As Meninas Dominam a Abstração Contemporânea

A busca por pintoras abstratas emergentes em galerias, museus e feiras pode ser desafiadora. Muitas pintoras são atraídas pela figuração e por uma narrativa. Recentemente, ao passar pela WINDOW na Walker Street, parei para contemplar Orchard Thinking, 2022, de EJ Hauser, que possui um poder rosa choque. Essa sensação foi um espírito afim a uma lembrança da Ranger Rosa que eu via como uma heroína feminista na franquia japonesa Super Sentai, embora sua personagem perdesse pontos por usar saia. Pode-se traçar um paralelo entre a saia e uma instalação de janela ou as galerias contemporâneas do centro que dão destaque a essas artistas. Metaforicamente, a saia que separa as meninas é um impulso para um movimento de carreira sem restrições, e a abstração é velada com neutralidade de gênero. No entanto, mais exposição por mega-galerias poderia eliminar as diferenças.

Ej Hauser

A descoberta é EJ Hauser na WINDOW na Walker Street em Tribeca e na galeria fora do circuito no centro de Los Angeles. A artista baseada no Brooklyn, EJ Hauser, sincroniza sua prática de desenho e pintura. Suas anteriores digi-bestas desapareceram, deixando traços simplificados de sua própria linguagem de marcação que combina arte, natureza, as origens da tecnologia e emoção subconsciente. A tensão entre a satisfação espiritual pela natureza e a tomada tecnológica, ilustrada em uma linguagem visual inteligentemente análoga, fala da justaposição da vida contemporânea. Picos de montanhas e ondas são representados de forma tão sutil por meio de marcas que se percebe a intenção através da abstração repetitiva e em camadas. Orchard Thinking, 2022, é uma obra impressionante com o impacto do rosa CMYK e azul ciano.

Lucy Mu Li

Assim como Hauser, Lucy Mu Li, do sul da Califórnia, é interdisciplinar, combinando fotografia e pintura. Brincando com os elementos água, terra e céu, as pinturas filosóficas de Li são metáforas para aquilo que encarna a própria vida. Ela tem uma obsessão pelo infinito, pois uma pintura se estende para a próxima, continuando a narrativa metafísica: “o tempo é o artista, a água é a mão que pinta, a pedra é a viajante”. São referências emocionantes ao amor, família, idosos, envelhecimento e como o tempo transforma pedras (humanos) em areia. Inspirada por um de seus títulos, envelhecer é desenterrar, anotei isso como um lembrete. Em resposta, desenterrar artistas femininas emergentes excepcionais é a intenção. Se eu pudesse expressar em duas palavras o trabalho de Li, como um haicai condensado, seria movimento comovente.

Jadé Fadojutimi

Inspirando-se em seus interesses ecléticos por anime japonês e sons, como a trilha sonora de Crown, pode-se imaginar a atmosfera do estúdio de Fadojutimi no sul de Londres. A energia ousada de suas cores vibrantes, pinceladas e telas de grande escala cria excitação e uma sensação de admiração e maravilha, como se você tivesse uma epifania sobre como a vida deveria ser se você a estivesse vivendo corretamente. O mundo de Fadojutimi desperta o desejo de dançar, cantar sem vergonha, andar no tapete vermelho vestindo algo fabuloso enquanto corre por um jardim inglês florido. Exagero? Talvez não, ela expressou, “É dolorosamente belo apenas existir. Quero dizer essas duas palavras literalmente. A vida é realmente linda pra caramba. Isso significa aceitar tudo o que vem com ela, derramando-se no tempo que temos; uma das muitas definições de ‘amor’”. As meninas da abstração dominam em parte porque amam expressar o amor.

Heather Day

Outra artista abstrata da Califórnia, Heather Day, desconstrói composições e reinventa por meio de um rearranjo da composição interrompida. A novidade está na desconstrução e, ainda assim, ela alcança um fluxo harmonioso de um painel de tela para o outro. Blue Prism No. 1 e Rose Prism No. 1 são como Frankenthalers recortados, reaproveitados e desfigurados com técnicas mistas. Dar geometria a telas manchadas e tinta mesclada pode parecer irreverente, mas é a desconstrução da preciosidade e a reinvenção do Expressionismo Abstrato que está em voga. Marcas quase infantis de cor esfregada com os dedos adicionam um toque precoce, porém intencional. O trabalho de Day é mais puramente abstrato e, quando seus títulos se tornam verbos, as pinturas assumem uma identidade simples e misteriosa.

Heather Day - Mirror, 2021. Técnica mista sobre tela costurada. Cortesia da galeria Anna Zorina

Cindy Phenix

Uma apresentação online da artista de Los Angeles Cindy Phenix, baseada em Londres, é outra joia não tão escondida. A artista franco-canadense Cindy Phenix vive em Los Angeles. Embora seu trabalho oscile entre abstração e figuração, pinturas como Unfold, 2023, são desprovidas de figuração e constroem uma narrativa crítica das estruturas de poder da sociedade. Phenix trabalha sobre uma base de ilustração claramente definida com uma técnica de preenchimento das formas orgânicas com cor opaca texturizada, deixando parte do linho exposto. Uma sensação do digital de bordas duras lembra Hauser. Quando Phenix desfoca as linhas entre figuração e abstração, Vertiginous Attraction to the Alien, seu trabalho alcança uma sofisticação e mistério que vêm com a descoberta, o tempo e a evolução de uma artista emergente.

Cindy Phenix - The Space Between the Fundamental, 2022. Óleo e pastel sobre linho. Cortesia da artista

Assim como o trabalho recente de EJ Hauser, Lucy Mu Li e Jadé Fadojutimi, o espaço entre imagens vagamente reconhecíveis e abstração é o ponto ideal. Potencialmente, nessa zona existe um apelo mais universal. Elementos relacionáveis imbuídos de mistério são a magia, e artistas que se identificam como mulheres lidam muito bem com esse território. A interpretação desse fenômeno pode ser derivada do equilíbrio entre páthos e nous (grego antigo para emoção e intelecto).

Considerando um recente renascimento das surrealistas Leonor Fini, Leonora Carrington e da pintora de retratos Alice Neel, há demanda no mercado de arte pela história do fogo páthos/nous que as artistas abstratas contemporâneas femininas estão apresentando agora nas galerias mais atuais do centro. Em teoria, mais mulheres estão dirigindo galerias e, portanto, descobrindo novos talentos frescos. As artistas figurativas contemporâneas femininas têm alcançado um nível impressionante de sucesso nos mercados primário e secundário. A abstração é a nova mudança e mais artistas femininas emergirão. De uma abstracionista experiente, Rebecca Morris, de Los Angeles, vem a conclusão de seu manifesto lúdico: “Campanha contra o literal ‘ABSTRAÇÃO PARA SEMPRE!’”

Uma declaração de que as meninas dominam a abstração é uma declaração de independência presente e futura, um gênero novo de abstração contemporânea que simplesmente parece diferente e relacionável. Essas artistas estão em ascensão. Elas são as Rangers Rosa, os modelos para a próxima geração de jovens artistas ambiciosas que não veem obstáculos específicos de gênero. Como uma comunidade criativa global coletiva, podemos desafiar as estruturas de poder da sociedade que Phenix chama nossa atenção em seu mundo imaginário, porém real. As declarações mais ousadas estão sempre lá, sob camadas de história da arte e tinta.

Imagem em destaque: Cavernous Resonance - Jadé Fadojutimi, 2020 Cortesia da artista e da galeria Pippy Houldsworth / Eva Herzog
Por Amanda Wall