Lee Krasner no Barbican - Um Olhar sobre uma Artista por Conta Própria

Neste verão, a Galeria de Arte Barbican em Londres apresentará Lee Krasner: Cor Viva, a primeira retrospectiva europeia da obra de Lee Krasner em mais de meio século. A exposição contará com quase 100 obras que abrangem cinco décadas, acompanhando Krasner enquanto ela evolui de uma pintora figurativa nos anos 1930, passando por sua crescente influência como uma das principais representantes da primeira geração do Expressionismo Abstrato, até sua ascensão definitiva como uma das vozes mais talentosas e queridas da arte abstrata americana do século XX. Ao longo de sua carreira, Krasner completou mais de 600 obras de arte e tornou-se uma das poucas artistas femininas de sua geração a ter um catálogo raisonné criado para seu conjunto de obras. Apesar de suas conquistas, Krasner é frequentemente discutida apenas em termos de sua relação com o marido, a lendária e formidável figura Jackson Pollock. Alguns historiadores chegaram até a sugerir, de forma presunçosa, que foi somente após a morte de Pollock em 1956 que Krasner floresceu plenamente como artista madura. Contudo, como fica claro pelos diversos conjuntos de obras exibidos nesta retrospectiva, Krasner sempre foi uma pintora inovadora e experimental, com uma visão inteiramente própria. Talvez a única diferença significativa que a morte de Pollock tenha causado em seu trabalho tenha sido a questão da escala. O casal compartilhava uma casa de fazenda em uma propriedade em East Hampton chamada The Springs. Krasner foi relegada a usar dois pequenos cômodos internos da casa como seu ateliê — primeiro uma sala de estar escura e depois um quarto no andar superior, depois que Pollock mudou seu ateliê para o celeiro inacabado da propriedade. Quando Pollock faleceu, Krasner mudou-se para o celeiro, permitindo-se finalmente trabalhar em telas de tamanho monumental, algumas das quais estarão em exibição nesta retrospectiva. No entanto, como qualquer pessoa que tiver o prazer de ver esta exposição certamente perceberá, a escala é apenas um aspecto de seu trabalho — e teve pouca relação com a percepção que fez de Krasner uma pioneira desde o início e uma mestra até o fim.

Encontrando Seu Caminho

Lena Krasner nasceu em 27 de outubro de 1908. Sua primeira inclinação para uma carreira artística surgiu misteriosamente aos 13 anos, quando, ao se inscrever para o ensino médio, escreveu a palavra “arte” ao ser perguntada sobre sua área de estudo preferida. Embora ela tenha lembrado mais tarde que não fazia ideia do que estava pensando ao escolher essa direção, isso a lançou rumo a um destino muito gratificante — para o qual ela estava perfeitamente preparada. Uma coisa para a qual ela não estava, no entanto, preparada, era aceitar o que percebia como ordens sem sentido. Durante seus estudos no ensino médio, na Cooper Union, na Academia Nacional de Design, na Liga de Estudantes de Arte e até mesmo enquanto estudava com Hans Hofmann, ela foi repetidamente repreendida e até expulsa uma vez, por ser o que um professor descreveu como “sempre um incômodo”, alguém que “insiste em fazer do seu jeito apesar das regras da escola.”

Lee Krasner - Imperative, 1976. Galeria Nacional de Arte, Washington D.C. © The Pollock-Krasner Foundation. Cortesia da Galeria Nacional de Arte, Washington D.C.

Sua persistência pode ter irritado seus professores, mas a impulsionou destemidamente para a descoberta de sua própria e única voz. Quando o Museu de Arte Moderna foi inaugurado em 1929, ela o descreveu como “uma revolução para mim.” Pela primeira vez, tomou consciência das tendências da arte europeia em direção à abstração e ao formalismo, e soube imediatamente que o regionalismo americano não era para ela. Ela abraçou o Cubismo e as lições dos professores da Bauhaus, e se aproximou de todas as posições vanguardistas que pôde absorver, sempre, porém, buscando sua própria voz. Quando conheceu Pollock, esforçou-se para absorver suas teorias, adicionando-as à mistura turbulenta de ideias em sua própria mente. No entanto, como mostra uma pintura intitulada “Igor” de 1943, assim como Pollock ganhava destaque por seu trabalho inovador, Krasner estava firmemente afirmando sua própria identidade. As formas biomórficas em turbilhão e as linhas gestuais em “Igor” se combinam para criar uma composição inspirada na natureza, mas energeticamente abstrata. Diferente de tudo que outros artistas de sua geração faziam na época, antecipa o brilhante e maduro trabalho que Krasner faria décadas depois.

Lee Krasner - Palingenesis, 1971. Coleção Pollock-Krasner Foundation. © The Pollock-Krasner Foundation. Cortesia da Galeria Kasmin, Nova York.

Encontrando-se Novamente

Sob alguns aspectos, pode-se argumentar que Krasner fez seu trabalho menos interessante durante seu casamento com Pollock. Ao imitar seu estilo “all-over”, ela se afastou dos instintos que começava a descobrir em si mesma com pinturas como “Igor.” Nos anos em que enfrentaram maiores dificuldades financeiras, Krasner chegou a raspar a tinta de suas telas para que Pollock tivesse mais superfícies para pintar — um fato que indignou seus amigos, mas não a incomodou nem um pouco. As telas que ela não raspou, depois ela mesma rasgou e usou como matéria-prima para novas colagens. Após a morte de Pollock, Krasner retornou à sua visão anterior. A apropriadamente intitulada “Re-echo” (1957), pintada no ano seguinte à morte de Pollock, remete diretamente à linguagem estética de “Igor.” Outras composições daquele ano, como “Listen” e a monumental “The Seasons,” dão vida plena a essa visão única e idiossincrática.

Lee Krasner - Icarus, 1964. Coleção Thomson Family, Nova York. © The Pollock-Krasner Foundation. Cortesia da Galeria Kasmin, Nova York. Fotografia de Diego Flores.

Ao longo dos 30 anos seguintes, Krasner explorou meticulosamente e com fervor todos os ângulos de seu estilo pessoal. Ela o simplificou em uma série impressionante de serigrafias na década de 1970; combinou-o com posições modernistas iniciais como o Futurismo em obras como “Imperative” (1976); abriu-o para o efeito de novos meios em sua série “Water” (1969); e finalmente o completou no final da vida com uma obra-prima neo-cubista sem título criada em 1984, que sintetiza pintura, desenho a carvão e colagem em uma composição que expressa quase todas as evoluções estilísticas de sua vida em uma única e profunda declaração elegante. Uma fotografia tirada de Krasner em frente a essa obra — o último trabalho conhecido que ela criou — mostra-a sorrindo orgulhosamente, as linhas alegres de seu rosto belamente maduro ecoando as linhas dinâmicas da pintura pendurada atrás dela. Essa imagem de uma verdadeira pioneira e mestra sorridente, satisfeita com suas conquistas singulares, é o que Lee Krasner: Cor Viva espera finalmente trazer à vida. Lee Krasner: Cor Viva estará em exibição na Galeria de Arte Barbican, Londres, Reino Unido, de 30 de maio a 1º de setembro de 2019.

Imagem em destaque: Lee Krasner - Another Storm, 1963. Coleção Particular. © The Pollock-Krasner Foundation. Cortesia da Galeria Kasmin, Nova York.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio