Lee Krasner no Barbican - Um Olhar sobre uma Artista por Conta Própria

Neste verão, a Barbican Art Gallery em Londres apresentará Lee Krasner: Living Colour, a primeira retrospectiva europeia do trabalho de Lee Krasner em mais de meio século. A exposição contará com quase 100 obras que abrangem cinco décadas, acompanhando Krasner enquanto ela evolui de uma pintora figurativa na década de 1930, passando por sua crescente influência como uma das principais artistas da primeira geração do Expressionismo Abstrato, até seu surgimento definitivo como uma das vozes mais realizadas e amadas da arte abstrata americana do século XX. Ao longo de sua carreira, Krasner completou mais de 600 obras de arte e se tornou uma das poucas artistas femininas de sua geração a ter um catálogo raisonné criado para sua obra. No entanto, apesar de suas conquistas, Krasner é frequentemente discutida apenas em termos de seu relacionamento com seu marido, a lendária figura Jackson Pollock. Alguns historiadores até sugeriram presunçosamente que foi somente após a morte de Pollock em 1956 que Krasner floresceu completamente como uma artista madura. Como deve estar claramente evidente a partir dos vários corpos de trabalho em exibição nesta retrospectiva, no entanto, Krasner sempre foi uma pintora inovadora e experimental com uma visão própria. Talvez a única diferença séria, de fato, que a morte de Pollock teve em seu trabalho esteja relacionada à questão da escala. O casal compartilhava uma casa de fazenda em uma propriedade em East Hampton chamada The Springs. Krasner foi relegada a usar dois pequenos cômodos interiores da casa como seu estúdio—primeiro uma sala de estar escura, e depois um quarto no andar de cima, após Pollock mover seu estúdio para fora e para o celeiro inacabado da propriedade. Quando Pollock morreu, Krasner se mudou para o celeiro, permitindo-se finalmente trabalhar em telas de tamanho monumental, algumas das quais estarão em exibição nesta retrospectiva. No entanto, como qualquer um que tiver o prazer de ver esta exposição sem dúvida verá por si mesmo, a escala é apenas um aspecto de seu trabalho—e teve pouco a ver com a percepção que fez de Krasner uma pioneira desde o início e uma mestre até o fim.

Encontrando o seu caminho

Lena Krasner nasceu em 27 de outubro de 1908. Sua primeira predileção por uma carreira na arte surgiu misteriosamente aos 13 anos, quando, ao se candidatar à escola secundária, ela escreveu a palavra “arte” ao ser perguntada sobre seu campo de estudo preferido. Embora mais tarde tenha lembrado que não fazia ideia do que estava pensando ao escolher essa direção, isso a lançou em direção a um destino muito gratificante—um para o qual ela estava perfeitamente adequada. Uma coisa que ela não era, no entanto, era adequada para aceitar o que percebia como ordens sem sentido. Ao longo de seus estudos na escola secundária, na Cooper Union, na National Academy of Design, na Art Students League, e até mesmo enquanto estudava com Hans Hofmann, ela foi repetidamente repreendida, e uma vez até expulsa, por ser o que um professor descreveu como “sempre um incômodo”, alguém que “insiste em ter seu próprio jeito apesar das regras da escola.”

Lee Krasner - Imperativo, 1976. Galeria Nacional de Arte, Washington D.C. © A Fundação Pollock-Krasner. Cortesia da Galeria Nacional de Arte, Washington D.C.

A persistência dela pode ter incomodado seus professores, mas a levou destemidamente em direção à descoberta de sua própria voz única. Quando o Museu de Arte Moderna foi inaugurado em 1929, ela o descreveu como "uma revolução para mim." Ela se tornou ciente pela primeira vez das tendências na arte europeia em direção à abstração e ao formalismo, e soube imediatamente que o regionalismo da América não era para ela. Ela abraçou Cubismo e as lições dos professores da Bauhaus, e se inclinou para cada posição vanguardista que pudesse absorver, sempre, no entanto, buscando sua própria voz. Quando conheceu Pollock, ela se esforçou para absorver suas teorias, adicionando-as à mistura turbulenta de ideias em sua própria cabeça. No entanto, como uma pintura intitulada "Igor" de 1943 mostra, assim como Pollock estava ganhando destaque por seu trabalho inovador, Krasner estava ferozmente se afirmando. As formas biomórficas em espiral e as linhas gestuais em "Igor" se combinam para criar uma composição inspirada na natureza, mas energeticamente abstrata. Diferente de qualquer coisa que outros artistas de sua geração estavam fazendo na época, ela prenuncia o trabalho brilhante e maduro que Krasner faria décadas depois.

Lee Krasner - Palingenesis, 1971. Coleção Fundação Pollock-Krasner. © A Fundação Pollock-Krasner. Cortesia da Galeria Kasmin, Nova York.

Encontrando-se Novamente

Em alguns aspectos, pode-se argumentar que Krasner fez seu trabalho menos interessante durante seu casamento com Pollock. Ao imitar seu estilo abrangente, ela se afastou dos instintos que estava começando a descobrir em si mesma com pinturas como “Igor.” Em seus anos mais financeiramente apertados, Krasner até raspou a tinta de suas telas para que Pollock pudesse ter mais superfícies para pintar—um fato que indignou seus amigos, mas não incomodou Krasner nem um pouco. As telas que ela não raspou, ela mais tarde rasgou, e usou como matérias-primas para novas colagens. Após a morte de Pollock, Krasner voltou à sua própria visão anterior. O apropriadamente intitulado “Re-echo” (1957), pintado no ano seguinte à morte de Pollock, remete diretamente à linguagem estética de “Igor.” Outras composições daquele ano, como “Listen” e o monumental “The Seasons,” trazem essa visão idiossincrática única plenamente à vida.

Lee Krasner - Ícaro, 1964. Coleção da Família Thomson, Nova York. © A Fundação Pollock-Krasner. Cortesia da Galeria Kasmin, Nova York. Fotografia de Diego Flores.

Ao longo dos próximos 30 anos, Krasner explorou meticulosamente e fervorosamente todos os ângulos de seu estilo pessoal. Ela o simplificou em uma deslumbrante série de serigrafias na década de 1970; combinou-o com posições modernistas iniciais como o Futurismo em obras como “Imperative” (1976); abriu-o para o efeito de novos meios em sua série “Water” (1969); e finalmente trouxe-o de volta ao círculo no final da vida com uma obra-prima neo-cubista sem título criada em 1984, que sintetiza pintura, desenho a carvão e colagem em uma composição que expressa quase toda evolução estilística de sua vida em uma única, profunda e elegante declaração. Uma fotografia tirada de Krasner em frente a esta peça—o último trabalho conhecido que ela criou—mostra-a sorrindo orgulhosamente, as linhas alegres de seu rosto lindamente maduro ecoando as linhas dinâmicas da pintura pendurada atrás dela. Esta imagem de uma verdadeira pioneira e mestre sorridente contente com suas realizações singulares é o que Lee Krasner: Living Colour espera, finalmente, trazer à vida. Lee Krasner: Living Colour estará em exibição na Barbican Art Gallery, Londres, Reino Unido, de 30 de maio a 1 de setembro de 2019.

Imagem em destaque: Lee Krasner - Outra Tempestade, 1963. Coleção Privada. © The Pollock-Krasner Foundation. Cortesia da Kasmin Gallery, Nova York.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio