As Pinturas Polípticas de Joan Mitchell Chegam à David Zwirner

Os visitantes da exposição The Long Run no Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova York (que encerra em 5 de maio de 2019) certamente ficaram fascinados ao ver pela primeira vez a seleção de dípticos em grande escala da pintora expressionista abstrata Joan Mitchell incluídos na mostra. Os dois painéis adjacentes de “No Rain” (1976) oferecem duas interpretações distintas sobre gesto e composição, ao mesmo tempo em que incorporam uma sensação de conexão por meio de uma paleta comum em tons de verde. De forma semelhante, os painéis gêmeos de “Taillade” (1990) abraçam uma linguagem mútua de azuis, vermelhos, ocres e brancos, enquanto expressam sutis diferenças em equilíbrio e perspectiva. Enquanto isso, os painéis lado a lado de “Wood, Wind, No Tuba” (1980) inundam os sentidos com amarelos e azuis brilhantes, oferecendo duas estruturas distintas — uma calma e aberta, a outra apertada, quase desgastada. Essas obras demonstram o talento brilhante de Mitchell para mostrar tanto as semelhanças quanto as diferenças por meio do dispositivo conhecido como políptico — uma única pintura composta por múltiplos painéis adjacentes. Agora, pela primeira vez, teremos a chance de apreciar uma exposição inteiramente dedicada às suas pinturas em polípticos. Joan Mitchell: I carry my landscapes around with me será inaugurada neste verão na galeria David Zwirner, localizada na 537 West 20th Street, em Nova York. A mostra apresentará obras em polípticos que abrangem quatro décadas, algumas da Fundação Joan Mitchell e outros grandes doadores, e outras reunidas de colecionadores particulares. Esta é uma oportunidade única para admirar o que Mitchell conseguiu realizar com esse formato incomum — que poucos pintores de sua geração adotaram, mas que ela realmente dominou.

O Poder e o Problema da Escala

Como a maioria dos outros pintores expressionistas abstratos, Mitchell estava bem ciente da importância que sua geração dava à escala. Em 1943, quando Jackson Pollock completou sua famosa pintura “Mural” — que media impressionantes 2,43 por 6,04 metros — ele estabeleceu definitivamente o efeito que poderia ser alcançado ao literalmente envolver o espectador dentro do mundo visual de uma pintura. Pintores como Adolph Gottlieb, Franz Kline, Helen Frankenthaler e Robert Motherwell seguiram seus passos, criando pinturas abstratas impactantes em grande escala, muitas vezes pintadas diretamente no chão sobre grandes pedaços de tela não esticada, construindo suas carreiras em parte com a ideia de que maior pode sempre ser melhor. Mas existem certos desafios que sempre surgem quando um pintor tenta trabalhar em grande escala. Um problema é encontrar um lugar para exibir pinturas de grande porte — normalmente apenas museus dispõem de tanto espaço nas paredes. E outro é a simples praticidade de encontrar espaço para pintá-las.

Joan Mitchell - No Rain, 1976. Óleo sobre tela, dois painéis. 2,79 x 4,00 m. Doação do Espólio de Joan Mitchell. Coleção MoMA. © Espólio de Joan Mitchell.

Esse segundo problema afetou Mitchell de maneiras interessantes enquanto ela se mudava de um ateliê para outro. Em seu ateliê em Paris, na rua Frémicourt, nº 10, para onde se mudou em 1959, ela enfrentava o problema de ter que enrolar suas telas de grande porte para tirá-las do ateliê, o que significava que não podia aplicar camadas espessas de tinta. O conceito de políptico ofereceu uma possível solução para esse problema, permitindo que ela pintasse com espessura em várias pequenas telas. Essa estratégia é evidente em um grande quadríptico que estará na próxima exposição na Zwirner, chamado “Seine” (1967). A composição colorida e energética está repleta de campos biomórficos em azul e pinceladas caligráficas, evocando um mundo de emoção e memória, como observar as luzes cintilantes de Paris flutuando pela margem do rio através de olhos molhados de lágrimas. No total, o quadríptico mede quase 2 x 4 metros. Cada uma das quatro telas, no entanto, mede individualmente 2 x 1 metro, um tamanho muito mais manejável.

Joan Mitchell - Wood, Wind, No Tuba, 1980. Óleo sobre tela, dois painéis. 2,80 x 4,00 m. Doação do Espólio de Joan Mitchell. Coleção MoMA. © Espólio de Joan Mitchell

A Sensação da Memória

Quando Mitchell se mudou para um ateliê maior no campo de Vétheuil, ela não enfrentava mais o problema de ter que enrolar suas telas pintadas para transportá-las. Ela pôde criar telas de grande escala pintadas com a espessura que desejasse. Ainda assim, permaneceu mais comprometida do que nunca com o formato do políptico. A combinação de trabalhar em uma escala enorme e também criar imagens que se estendiam por várias telas permitiu que ela realizasse algo único: conseguiu construir composições monumentais, ao mesmo tempo em que permitia ao espectador compartimentar vários aspectos da obra. Essa estratégia criou oportunidades para que experiências cada vez mais subjetivas emergissem de suas pinturas multipainéis. Considere, por exemplo, o quadríptico “Minnesota” (1980), que mede 2,6 x 6,1 metros em seus quatro painéis, e que estará em exibição na Zwirner. De longe, a composição geral evoca uma paisagem campestre bastante direta e iluminada. De perto, no entanto, o olhar não pode deixar de separar os painéis individuais, percebendo neles uma variedade de atitudes distintas — desde a selva de marcas de pincel selvagens e energéticas nas duas extremidades, até a tranquilidade que flui do vasto, amplo e luminoso cosmos amarelo do terceiro painel da esquerda.

Joan Mitchell - Edrita Fried, 1981. Óleo sobre tela, quatro painéis. 295,3 x 761,1 cm. Coleção da Fundação Joan Mitchell, Nova York. © Espólio de Joan Mitchell.

A noção de que os espectadores poderiam ter uma variedade de respostas emocionais diferentes a partir de seus polípticos era essencial para o que Mitchell esperava alcançar com essas obras. Ela disse certa vez: “Eu pinto a partir de paisagens lembradas que carrego comigo — e sentimentos lembrados delas, que, claro, se transformam. Eu certamente nunca poderia espelhar a natureza. Eu gostaria mais de pintar o que ela me deixa.” Um dos maiores polípticos que estará em exibição na mostra da Zwirner oferece uma oportunidade muito comovente para refletir sobre essa afirmação. Intitulado “Edrita Fried” (1981), mede 3 x 7,5 metros. É nomeado em homenagem à sua querida amiga e ex-psicanalista Edrita Fried, que faleceu no ano em que a pintura foi concluída. A composição fala da dor da perda e da promessa de esperança enquanto transita elegantemente de densos aglomerados de pinceladas em azul profundo para uma onda crescente de ocre luminoso — a energia suave e fluida dos gestos pictóricos conduz o olhar pelos quatro painéis em sua jornada visual e emocional da escuridão para a luz. Joan Mitchell: I carry my landscapes around with me está em exibição na galeria David Zwirner em Nova York de 3 de maio a 22 de junho.

Imagem em destaque: Joan Mitchell - Taillade, 1990. Óleo sobre tela, dois painéis. 2,60 x 4,00 m. Doação da Galerie Jean Fournier, Fundo Enid A. Haupt e Legado Helen Acheson (por troca). Coleção MoMA. © Espólio de Joan Mitchell
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio