Oscar Murillo - Um Pioneiro da Abstração Contemporânea Visceral

Pode ser impossível dizer quais forças secretas conspiram na criação de uma boa pintura abstrata. Mas o artista nascido na Colômbia e radicado em Londres, Oscar Murillo, aproveita essas forças regularmente em seu ateliê. Nos últimos anos, Murillo tornou-se reconhecido mundialmente pelas pinturas abstratas em grande escala e de forte impacto que cria ao combinar uma multiplicidade de elementos de superfície, incluindo tela, plástico e papel triturado, com uma variedade de materiais, que vão desde tinta a óleo até sujeira do chão de seu estúdio. Além da pintura, sua exploração criativa inclui performances, vídeos, instalações, obras públicas e misturas socioculturais e estéticas que envolvem múltiplos meios, mas que se parecem menos com exposições de arte e mais com festas familiares. Independentemente da forma que sua arte assume, tudo surge por meio de um processo gradual que Murillo compara à criação de um ensopado ou ao envelhecimento do queijo. Durante essa longa e imprevisível evolução, seus instintos, memórias, filosofias e experiências se sintetizam com vestígios do mundo cultural e material, formando uma expressão rica, em camadas, texturizada e saborosa do nosso tempo.

Dominando o Abstrato Visceral

Oscar Murillo deixou sua cidade natal, La Paila, na Colômbia, aos dez anos, quando seus pais decidiram mudar a família para Londres. Ao chegarem à Inglaterra, não falavam o idioma. Durante o processo gradual e muitas vezes difícil de assimilação à sua nova cultura, Murillo trabalhou em diversos empregos para ajudar a sustentar a família, enquanto também estudava. Ele desenvolveu um instinto para encontrar pontos em comum e para arriscar. E aprendeu o valor de combinar os muitos elementos aparentemente díspares da vida de novas maneiras, para que algo harmonioso e valioso pudesse surgir.

Murillo se destacou em seus esforços, obtendo um diploma em arte pela Universidade de Westminster e seu Mestrado em Belas Artes pelo Royal College of Art. Todas as habilidades de vida que adquiriu ao longo do caminho estão representadas agora na forma como trabalha em seu ateliê. Ele combina objetos encontrados com meios e superfícies tradicionais de pintura de maneiras que tomam elementos díspares e os constroem em direção a uma expressão de completude. Ele leva seu tempo. Começa uma obra, depois a dobra e a deixa no chão. Retorna a ela mais tarde, depois que ela acumulou evidências do tempo, como rugas e poeira. Então, acrescenta a ela de formas físicas e gestuais, usando uma linguagem visual ao mesmo tempo selvagem e focada. Finalmente, os elementos se sintetizam em algo inteiro.

Oscar Murillo - Sem título, 2011. Óleo, bastão de óleo, grafite, sujeira sobre tela. © Oscar Murillo

Linguagem é Sentimento

Um elemento icônico que Murillo incorpora em muitas de suas pinturas é o uso de palavras, rabiscadas de forma primitiva entre as linhas e campos de cor de suas composições. Algumas das palavras se relacionam com alimentos, como manga, chouriço e leite. Outras se relacionam a conceitos sociais e culturais, como trabalho ou ioga. Murillo escolhe as palavras porque se relacionam a coisas sobre as quais ele pode falar com autoridade. Ele estudou ioga extensivamente, por exemplo, e os alimentos são frequentemente importantes para sua dieta pessoal.

Quando incluídas em suas composições abstratas em retalhos, as palavras assumem uma nova importância. Podem ser interpretadas como comentário ou simplesmente como elementos formais, uma extensão da estética primitiva. Ou podem se tornar pontos de referência associativos que para cada espectador podem criar um significado pessoal. Independentemente de como são interpretadas, Murillo as usa da mesma forma que usa o restante de seus materiais. Como uma bola de futebol, um pedaço de plástico ou um cabo de vassoura, palavras e seus possíveis significados são elementos influentes do nosso tempo; elementos que ele espera combinar para explorar quais potencialidades podem surgir.

Oscar Murillo - Sem título, 2012, tinta a óleo e sujeira sobre tela (esquerda) / Oscar Murillo - Obra 8, 2012, tinta a óleo e sujeira sobre tela (direita). © Oscar Murillo

Agindo e Construindo

Embora a pintura seja uma das principais vias pelas quais Oscar Murillo explora suas ideias, ele também tem sido bem-sucedido em traduzir sua visão na criação de ambientes estéticos mais diversificados. Ele encenou performances de dança e realizou festas interculturais, servindo tamales com champanhe ou refeições sobre superfícies cobertas com sua arte. Em sua exposição de 2013, Jantar no clube dos membros? Sim! Eu gostaria de um americano preto primeiro, por favor, Murillo criou um falso piso dourado reflexivo. Pinturas estavam encostadas na parede, enquanto assemblagens de superfícies e objetos ocupavam o interior da sala. Em sua instalação de 2016, através de manchas de milho, trigo e lama, Murillo preencheu o espaço com telas drapeadas, empilhadas e dobradas em um ambiente que lembrava uma oficina, chamando atenção para a importância dos processos, escolhas e trabalho físico.

Desenvolvendo ainda mais essas ideias, Murillo abriu recentemente uma exposição no Espaço de Arte Contemporânea Yarat em Baku, Azerbaijão. Um importante ponto de parada na antiga Rota da Seda e um antigo centro industrial soviético vital, Baku agora luta para encontrar seu lugar em uma realidade pós-industrial. Murillo colaborou com artesãos e trabalhadores locais na criação de sua instalação. Baseando-se em suas habilidades tradicionais, juntos manifestaram objetos que poderiam evocar novas conversas sobre o futuro e revelar a beleza e o potencial oculto sob a superfície de uma sociedade marginalizada.

Oscar Murillo - Jantar no clube dos membros? Sim! Eu gostaria de um americano preto primeiro, por favor, 2013. Vista da instalação. © Oscar Murillo

Esforços Humildes

Oscar Murillo é facilmente um dos jovens artistas mais freneticamente colecionados no mundo hoje. Desde sua exposição inaugural na David Zwirner em Nova York, em 2014, alguns dos colecionadores mais influentes do mundo adquiriram suas obras. Mas, apesar da atenção global que recebe, Murillo se afastou do alvoroço. Ele expressou gratidão pela atenção e disse que sabe o quanto é sortudo, mas também afirmou que sente que realizou pouco e que ainda há muito a fazer. Em entrevistas, ele se mostra sincero, trabalhador, aberto e motivado. Ele até respondeu a seus próprios críticos uma vez, dizendo ao New York Times: “Se eu estivesse olhando do outro lado, eu também seria cético.”

Oscar Murillo - Através de manchas de milho, trigo e lama, 2016. Vista da instalação. © Oscar Murillo

Talvez sua sinceridade e determinação não devam influenciar a forma como falamos sobre sua obra. Mas o fato de o vermos buscando, de ele não ter uma agenda e de estar aberto ao fracasso nos afeta, mesmo assim. Sua humildade elimina uma barreira de suspeita entre os espectadores e a obra. Isso nos permite responder visceralmente ao que ele criou, permitindo que nossos instintos e sentimentos guiem nossa interação com ela, assim como ele fez durante sua criação. Embora talvez não possamos atribuir um significado definitivo à sua obra, não há dúvida em nossa mente de que Murillo é um pioneiro. Aguardamos aqueles que se juntarão a ele na combinação dos elementos estéticos, sociais e materiais do nosso presente global em uma expressão estética abstrata que nos ajude a imaginar o futuro a partir de uma posição de esperança.

Oscar Murillo - DIS PLACE, Baku, Azerbaijão, 2016. Vista da instalação. © Oscar Murillo

Imagem em destaque: Oscar Murillo - Sem título - manga (detalhe), 2012. Tinta a óleo, plástico e sujeira sobre tela. © Oscar Murillo
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio