Martin Puryear - Entre a Artesania e a Arte
As obras de Martin Puryear emitem uma espécie de gravidade estética. Elas atraem nossa atenção com sua presença, puxando-nos em direção a elas com promessas implícitas de beleza, conforto e, após olharmos para elas por um tempo, até mesmo compreensão. Nascido em 1941, Puryear faz coisas com suas mãos desde criança. Ele pode construir um violão ou um barco à mão. Ele trabalha no estado de Nova York em um estúdio que ele mesmo construiu, frequentemente usando materiais naturais que ele coletou, moldados com ferramentas que ele fez. O aspecto artesanal de suas esculturas rendeu a Puryear a reputação de ser um verdadeiro artesão: alguém devotado às tradições do trabalho manual, que merece a reverência que tal trabalho difícil exige. Mas é sua capacidade de projetar as universalidades contidas nos objetos que ele cria que lhe rendeu a reputação de ser um dos maiores artistas vivos nos Estados Unidos. Muitas de suas obras são sem título e consideradas abstratas, mas sua essência é inconfundível. Embora não possamos nomeá-las, elas podem ter uma ideia mais clara do que são do que nós temos sobre a natureza de nós mesmos. Com uma grande exposição de seu trabalho abrindo em 19 de setembro na Parasol Unit Foundation for Contemporary Art em Londres, pensamos em dar uma olhada mais profunda em Martin Puryear e oferecer um pouco de contexto sobre sua vida e obra fascinantes.
O Bio-Minimalista
Perdoe-me por criar o que pode ser nada mais do que gíria artística inútil, mas aqui está uma palavra que inventei para descrever o trabalho de Martin Puryear: Bio-Minimalismo. O que quero dizer pode ser óbvio, mas caso não seja, deixe-me explicar: quero dizer que os objetos que Puryear faz são minimalistas em sua essência—para pegar emprestado de Donald Judd, eles são objetos específicos; ordenados, unificados e poderosos—mas também estão repletos do conteúdo narrativo inerente à realidade biológica. Eles podem ser definidos como coisas autorreferenciais e apreciados de acordo com os materiais e processos que levaram à sua criação. Mas eles também são complexos, e essa complexidade desempenha um papel importante na validação de sua qualidade. Eles são possuídos por seu próprio artesanato. Eles são obviamente feitos por um humano, e o trabalho, intelecto, visão e personalidade desse humano são uma parte essencial do que os torna interessantes.
Enquanto cursava seu MFA em Yale, Puryear foi treinado em parte por dois artistas que ajudaram a elucidar o significado do Minimalismo: Richard Serra e Robert Morris. Mas, enquanto esses artistas podem evitar o artesanato pessoal e optar por ter objetos fabricados, Puryear prefere entrar na floresta, cortar uma árvore, cortar e secar a madeira em seu estúdio e então moldá-la com ferramentas que ele fez da mesma forma. Enquanto um Minimalista purista pode conceber uma forma específica com antecedência e depois fazê-la construir usando materiais e processos desprovidos de conteúdo ou emoção, Puryear escolhe materiais que expressam sua história, guiando-os em direção à manifestação de suas inevitabilidades estéticas. Enquanto um Minimalista pode se esforçar para fazer coisas sem significado e inúteis, Puryear se esforça para fazer coisas que contêm a mesma riqueza, textura e substância poética que seus materiais brutos. Tão intimamente conectados ao mundo natural quanto são, eles nunca podem ser sem significado, nem inúteis. E como compartilhamos sua origem, eles não podem deixar de atrair nosso interesse.
Martin Puryear - Sanctuary, 1982, Pine, maple, and cherry (Left) and Night Watch, 2011, Maple, willow, OSB board, image courtesy Matthew Marks Gallery, photograph by Christian David Erroi (Right)
Multidisciplinar e Universal
Puryear é mais conhecido por suas esculturas e suas obras públicas. Sua obra monumental ao ar livre Box and Pole, criada em 1977, permanece até hoje uma das expressões mais elegantes e diretas de sua posição estética. E sua Ladder for Booker T. Washington de 1996 se tornou uma declaração contemporânea icônica, reverenciada por suas qualidades abstratas, seus aspectos materiais, o meticuloso processo de sua criação e suas implicações históricas narrativas. Mas desde a década de 1960, Puryear também tem trabalhado consistentemente no meio da gravura. Ele aprendeu a fazer gravuras na Academia Real Sueca de Artes em Estocolmo, onde estudou após servir como professor por dois anos no Corpo da Paz, em Serra Leoa. Muitas de suas gravuras, junto com muitas outras obras de arte, foram perdidas em um incêndio em seu estúdio no Brooklyn em 1977. Mas algumas foram salvas e reparadas por Puryear ou reimaginadas por ele de novas maneiras.
Martin Puryear - Question, 2013-14, Bronze, 87½ x 107 x 34¼ in, image courtesy Matthew Marks Gallery
Para a próxima exposição na Parasol Unit, a curadora Ziba Ardalan reservou uma galeria separada no primeiro andar do museu para mostrar o aspecto da gravura de sua prática. Suas gravuras revelam um toque cuidadoso e uma estética rústica que adiciona profundidade e camadas à sua obra geral. Elas serão uma surpresa para muitos fãs que conhecem Puryear apenas por suas esculturas. Mas não se preocupe, aqueles que esperam desfrutar de encontros pessoais com os objetos esculturais pelos quais Puryear é famoso também não ficarão desapontados. Em exibição na Martin Puryear na Parasol Unit estará uma variedade de esculturas representativas da ampla gama de materiais e processos que Puryear emprega. Estarão incluídas obras em bronze e ferro como Question e Shackled, obras contemporâneas em madeira como The Load (2012) e Night Watch (2011), assim como objetos de madeira mais antigos como Believer (1977-82). A exposição estará em exibição de 19 de setembro a 8 de dezembro de 2017 na Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, localizada na 14 Wharf Road, Londres.
Martin Puryear - Question, 2013-14, Bronze 87½ x 107 x 34¼ in, image courtesy Matthew Marks Gallery, photograph by Christian David Erroi
Imagem em destaque: Martin Puryear -
Todas as imagens © Martin Puryear; Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Park
