Loie Hollowell faz sua estreia na Ásia com novas obras de arte abstrata

Loie Hollowell acessou algo poderoso. Ela esgotou sua primeira exposição solo na Pace Gallery Palo Alto em 2017. Agora, sua segunda exposição solo, Loie Hollowell: Switchback, que abre em 26 de março na Pace Hong Kong, está gerando um burburinho extraordinário. O que é tão empolgante sobre o trabalho é a maneira como Hollowell brinca com abstração e sexualidade. Através de um processo de sentimento intenso e redução meticulosa, ela evoca símbolos contemporâneos e trans-denominacionais emocionantes para a adoração da criação. Suas imagens luminosas e coloridas empregam formas antigas, como o ogee (curvas S de costas representando seios), a mandorla (uma forma ovular pontuda e ereta representando a vagina) e o lingam (uma representação fálica da energia de Shiva, a divindade hindu da transformação e da destruição do mal). É uma linguagem visual abstraída da realidade, mas Hollowell não se considera uma artista abstrata. Como ela disse a Haley Mellin da Garage Magazine em 2017, “Mesmo que eu esteja constantemente tentando empurrar a figura para um espaço abstrato, nunca consigo tirar do meu cabeça o realismo de onde ela se originou.” Hollowell considera suas imagens como representações claras de órgãos sexuais, funções biológicas e a união física de corpos. Mas o que as torna tão atraentes é que elas também são inevitavelmente de código aberto—os espectadores podem adicionar ou subtrair de seu conteúdo, significado e funcionalidade de maneiras infinitas. Como as pinturas de Josef Albers, essas imagens podem ser lidas como estudos formais de relações de cores. Como as pinturas de Georgia O’Keeffe, podem ser interpretadas como explorações estéticas da sensualidade das formas naturais. Ou como as pinturas abertamente religiosas de Ghulam Rasool Santosh, podem ser experimentadas como marcos ao longo da rota de uma busca espiritual.

Isso significa que

Talvez uma palavra melhor do que abstração para o que Hollowell faz seja aniconismo— a auto-manifestação de representações arquetípicas de formas espirituais. Aniconismo é uma abordagem antiga à criação artística. Envolve a adoção de objetos que ocorrem naturalmente, como paus e pedras, como símbolos de entidades espirituais, como deuses e deusas da fertilidade. Assim como a abstração, o aniconismo é democrático, o que significa que se baseia na forma mais universal de comunicação animal—substituição; ou a compreensão de que uma coisa é capaz de significar outra coisa. Um gesto pode se referir a um objeto; um som pode se referir a um gesto; um símbolo pode se referir a um som—tal é a base de toda linguagem. Algumas substituições são sem sentido. Outras contêm uma multiplicidade de significados. Nem toda substituição é abstração; e nem toda abstração é substituição. Contemplar a diferença é parte do que é divertido ao olhar para a arte abstrata.

Loie Hollowell - Linked Lingam (orange, purple, blue), 2018, Soft pastel and graphite on paper, 26" x 20", 66 cm x 50.8 cm, © Loie Hollowell Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery

Ao contrário da abstração, a arte anicônica é específica em seu significado e intencional em sua simbologia. Ela está enraizada no iconoclasmo— a crença de que a imagem religiosa é herética e, portanto, deve ser destruída. Quase toda tradição religiosa abraça totens espirituais. Alguns totens, como as bonecas kachina dos Pueblo ou os crucifixos cristãos, representam imagens figurativas de divindades. Como as seitas religiosas iconoclastas proíbem tais imagens, formas anicônicas são mobilizadas para atender à necessidade totemica. As imagens que Hollowell cria são anicônicas de duas maneiras. Primeiro, elas empregam símbolos anicônicos existentes, como o linga de Shiva. Em segundo lugar, elas são anicônicas em si mesmas, na medida em que Hollowell as pretende como celebrações da êxtase e da agonia da experiência sexual humana dentro de uma cultura que é quase puritana em sua evitação da celebração da sexualidade humana. Essas imagens são, por si mesmas, totens— emblemas que mostram reverência pela santidade do corpo humano, enquanto evitam acusações de heresia cultural.

Loie Hollowell - Stacked Lingams (yellow, purple, green, red), 2018, oil paint, acrylic medium, sawdust, and high-density foam on linen mounted on panel, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 cm x 52.1 cm x 5.1 cm, © Loie Hollowell, Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery

Uma jornada formal

O que torna o trabalho de Hollowell ainda mais envolvente é que, além de seu simbolismo, há uma conversa formal se desenrolando. No caminho para a conclusão, suas obras passam por um processo altamente estruturado e inquisitivo. O processo começa quando Hollowell tem um lampejo de ideia sobre, por exemplo, parte de seu corpo ou uma experiência sexual que teve com seu marido. Ela esboça essa ideia de forma figurativa e, em seguida, a transforma em símbolos reduzidos usando pastéis e grafite sobre papel. Em seguida, ela constrói uma superfície de pintura personalizada. Essa superfície começa com álamo. Ela então a constrói com linho, massa de modelar e serragem, criando uma superfície na qual pode esculpir, para que possa realmente entrar na superfície. O tamanho da superfície está relacionado ao assunto da obra e à escala de seu próprio corpo. Diz Hollowell: “Quando comecei a trabalhar nesta obra, comecei com pinturas de 9 por 12 polegadas. Eu gostava desse tamanho porque era o tamanho da área da minha vagina e ovários, minha área central feminina. No ano passado, fiz uma série de pinturas de 21 por 28 polegadas, Lick Lick—eram pinturas de espaço psicológico. Eu gostava desse tamanho para explorar o território do cérebro.”

Loie Hollowell - Linked Lingam (purple, teal, yellow), 2018, oil paint, acrylic medium, sawdust, and high density foam on linen mounted on panel, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 cm x 52.1 cm x 5.1 cm, © Loie Hollowell Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery

Dentro desse processo, Hollowell se envolve em explorações formais de cor, especificidade de meio e esculturalidade na pintura. Esses aspectos de seu trabalho, argumentavelmente, não têm poder simbólico algum. Eles têm a ver com o domínio da técnica e técnica. Sua dedicação a esse longo processo, no entanto, é o que confere às suas pinturas uma profundidade texturizada. É o que lhes dá sua fisicalidade; o que atrai os espectadores para mais perto delas e os inspira a ficar longos períodos de tempo avaliando o que estão olhando e como isso veio a existir. Sua disposição para mergulhar profundamente nos aspectos íntimos, físicos e formais de seu trabalho é o que permite que tal luminosidade emerja de suas superfícies. Tais qualidades são o que separa pinturas e desenhos de impressões a jato de tinta e fotografias. E dessa forma, esse aspecto formal do que Hollowell faz é simbólico, afinal, pois adiciona presença emocional e justifica o valor do toque humano.

Imagem em destaque: Loie Hollowell - Lingams empilhados (vagina laranja espremida por lingams azuis, roxos, vermelhos e verdes), 2018, Pastel suave e grafite sobre papel, 26-1/16" x 20-1/16" (66,2 cm x 51 cm), © Loie Hollowell, Fotografia de Kerry Ryan McFate, cortesia da Pace Gallery

Por Phillip Park