Oscar Murillo - Um Pioneiro da Abstração Contemporânea Visceral

Pode ser impossível dizer quais forças secretas conspiram na criação de uma boa pintura abstrata. Mas o artista colombiano, radicado em Londres, Oscar Murillo, utiliza essas forças regularmente em seu estúdio. Nos últimos anos, Murillo se tornou globalmente reconhecido pelas pinturas abstratas de grande escala e viscerais que faz ao combinar uma multitude de elementos de superfície, incluindo lona, plástico e papel picado, com uma variedade de meios que vão desde tinta a óleo até sujeira do chão de seu estúdio. Além da pintura, sua exploração criativa inclui performances, vídeos, instalações, obras de arte públicas e misturas sócio-culturais-estéticas que envolvem múltiplos meios, mas são menos como exposições de arte e mais como festas de família. Independentemente da forma que sua arte assume, tudo acontece através de um processo gradual que Murillo compara à criação de um ensopado ou ao envelhecimento do queijo. Durante essa longa e imprevisível evolução, seus instintos, memórias, filosofias e experiências se sintetizam com os remanescentes do mundo cultural e material, formando uma expressão rica, em camadas, texturizada e saborosa de nosso tempo.

Dominando o Abstrato Visceral

Oscar Murillo deixou sua cidade natal de La Paila, Colômbia, aos dez anos, quando seus pais decidiram mudar a família para Londres. Quando chegaram à Inglaterra, não falavam a língua. Durante o processo gradual, muitas vezes difícil, de assimilação à sua nova cultura, Murillo trabalhou em uma variedade de empregos diferentes para ajudar a sustentar sua família, enquanto também ia à escola. Ele desenvolveu um instinto para encontrar um terreno comum e para arriscar. E aprendeu o valor de combinar os muitos elementos aparentemente díspares da vida de novas maneiras, para que algo harmonioso e valioso pudesse emergir.

Murillo se destacou em seus esforços, obtendo um diploma de arte pela University of Westminster e seu M.F.A. pelo Royal College of Art. Todas as habilidades de vida que adquiriu ao longo do caminho estão representadas agora na maneira como trabalha em seu estúdio. Ele combina objetos encontrados com meios e superfícies de pintura tradicionais de maneiras que levam elementos díspares e os constroem em direção a uma expressão de completude. Ele leva seu tempo. Começa uma obra, depois a dobra e a deixa no chão. Ele retorna a ela mais tarde, depois que acumulou evidências do tempo, como rugas e poeira. Então, ele acrescenta a ela de maneiras físicas, gestuais, usando uma linguagem visual tanto selvagem quanto focada. Finalmente, os elementos se sintetizam em algo inteiro.

Oscar Murillo - Untitled, 2011. Oil, oil stick, graphite, dirt on canvas. © Oscar Murillo

Linguagem é sentimento

Um elemento icônico que Murillo incorpora em muitas de suas pinturas é o uso de palavras, rabiscadas primitivamente entre as linhas e campos de cor de suas composições. Algumas das palavras estão relacionadas a alimentos, como manga, chorizo e leite. Outras estão relacionadas a conceitos sociais e culturais, como trabalho ou yoga. Murillo escolhe as palavras porque elas se relacionam a coisas sobre as quais ele pode falar com autoridade. Ele estudou yoga extensivamente, por exemplo, e os alimentos são frequentemente importantes para sua dieta pessoal.

Quando incluídas em suas composições abstratas em patchwork, as palavras assumem uma nova importância. Elas podem ser interpretadas como um comentário ou simplesmente como elementos formais, uma extensão da estética primitiva. Ou podem se tornar marcos associativos que, para cada espectador, podem criar um significado pessoal. Independentemente de como são interpretadas, Murillo as utiliza da mesma forma que usa o resto de seus materiais. Como uma bola de futebol, um pedaço de plástico ou um cabo de vassoura, palavras e seus possíveis significados são elementos influentes de nosso tempo; elementos que ele espera combinar para explorar quais potencialidades podem surgir.

Oscar Murillo - Untitled, 2012, Oil paint and dirt on canvas (Left) / Oscar Murillo - Work 8, 2012, Oil paint and dirt on canvas (Right). © Oscar Murillo

Atuação e Construção

Embora a pintura seja uma das principais avenidas através das quais Oscar Murillo explora suas ideias, ele também teve sucesso em traduzir sua visão na criação de ambientes estéticos mais diversificados. Ele encenou performances de dança e realizou festas interculturais, servindo tamales com champanhe ou servindo refeições em superfícies cobertas com sua arte. Em sua exposição de 2013, Jantar no clube de membros? Sim! Eu quero um americano preto primeiro, por favor, Murillo criou um falso piso dourado reflexivo. Pinturas se apoiavam na parede, enquanto assemblagens de superfícies e objetos ocupavam o interior da sala. Em sua instalação de 2016 , através de manchas de milho, trigo e lama, Murillo preencheu o espaço com telas drapeadas, empilhadas e dobradas em um ambiente que lembrava uma oficina, trazendo atenção para a importância dos processos, escolhas e trabalho físico.

Desenvolvendo ainda mais essas ideias, Murillo recentemente abriu uma exposição no Yarat Contemporary Art Space em Baku, Azerbaijão. Um importante ponto de parada na antiga Rota da Seda, e um local de fabricação soviético uma vez vital, Baku agora luta para encontrar seu lugar em uma realidade pós-industrial. Murillo colaborou com artesãos e trabalhadores locais na criação de sua instalação. Baseando-se em suas habilidades tradicionais, juntos manifestaram objetos que poderiam evocar novas conversas sobre o futuro e revelar a beleza e o potencial oculto que se esconde sob a superfície de uma sociedade marginalizada.

Oscar Murillo - Dinner at the members club? Yes! I'll have a black americano first pls, 2013. Installation view. © Oscar Murillo

Esforços Humildes

Oscar Murillo é facilmente um dos jovens artistas mais freneticamente colecionados do mundo hoje. Desde sua exposição inaugural na David Zwirner Nova York em 2014, alguns dos colecionadores mais influentes do mundo adquiriram seu trabalho. Mas, apesar da atenção global que lhe é dada, Murillo se afastou do hype. Ele expressou gratidão pela atenção e disse que sabe como é sortudo, mas também afirmou que sente que realizou pouco e que ainda há muito mais a fazer. Em entrevistas, ele se mostra sincero, trabalhador, aberto e motivado. Ele até respondeu a seus próprios críticos uma vez, dizendo ao New York Times: “Se eu estivesse olhando do outro lado, eu também seria cético.”

Oscar Murillo - Through patches of corn, wheat and mud, 2016. Installation view. © Oscar Murillo

Talvez sua seriedade e determinação não deveriam ter nada a ver com a forma como falamos sobre seu trabalho. Mas o fato de o vermos buscando, de ele não ter uma agenda e de estar aberto ao fracasso nos afeta, mesmo assim. Sua humildade elimina uma barreira de desconfiança entre os espectadores e a obra. Isso nos permite responder visceralmente ao que ele criou, permitindo que nossos instintos e sentimentos guiem nossa interação com isso, assim como ele fez quando estava sendo criado. Embora não possamos atribuir um significado definitivo ao seu trabalho, não há dúvida em nossa mente de que Murillo é um pioneiro. Aguardamos ansiosamente aqueles que se juntarão a ele na combinação dos elementos estéticos, sociais e materiais de nosso presente global em uma expressão estética abstrata que nos ajuda a imaginar o futuro a partir de uma posição de esperança.

Oscar Murillo - DIS PLACE, Baku, Azerbaijan, 2016. Installation view. © Oscar Murillo

Imagem em destaque: Oscar Murillo - Sem título - manga (detalhe), 2012. Tinta a óleo, plástico e sujeira sobre tela. © Oscar Murillo
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park