo nous que as artistas abstratas contemporâneas estão apresentando agora nas galerias mais atuais do centro da cidade. Em teoria, mais mulheres estão administrando galerias e, portanto, descobrindo novos talentos. As artistas figurativas contemporâneas tiveram um nível impressionante de sucesso nos mercados primário e secundário. A abstração é a nova mudança e mais artistas femininas irão surgir. Da parte de uma abstraçãoista experiente, Rebecca Morris, de LA, vem a conclusão de seu manifesto fantasioso: “Campanha contra o literal “ABSTRAÇÃO PARA SEMPRE!”

Uma declaração de que as meninas dominam a abstração é uma declaração de independência presente e futura, um novo gênero de abstração contemporânea que instantaneamente parece diferente e relacionável. Essas artistas estão em ascensão. Elas são as Power Rangers Rosa, os modelos a serem seguidos pela próxima geração de jovens artistas ambiciosos que não veem obstáculos específicos de gênero. Como uma comunidade criativa global coletiva, podemos desafiar as estruturas de poder sociais que Phenix traz à nossa atenção em seu mundo imaginário, mas real. As declarações mais ousadas estão sempre lá, sob camadas de história da arte e tinta.

Imagem em destaque: Ressonância Cavernosa - Jadé Fadojutimi, 2020 Cortesia do artista e Pippy Houldsworth Gallery / Eva Herzog
Por Amanda Wall