De Pintura a Desenho: A Evolução Criativa de Richter na Era da Pandemia
Um burburinho permeia uma recente exposição em Nova York que afirma que Gerhard Richter completou suas últimas pinturas entre 2016 e 2017. Desde 2017, a lenda de sua própria marca de abstração e processo único tem se concentrado em desenho, impressão e escultura. Uma lenda simplesmente para de pintar, ou ele está fazendo uma pausa aos 91 anos para retornar ao desenho, onde a exploração se torna o playground da invenção? Talvez esta nova coleção de desenhos a lápis e tinta, bem como pequenos desenhos de tinta "mood" em papel, sugiram uma libertação de uma prática de pintura que o definiu como realeza abstrata contemporânea. Richter deixa para trás um legado e um padrão hierárquico extremo para artistas abstratos emergentes.
Com suas pinturas fotográficas borradas de carreira inicial como base, Richter é mais conhecido por sua obra abstrata de 2000-2017. A declaração do último desta série de Abstrakte Bilder (Pinturas Abstratas) implica um valor muito significativo, não apenas para o mercado de arte atual, mas este trabalho definirá a pintura abstrata do século XXI da mesma forma que Pollock define Expressionismo Abstrato. Ambos descobriram a pintura em nível de mestre sem um pincel. Eles estavam empurrando os limites da pintura entre artistas abstratos contemporâneos como Mark Bradford, Trudy Benson, Sam Gilliam, Frank Bowling e Agnes Martin. Richter foi citado no artigo do The New York Times, An Artist Beyond Isms (2002), de Michael Kimmelman: "Por natureza, sou um cético. Não me atrevo a pensar que minhas pinturas são grandes. Não consigo entender a arrogância de alguém dizendo: 'Eu criei uma grande obra importante.' Quero rejeitar esse comportamento patético, essa noção do artista heroico. Pollock, Barnett Newman, Franz Kline, seu heroísmo derivava do clima de seu tempo, mas não temos esse clima... Por outro lado, você precisa ter sentimentos como eles tinham até certo ponto. Então, temo que deve haver um lado de mim próximo a esses sentimentos. Esses sentimentos absurdos."
Gerhard Richter na David Zwirner, 20th Street, Nova York, EUA de 16 de mar a 22 de abr de 2023. Vista da instalação.
As pinturas de 2016-2017 têm todas o título Abstraktes Bild (Pintura Abstrata) como se quisessem documentar a importância da série como um experimento. Ele encontrou uma cura para o usual. As paletas de cores parecem baseadas em humor, algumas vibrantes e outras mais discretas, com faixas mais dominantes de cinza neutro, branco ou marrom que silenciam. Os desenhos a tinta "mood" (2022) são os mesmos, mas possuem o desfoque pelo qual ele era conhecido antes de suas Pinturas Abstratas do século XXI. O fluxo da tinta é interrompido por faixas staccato como estranhas quebras experimentais em uma música de Thelonious Monk. Há um impulso poético para interromper a perfeição. Camadas de apagamento, construção e desconstrução, e repetição de processo são uma equação com múltiplos resultados. Embora a preparação e a ação do experimento sejam as mesmas, cada pintura tem seu próprio caráter único. Chegue perto e você se perde em um labirinto de caos organizado ou em outra dimensão. Em algum lugar entre a interrupção e a ordem está a revelação.
Gerhard Richter na David Zwirner, 20th Street, Nova York, EUA de 16 de mar a 22 de abr de 2023. Vista da instalação.
Os desenhos a lápis de Richter de 2021-2022 estão inventando um reino especial de linhas e ângulos geométricos que flutuam como a névoa mística que falham em controlar ou conter. Curiosa é a existência da geometria se fundindo com a expansividade de uma infinidade sonhadora. Este trabalho justapõe os lados racional e sensual da natureza humana. Nestes desenhos, os dois coexistem e flutuam em harmonia com uma tensão graciosa reminiscente encontrada na série Abstraktes Bild. Há beleza na tensão dos relacionamentos, um lembrete de que prosperamos no equilíbrio. Richter em 'Um Artista Além dos Ismos' (2002) disse: “Minhas obras não são apenas retóricas, exceto no sentido de que toda arte é retórica. Eu acredito na beleza.”
Comparado aos desenhos a lápis, os desenhos a tinta são mais fluidos como uma Frankenthaler. As linhas são mais estruturais e ancoram a tinta fluida, em alguns casos, assemelhando-se a entidades de outro mundo. Richter está brincando com a abstração com a sugestão mínima de espaço e possível figuração subconsciente. Comparados aos coloridos desenhos a tinta de “humor”, os desenhos a tinta preta são frescos e desconhecidos, até mesmo misteriosos. Richter explica a satisfação na busca: “É instintivo buscar por algo. A arte abstrata é inerentemente sobre a busca - e sobre não encontrar nada.”
Gerhard Richter na David Zwirner, 20th Street, Nova York, EUA de 16 de mar a 22 de abr de 2023. Vista da instalação.
Em 2020, com o início da pandemia, David Hockney começou a desenhar e pintar em um iPad. Instintivamente, ele voltou ao básico terapêutico: natureza e desenho. Muitos artistas fizeram o mesmo tipo de pausa. A mudança de Richter para desenhos em 2021-2022 estava em sintonia com uma consciência criativa coletiva. Mentes sensíveis encontram maneiras de processar e quanto menos trabalho árduo estiver envolvido, mais precioso o tempo é alocado para pensamento, contemplação, reinvenção e sobrevivência. A mudança traz transformação. Em 2023, o mundo está vendo como os artistas trabalharam durante a pausa....o silêncio....e o isolamento.
Até Richter reagiu da mesma forma que todos nós. Isso o humanizou, fez com que ele parecesse acessível, como um professor sábio. Ele nos inspirou e encorajou com sua curiosidade infantil em tempos difíceis. O mundo da arte se conformou para acomodar a mudança e as diferenças de estilo de vida. Artistas impulsionam a mudança e o ativismo. Um artista que se rebela contra sua própria prática é um artista livre. No início de sua carreira, Richter disse: “Eu pintei através de toda a história da arte em direção à abstração. Eu pintei como um louco [and] tive algum sucesso com tudo isso, ou ganhei algum respeito. Mas então eu senti que não era isso, e então eu queimei a porcaria em algum tipo de ação no pátio. E então eu comecei. Foi maravilhoso fazer algo e depois destruí-lo. Foi fazer algo e eu me senti muito livre.”
Imagem em destaque: Gerhard Richter na David Zwirner, 20th Street, Nova York, EUA de 16 de mar a 22 de abr de 2023. Vista da instalação.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Amanda Wall
