De Pintura a Desenho: A Evolução Criativa de Richter na Era da Pandemia
Um burburinho circula em torno de uma exposição recente em Nova York que afirma que Gerhard Richter completou suas últimas pinturas entre 2016 e 2017. Desde 2017, a lenda de sua própria marca de abstração e processo único tem se concentrado em desenho, impressão e escultura. Uma lenda simplesmente para de pintar, ou ele está fazendo uma pausa aos 91 anos para retornar ao desenho, onde a exploração se torna o campo de invenção? Talvez esta nova coleção de desenhos a lápis e tinta, assim como pequenos desenhos “de humor” em tinta sobre papel, sugira uma libertação de uma prática de pintura que o definiu como realeza contemporânea da arte abstrata. Richter deixa um legado e um padrão hierárquico extremo para artistas abstratos emergentes.
Com suas pinturas fotográficas borradas do início da carreira como base, Richter é mais conhecido por sua obra abstrata de 2000 a 2017. A declaração do último desta série Abstrakte Bilder (Pinturas Abstratas) implica um valor muito importante, não apenas para o mercado de arte atual, mas esta obra definirá a pintura abstrata do século XXI da mesma forma que Pollock define o Expressionismo Abstrato. Ambos descobriram a pintura em nível de mestre sem usar pincel. Eles estavam ultrapassando os limites da pintura entre artistas abstratos contemporâneos como Mark Bradford, Trudy Benson, Sam Gilliam, Frank Bowling e Agnes Martin. Richter foi citado no artigo do The New York Times An Artist Beyond Isms (2002) por Michael Kimmelman: “Por natureza, sou cético. Não ouso pensar que minhas pinturas são grandiosas. Não consigo entender a arrogância de alguém que diz: ‘Eu criei uma obra grande e importante.’ Quero rejeitar esse comportamento patético, essa noção do artista heróico. Pollock, Barnett Newman, Franz Kline, seu heroísmo derivava do clima de sua época, mas nós não temos esse clima... Por outro lado, você precisa de sentimentos como os deles, até certo ponto. Então, receio que haja um lado meu próximo a esses sentimentos. Esses sentimentos absurdos”.
Gerhard Richter na David Zwirner, 20th Street, Nova York, EUA de 16 de março a 22 de abril de 2023. Vista da instalação.
As pinturas de 2016-2017 são todas intituladas Abstraktes Bild (Pintura Abstrata) como se para documentar a importância da série como um experimento. Ele encontrou uma cura para o usual. As paletas de cores parecem baseadas no humor, algumas vibram e outras são mais discretas com faixas dominantes de cinza neutro, branco ou marrom que silenciam. Os desenhos em tinta “de humor” (2022) são semelhantes, mas possuem o borrão pelo qual ele era conhecido antes de suas Pinturas Abstratas do século XXI. O fluxo da tinta é interrompido por faixas staccato como estranhas pausas experimentais em uma música de Thelonious Monk. Há um impulso poético para perturbar a perfeição. Camadas de apagamento, construção e desconstrução, e repetição do processo são uma equação com múltiplos resultados. Embora a preparação e a ação do experimento sejam as mesmas, cada pintura tem seu próprio caráter único. Chegue perto e você se perde em um labirinto de caos organizado ou em outra dimensão. Em algum lugar entre a perturbação e a ordem está a revelação.
Gerhard Richter na David Zwirner, 20th Street, Nova York, EUA de 16 de março a 22 de abril de 2023. Vista da instalação.
Os desenhos a lápis de Richter de 2021-2022 estão inventando um reino especial de linhas e ângulos geométricos que flutuam como a névoa mística que eles não conseguem controlar ou conter. Curiosa é a existência da geometria que se funde com a vastidão de um infinito sonhador. Esta obra justapõe os lados racional e sensual da natureza humana. Nestes desenhos, os dois coexistem e flutuam em harmonia com uma tensão graciosa e nostálgica encontrada na série Abstraktes Bild. Há beleza na tensão das relações, um lembrete de que prosperamos no equilíbrio. Richter, em 'An Artist Beyond Isms’ (2002), disse: “Minhas obras não são apenas retóricas, exceto no sentido de que toda arte é retórica. Eu acredito na beleza”.
Comparados aos desenhos a lápis, os desenhos em tinta são mais fluidos, como uma Frankenthaler. As linhas são mais estruturais e ancoram a tinta fluida, em alguns casos, assemelhando-se a entidades de outro mundo. Richter brinca com a abstração com a sugestão mínima de espaço e possível figuração subconsciente. Comparados aos coloridos desenhos em tinta “de humor”, os desenhos em tinta preta são frescos e desconhecidos, até misteriosos. Richter explica a satisfação na busca: “É instintivo buscar algo. A arte abstrata é inerentemente sobre a busca - e sobre não encontrar nada”.
Gerhard Richter na David Zwirner, 20th Street, Nova York, EUA de 16 de março a 22 de abril de 2023. Vista da instalação.
Em 2020, com o início da pandemia, David Hockney começou a desenhar e pintar em um iPad. Instintivamente, ele voltou ao básico terapêutico: a natureza e o desenho. Muitos artistas fizeram o mesmo tipo de pausa. A mudança de Richter para desenhos em 2021-2022 estava em sintonia com uma consciência criativa coletiva. Mentes sensíveis encontram maneiras de processar e quanto menos trabalho árduo envolvido, mais tempo precioso é dedicado ao pensamento, contemplação, reinvenção e sobrevivência. A mudança traz transformação. Em 2023, o mundo está vendo como os artistas trabalharam durante a pausa... o silêncio... e o isolamento.
Até Richter reagiu da mesma forma que todos nós. Isso o humanizou, fez com que ele parecesse acessível, como um sábio professor. Ele nos inspirou e encorajou com sua curiosidade infantil durante tempos difíceis. O mundo da arte se adaptou para acomodar a mudança e as diferenças no estilo de vida. Os artistas impulsionam a mudança e o ativismo. Um artista que se rebela contra sua própria prática é um artista livre. No início da carreira, Richter disse: “Pintei por toda a história da arte em direção à abstração. Pintei como um louco [e] tive algum sucesso com tudo isso, ou ganhei algum respeito. Mas então senti que não era isso, e então queimei a porcaria em uma espécie de ação no pátio. E então comecei. Foi maravilhoso fazer algo e depois destruí-lo. Foi fazer algo e me senti muito livre.”
Imagem em destaque: Gerhard Richter na David Zwirner, 20th Street, Nova York, EUA de 16 de março a 22 de abril de 2023. Vista da instalação.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Amanda Wall
