O Retorno Triunfante de Hans Hartung a Paris, Cortesia MAM

No dia 11 de outubro de 2019, o Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) reabrirá, após um ano de renovação, com Hans Hartung: La fabrique du geste, uma retrospectiva de grande escala que traça toda a carreira do artista germano-francês Hans Hartung (1904 – 1989). Com cerca de 300 obras, esta será a primeira grande retrospectiva de Hartung a visitar a França desde 1969. Hartung é uma escolha fascinante para inaugurar o novo MAM. Seu prestígio tem aumentado lenta, mas constantemente, nos últimos anos, em parte graças a uma série de exposições menores recentes em galerias, como Hans HARTUNG: A constant storm—Works from 1922 to 1989, realizada em 2018 pela PERROTIN Nova York. Uma razão especialmente convincente para o aumento tardio do interesse por Hartung pode ser uma crescente conscientização não apenas sobre o quanto ele foi influente para seus contemporâneos, mas também sobre quanta influência seu trabalho teve em muitos artistas abstratos que atualmente moldam a conversa estética global. Suas técnicas são evidentes no trabalho de pintores influentes como Sterling Ruby e Christopher Wool, enquanto seus métodos e estratégias composicionais são visíveis em tudo, desde as obras conceituais de Michael Joo, até as esculturas de luz de Ann Veronica Janssens, até as pinturas de Wade Guyton, até as imagens de espaço tridimensionais de Jessica Stockholder. O que permitiu a Hartung deixar um legado estético tão diversificado? Mais do que qualquer outra coisa, talvez, foi o espírito de experimentação—algo fundamental em sua obra que continua a impulsionar a abstração hoje. É uma declaração esperançosa que o MAM tenha escolhido celebrar sua própria reinvenção montando Hans Hartung: La fabrique du geste. Se a exposição tiver sucesso em sua missão, o público contemporâneo pode finalmente começar a reconhecer a contribuição deste mestre do século 20 relativamente menos conhecido.

A Essência do Gesto

Hartung nasceu em Leipzig, Alemanha, em 1904. Após estudar história da arte na Universidade de Leipzig, ele se matriculou na Academia de Belas Artes de Dresden, onde aprendeu a copiar as obras dos Velhos Mestres. Após uma visita a Paris, Hartung se interessou mais por qualidades abstratas como cor, forma e gesto, e também teve um interesse especial pelo poder da Proporção Áurea. Essas curiosidades formais o colocaram na vanguarda de sua geração, mas também fizeram com que ele fosse rotulado como um "Artista Degenerado" pelos nazistas—uma condição que fez Hartung deixar a Alemanha para sempre em 1935. Durante a Segunda Guerra Mundial, Hartung lutou contra sua antiga pátria com a Legião Estrangeira Francesa. Ele perdeu uma perna em batalha, e após a guerra, sua lesão teve um profundo efeito em sua prática de pintura—mas não da maneira que se poderia esperar. Embora limitasse sua mobilidade, isso apenas fez com que Hartung experimentasse novos métodos e meios. Logo, a fisicalidade se tornou o aspecto mais importante de seu trabalho—como sugere o título de sua próxima retrospectiva, que se traduz na essência do gesto.

Hans Hartung - Sem título, 1935. Aquarela sobre papel. 47 x 61,3 cm. Fundação Hartung-Bergman, Antibes. © ADAGP, Paris, 2019. Foto: Fundação Hartung-Bergman

Simplificando, um gesto é um movimento comunicativo: uma mistura de emoção e intenção expressa por uma ação física imediata. Os gestos são essenciais para a conversa humana, embora o significado de um gesto esteja em constante mudança, variando de acordo com os costumes locais e os tempos. Visualmente, Hartung percebeu que as marcas gestuais carregam a mesma ampla gama de significados possíveis, permitindo que os espectadores as interpretem de muitas maneiras diferentes. Cada gesto que ele fazia—seja com um pincel, um lápis de grafite, uma pistola de spray ou qualquer outra ferramenta—se traduzia tanto como algo físico e imediato—um sinal de energia—quanto como um registro visual de sua batalha interna entre caos e controle. No documentário de 1947 Visite à Hans Hartung, de Alain Resnais, podemos até ver essa batalha se desenrolando enquanto Hartung trabalha em uma pintura em seu estúdio. Cada movimento planejado de seu corpo encontra resistência de suas ferramentas, da superfície, do espaço, do meio e de suas próprias limitações físicas. O planejamento dá lugar a acidentes, que o levam a revisões instantâneas, novos planos e mais acidentes. Gradualmente, um gesto leva a outro e então a outro, até que o físico se torne visual e, eventualmente, talvez até metafísico.

Hans Hartung- T1949-9, 1949. Óleo sobre tela. 89 x 162 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. © ADAGP, Paris, 2019. Foto © BPK, Berlim, Dist. RMN-Grand Palais / Walter Klein

Beleza e Equilíbrio

Nas quatro décadas seguintes à guerra, Hartung continuamente reimaginou o que seu trabalho poderia ser. Ele explorou outros meios: mais proeminentemente a fotografia, mas também a gravura e a cerâmica. Ele também se agradou em projetar os espaços físicos onde viveu e trabalhou. Sua última casa e estúdio, que ele compartilhou com sua esposa, a excepcional artista abstrata Anna Eva Bergman, estava localizada em um complexo modernista branco e austero que o casal construiu em um antigo olival em Antibes, no sul da França. Atualmente, esse edifício é a casa da Fundação Hartung-Bergman, um contribuinte substancial para a próxima exposição do MAM. Uma visita lá deve estar na lista de desejos de qualquer verdadeiro fã de Hartung ou Bergman, pois seu caráter estético é uma declaração notável dos princípios que guiaram ambos os artistas.

Hans Hartung - T1989- K35, 1989. Acrílico sobre tela. 100 x 162 cm. © Museu de Arte Moderna de Paris / Roger-Viollet. © ADAGP, Paris, 2019. Foto: Julien Vidal / Parisienne de Photographie

De acordo com o guia da fundação, o casal não pendurou nenhuma pintura em seus aposentos no andar superior—nem suas próprias pinturas nem aquelas que coletaram de outros artistas, apesar de possuírem obras de muitos dos artistas mais prestigiados do século 20, que eram seus amigos pessoais. Os espaços de estar eram apenas para viver, e os espaços de trabalho eram apenas para trabalhar. Cada aspecto da arquitetura é perfeitamente planejado e executado, enquanto ao redor do complexo, a natureza se expressa livremente em toda a sua variação imprevisível. A precisão geométrica de Bergman é ecoada na forma do deck da piscina, enquanto o lirismo gestual de Hartung é cantado pelas ondulações na água. O espaço é um casamento de conteúdo e forma, controle e aleatoriedade—uma notável declaração construtiva dos ideais artísticos que guiaram Hartung em seu trabalho, e que continuam a torná-lo relevante hoje. Hans Hartung: La fabrique du geste estará em exibição no MAM de 11 de outubro de 2019 a 1 de março de 2020.

Imagem em destaque: Hans Hartung - T1966-K40, 1966. Pintura vinílica sobre tela. 38 x 61 cm. Fundação Hartung Bergman, Antibes. © ADAGP, Paris, 2019. Foto: Fundação Hartung-Bergman
Por Phillip Park