As Pinturas Polípticas de Joan Mitchell Chegam à David Zwirner

Os visitantes da exposição The Long Run no Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova York (que encerra em 5 de maio de 2019) sem dúvida ficaram hipnotizados quando viram pela primeira vez a seleção de dípticos em grande escala da pintora expressionista abstrata Joan Mitchell que foram incluídos nessa mostra. Os dois painéis adjacentes de “No Rain” (1976) oferecem duas interpretações distintas sobre gesto e composição, enquanto incorporam um senso de conexão através de uma paleta comum em tons de verde. Da mesma forma, os painéis gêmeos de “Taillade” (1990) abraçam uma linguagem mútua de azuis, vermelhos, ocres e brancos, enquanto expressam sutis diferenças em equilíbrio e perspectiva. Enquanto isso, os painéis lado a lado de “Wood, Wind, No Tuba” (1980) inundam os sentidos com brilhantes amarelos e azuis, enquanto oferecem duas estruturas distintas—uma calmante e aberta, a outra apertada, quase desgastada. Essas obras demonstram o brilhante talento que Mitchell tinha para mostrar tanto as semelhanças quanto as diferenças através do dispositivo conhecido como poliptico—uma única pintura composta de múltiplos painéis adjacentes. Agora, pela primeira vez, teremos a chance de apreciar uma exposição focada inteiramente em suas pinturas polipticas. Joan Mitchell: I carry my landscapes around with me será inaugurada neste verão na localização da galeria David Zwirner na 537 West 20th Street em Nova York. A exposição contará com obras polipticas que abrangem quatro décadas, algumas da Fundação Joan Mitchell e outros grandes doadores, e outras reunidas de colecionadores privados. Esta é uma oportunidade única de admirar o que Mitchell conseguiu realizar com esse formato incomum—um que poucos pintores de sua geração abraçaram, mas que ela realmente dominou.

O Poder e o Problema da Escala

Como a maioria dos outros pintores do Expressionismo Abstrato, Mitchel estava bem ciente da importância que sua geração atribuía à escala. Em 1943, quando Jackson Pollock completou sua famosa pintura "Mural"—que media impressionantes 2,43 por 6,04 metros—ele estabeleceu de forma definitiva o efeito que poderia ser alcançado ao literalmente envolver o espectador dentro do mundo visual de uma pintura. Pintores como Adolph Gottlieb, Franz Kline, Helen Frankenthaler e Robert Motherwell seguiram seus passos, criando impactantes pinturas abstratas em grande escala que muitas vezes eram pintadas diretamente no chão em enormes extensões de tela não esticada, construindo suas carreiras em parte na ideia de que maior pode sempre ser melhor. Mas existem certos desafios que sempre surgem quando um pintor tenta trabalhar em grande escala. Um problema é encontrar um lugar para expor pinturas em grande escala—normalmente apenas museus têm esse tipo de espaço de parede disponível. E outro é a simples praticidade de encontrar espaço para pintá-las.

Joan Mitchell - No Rain, 1976. Óleo sobre tela, dois painéis. 9' 2" x 13' 1 /58" (279,5 x 400,4 cm). Doação da Fundação Joan Mitchell. Coleção do MoMA. © Fundação Joan Mitchell.

Esse segundo problema afetou Mitchell de maneiras interessantes enquanto ela se deslocava de um estúdio para outro. Em seu estúdio em Paris, na 10 rue Frémicourt, onde se mudou em 1959, ela enfrentou o problema de ter que enrolar suas grandes telas ao movê-las para fora do estúdio, o que significava que não podia sobrecarregá-las com camadas espessas de tinta. O conceito de um poliptico ofereceu uma possível solução para esse problema, permitindo que ela pintasse de forma espessa em várias pequenas telas. Essa estratégia é evidente em um grande quadriptych que estará na próxima exposição da Zwirner chamada “Seine” (1967). A composição colorida e energética está repleta de campos biomórficos de azul e pinceladas caligráficas, evocando um mundo de emoção e memória, como assistir às luzes cintilantes de Paris flutuarem pela margem do rio através de olhos encharcados de lágrimas. No geral, o quadriptych mede quase 2 x 4 metros. Cada uma das quatro telas, no entanto, mede 2 x 1m, muito mais gerenciável.

Joan Mitchell - Wood, Wind, No Tuba, 1980. Óleo sobre tela, dois painéis. 9' 2 1/4" x 13 1 1/8" (280 x 399,8 cm). Doação da Fundação Joan Mitchell. Coleção do MoMA. © Fundação Joan Mitchell

A Sensação da Memória

Quando Mitchell se mudou para um estúdio maior no campo de Vétheuil, ela não enfrentou mais o problema de ter que enrolar suas telas pintadas para movê-las. Ela pôde criar telas em grande escala que eram pintadas tão espessas quanto quisesse. No entanto, ela ainda permaneceu mais comprometida do que nunca com o formato de poliptico. A combinação de trabalhar em uma escala massiva e também criar imagens que se estendiam por múltiplas telas permitiu que ela realizasse algo único: ela conseguiu construir composições monumentais, enquanto também permitia que o espectador compartmentalizasse vários aspectos da obra. Essa estratégia criou oportunidades para experiências cada vez mais subjetivas emergirem de suas pinturas em múltiplos painéis. Considere, por exemplo, o quadryptych “Minnesota” (1980), que mede 2,6 x 6,1 metros em seus quatro painéis, e que estará em exibição na Zwirner. De longe, a composição geral evoca uma paisagem rural bastante direta, iluminada pela luz. De perto, no entanto, o olho não pode deixar de separar os painéis individuais, percebendo neles uma variedade de atitudes distintas—desde a selva de marcas de pincel selvagens e enérgicas nos dois lados extremos, até a tranquilidade que flui do vasto, amplo e brilhante cosmos amarelo do terceiro painel da esquerda.

Joan Mitchell - Edrita Fried, 1981. Óleo sobre tela, quatro painéis. 116 1/4 x 299 5/8 polegadas (295,3 x 761,1 cm). Coleção da Fundação Joan Mitchell, Nova York. © Espólio de Joan Mitchell.

A noção de que os espectadores poderiam ter uma variedade de respostas emocionais diferentes a partir de seus polipticos era essencial para o que Mitchell esperava alcançar com essas obras. Ela disse uma vez: “Eu pinto a partir de paisagens lembradas que carrego comigo—e sentimentos lembrados delas, que, é claro, se transformam. Eu certamente nunca poderia refletir a natureza. Eu gostaria mais de pintar o que isso me deixa.” Um dos maiores polipticos que estará em exibição na exposição Zwirner oferece uma oportunidade muito tocante de refletir sobre essa declaração. Intitulado “Edrita Fried” (1981), mede 3 x 7,5m. É nomeado em homenagem à sua querida amiga e ex-psicanalista Edrita Fried, que morreu no ano em que a pintura foi finalizada. A composição fala sobre a dor da perda e a promessa de esperança enquanto transita elegantemente de matizes de azul profundo para uma onda crescente de ocre brilhante— a energia suave e fluida dos gestos pictóricos puxando o olhar através dos quatro painéis ao longo de sua jornada visual e emocional da escuridão para a luz. Joan Mitchell: Eu carrego minhas paisagens comigo está em exibição na galeria David Zwirner em Nova York de 3 de maio a 22 de junho.

Imagem em destaque: Joan Mitchell - Taillade, 1990. Óleo sobre tela, dois painéis. 8' 6 1/4" x 13' 1 1/2" (259,8 x 400 cm). Doação da Galerie Jean Fournier, Enid A. Haupt Fund e Helen Acheson Bequest (por troca). Coleção MoMA. © Espólio de Joan Mitchell
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio