O Retorno Triunfante de Hans Hartung a Paris, Cortesia MAM

Em 11 de outubro de 2019, o Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) reabrirá, após um ano de reformas, com Hans Hartung: La fabrique du geste, uma grande retrospectiva que traça toda a carreira do artista germano-francês Hans Hartung (1904 – 1989). Com cerca de 300 obras, esta será a primeira grande retrospectiva de Hartung a visitar a França desde 1969. Hartung é uma escolha fascinante para inaugurar o novo MAM. Sua reputação tem crescido lenta, mas constantemente nos últimos anos, graças em parte a uma série de pequenas exposições recentes em galerias, como Hans HARTUNG: A constant storm—Works from 1922 to 1989, realizada em 2018 pela PERROTIN Nova York. Uma razão especialmente convincente para o recente aumento de interesse em Hartung pode ser a crescente consciência não apenas de quão influente ele foi para seus contemporâneos, mas também de quanto sua obra influenciou tantos artistas abstratos que atualmente moldam a conversa estética global. Suas técnicas são evidentes no trabalho de pintores influentes como Sterling Ruby e Christopher Wool, enquanto seus métodos e estratégias composicionais são visíveis em tudo, desde as obras conceituais de Michael Joo, às esculturas de luz de Ann Veronica Janssens, às pinturas de Wade Guyton, até as imagens espaciais tridimensionais de Jessica Stockholder. O que permitiu a Hartung deixar um legado estético tão diverso? Mais do que qualquer outra coisa, talvez, foi o espírito de experimentação — algo fundamental para sua obra que continua a impulsionar a abstração hoje. É uma declaração esperançosa que o MAM tenha escolhido celebrar sua própria reinvenção montando Hans Hartung: La fabrique du geste. Se a exposição cumprir sua missão, o público contemporâneo poderá finalmente começar a reconhecer a contribuição deste mestre relativamente menos conhecido do século XX.

A Essência do Gesto

Hartung nasceu em Leipzig, Alemanha, em 1904. Após estudar história da arte na Universidade de Leipzig, matriculou-se na academia de Belas Artes de Dresden, onde aprendeu a copiar as obras dos Mestres Antigos. Após uma visita a Paris, Hartung passou a se interessar mais pelas qualidades abstratas como cor, forma e gesto, e também dedicou especial atenção ao poder da Proporção Áurea. Essas curiosidades formais o colocaram na vanguarda de sua geração, mas também fizeram com que fosse rotulado como “Artista Degenerado” pelos nazistas — condição que levou Hartung a deixar a Alemanha definitivamente em 1935. Durante a Segunda Guerra Mundial, Hartung lutou contra sua antiga pátria na Legião Estrangeira Francesa. Ele perdeu uma perna em combate e, após a guerra, sua lesão teve um efeito profundo em sua prática de pintura — mas não da forma que se poderia esperar. Embora tenha limitado sua mobilidade, isso apenas o levou a experimentar novos métodos e meios. Logo, a fisicalidade tornou-se o aspecto mais importante de seu trabalho — como sugere o título de sua próxima retrospectiva, que se traduz como a fábrica do gesto.

Hans Hartung - Sem título, 1935. Aquarela sobre papel. 47 x 61,3 cm. Fundação Hartung-Bergman, Antibes. © ADAGP, Paris, 2019. Foto: Fundação Hartung-Bergman

Simplificando, um gesto é um movimento comunicativo: uma mistura de emoção e intenção expressa por uma ação física imediata. Gestos são essenciais para a conversa humana, embora o significado de um gesto esteja em constante mudança, variando conforme os costumes locais e os tempos. Visualmente, Hartung percebeu que as marcas gestuais carregam a mesma ampla gama de possíveis significados, permitindo que os espectadores as interpretem de muitas maneiras diferentes. Cada gesto que ele fazia — seja com um pincel, um bastão de grafite, uma pistola de spray ou qualquer outra ferramenta — traduzia-se tanto como algo físico e imediato — um sinal de energia — quanto como um registro visual de sua batalha interna entre o caos e o controle. No documentário de 1947 Visite à Hans Hartung, de Alain Resnais, podemos até ver essa batalha se desenrolando enquanto Hartung trabalha em uma pintura em seu estúdio. Cada movimento planejado de seu corpo encontra resistência de suas ferramentas, da superfície, do espaço, do meio e de suas próprias limitações físicas. O planejamento dá lugar a acidentes, que o levam a revisões instantâneas, novos planos e mais acidentes. Gradualmente, um gesto leva a outro e depois a outro, até que o físico se torna visual e, eventualmente, talvez até metafísico.

Hans Hartung - T1949-9, 1949. Óleo sobre tela. 89 x 162 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. © ADAGP, Paris, 2019. Foto © BPK, Berlim, Dist. RMN-Grand Palais / Walter Klein

Beleza e Equilíbrio

Nas quatro décadas após a guerra, Hartung continuamente reinventou o que sua obra poderia ser. Ele explorou outros meios: principalmente a fotografia, mas também a gravura e a cerâmica. Também gostava de projetar os espaços físicos onde vivia e trabalhava. Sua última casa e estúdio, que compartilhava com sua esposa, a excepcional artista abstrata Anna Eva Bergman, ficava em um conjunto modernista branco e austero que o casal construiu em um antigo olival em Antibes, no sul da França. Atualmente, esse edifício é a sede da Fundação Hartung-Bergman, um importante colaborador da próxima exposição do MAM. Uma visita lá deveria estar na lista de desejos de qualquer verdadeiro fã de Hartung ou Bergman, pois seu caráter estético é uma declaração notável dos princípios que guiaram ambos os artistas.

Hans Hartung - T1989- K35, 1989. Acrílico sobre tela. 100 x 162 cm. © Musée d’Art moderne de Paris / Roger-Viollet. © ADAGP, Paris, 2019. Foto: Julien Vidal / Parisienne de Photographie

Segundo o guia da fundação, o casal não pendurava nenhuma pintura em seus aposentos no andar superior — nem suas próprias pinturas nem as que colecionavam de outros artistas, apesar de possuírem obras de muitos dos artistas mais prestigiados do século XX, que eram seus amigos pessoais. Os espaços de convivência eram apenas para viver, e os espaços de trabalho eram apenas para trabalhar. Cada aspecto da arquitetura é perfeitamente planejado e executado, enquanto ao redor do conjunto, a natureza se expressa livremente em toda a sua variação imprevisível. A precisão geométrica de Bergman é refletida na forma do deck da piscina, enquanto o lirismo gestual de Hartung é cantado pelas ondulações da água. O espaço é um casamento de conteúdo e forma, controle e aleatoriedade — uma declaração construtiva notável dos ideais artísticos que guiaram Hartung em seu trabalho e que continuam a torná-lo relevante hoje. Hans Hartung: La fabrique du geste estará em exibição no MAM de 11 de outubro de 2019 a 1º de março de 2020.

Imagem em destaque: Hans Hartung - T1966-K40, 1966. Pintura vinílica sobre tela. 38 x 61 cm. Fundação Hartung Bergman, Antibes. © ADAGP, Paris, 2019. Foto: Fundação Hartung-Bergman
Por Phillip Barcio