Patrick Heron e seu Impacto na Arte Abstrata do Pós-Guerra
No final deste mês, uma retrospectiva da obra do brilhante pintor abstrato britânico Patrick Heron será inaugurada na Tate St. Ives. Será um retorno para o artista em mais de um sentido. Heron viveu, trabalhou e faleceu em 1999 nesta pitoresca vila de pescadores em Cornwall, Inglaterra. Embora fosse famoso entre a comunidade local, esta exposição será a primeira vez que a evolução completa de sua posição estética estará em exibição na cidade agora conhecida mundialmente pela distinta “escola” estética que ele ajudou a estabelecer. Também será um retorno de Heron ao próprio museu. Quer percebam ou não, qualquer pessoa que já visitou a Tate St. Ives já esteve na presença de pelo menos uma obra de Heron. Quando o museu foi construído em 1993, o artista foi contratado para criar uma vitral para o edifício. Os arquitetos se dedicaram a incorporar o máximo de janelas possível para deixar entrar a maior quantidade de luz, já que os artistas de St. Ives eram conhecidos há muito tempo por sua habilidade em capturar a luz especial deste lugar único. Eles deram a Heron uma janela enorme só para ele. Ele adotou uma abordagem incomum para fazer sua peça. Em vez de substituir a janela existente por um vitral tradicional com chumbo, ele aderiu seções quadradas de vidro colorido ao vidro já existente, criando assim uma das maiores janelas de vidro colorido sem chumbo do mundo. A janela, com mais de três metros de altura, é uma cristalização exemplar da linguagem visual que Heron desenvolveu ao longo de sua carreira. É uma obra-prima da abstração madura na qual todas as formas, todos os conteúdos e todos os significados emanam dos simples elementos de cor e luz.
Desenvolvendo um Amor pela Cor
A linguagem visual perfeitamente destilada que está impregnada em seu monumental vitral na Tate St. Ives não veio fácil para Heron. Nem veio imediatamente. Ele começou como um artista figurativo, imitando o trabalho dos primeiros artistas que o inspiraram. Entre suas maiores inspirações estava Paul Cézanne, cuja obra Heron viu pela primeira vez em 1933, aos 13 anos. A forma como Cézanne capturava a luz e criava relações de cor teve um impacto duradouro no jovem artista. Dez anos depois, após Heron ver uma pintura de Matisse intitulada The Red Studio, ele se inspirou para fazer a transição completa para a abstração. Essa pintura teve um impacto imediato e profundo nele por causa da forma como elevava a cor, tornando-a conteúdo, meio, assunto e significado, tudo ao mesmo tempo. Apenas quatro anos depois, em 1947, Heron teria sua primeira exposição individual, na mesma galeria onde viu The Red Studio.
Patrick Heron - Grande Diagonal Complexa com Esmeralda e Vermelhos : março de 1972 - setembro de 1974, 1974, tinta a óleo sobre tela. Coleção de Katharine Heron e Susanna Heron. © Espólio de Patrick Heron. Todos os Direitos Reservados, DACS 2018
O caminho que Heron inicialmente seguiu em direção à abstração envolvia a redução de formas reconhecíveis. Um exemplo perfeito é a pintura Interior com Janela para o Jardim. Como Matisse, ele era atraído pelas formas e contornos que via ao seu redor no ambiente visual cotidiano, mas o que Heron realmente buscava era simplesmente usar esses elementos como uma forma de lidar com cor e luz. Ele era analítico e direto, não desejando proclamar nada místico com seu trabalho. Ele simplesmente queria fazer pinturas que exaltassem a beleza do mundo visual, usando a cor. Uma de suas descobertas veio em 1956, quando ele passou a usar linhas como método de construir suas composições. A pintura Verticais, janeiro de 1956 mostra apenas linhas verticais sem a pretensão de que as linhas representem algo figurativo. A pintura Horizontais Verde e Malva leva a ideia ainda mais longe, empilhando linhas de cor umas sobre as outras de modo que nenhuma parte da pintura seja mais importante que qualquer outra.
Patrick Heron - Interior com Janela para o Jardim : 1955, 1955, tinta a óleo sobre tela, 1219,2 x 1524 mm. Coleção particular. © Espólio de Patrick Heron. Todos os Direitos Reservados, DACS 2018
Um Pintor e um Pensador
A partir do final dos anos 1950, Heron foi um defensor firme da abstração pura. Ele permaneceu experimental, desenvolvendo várias variações distintas em seu estilo. Por um tempo, ele criou o que chamou de “pinturas de bordas irregulares”, que continham formas sólidas de cor pura como nas pinturas abstratas de borda dura, mas as formas desenhadas à mão continuavam com aparência orgânica. Um efeito das bordas irregulares era desvalorizar as formas, permitindo que o foco permanecesse nas relações de cor. Mais tarde, após a morte inesperada de sua esposa, Heron fez uma grande mudança em sua técnica. Em vez de manipular o pincel com o pulso, ele começou a usar o braço inteiro. As pinceladas dessas obras posteriores são mais ativas e emotivas. Como Heron bem entendia, a mente humana conecta-se às pinceladas nas pinturas e automaticamente imagina recriar os movimentos que foram necessários para fazer aquelas marcas. Suas grandes pinceladas eram uma forma de se conectar emocionalmente com os espectadores sem fazer da emoção o tema da obra.
Patrick Heron - O Piano : 1943, 1943, tinta a óleo sobre papel. Cortesia de Katharine Heron e Susanna Heron. © Espólio de Patrick Heron. Todos os Direitos Reservados, DACS 2018
Podemos ter certeza de que Heron estava ciente de tais aspectos como a psicologia do espectador porque, além de ser um pintor prolífico e influente, ele também escreveu extensivamente sobre as filosofias que fundamentavam sua abordagem. De fato, no início de sua carreira, ele estava se tornando tão conhecido por sua crítica de arte quanto por suas pinturas. Sua popularidade como escritor chegou a fazê-lo abandonar suas colunas regulares por medo de ser conhecido como um escritor que pinta, e não o contrário. No entanto, ele continuou a escrever ocasionalmente ensaios influentes para catálogos e editoriais ao longo de sua carreira. Através desses escritos, podemos ver que ele refletia profundamente sobre todos os aspectos de sua arte, fato que ressaltou sua importância não apenas para a Escola de St. Ives, mas para a história da abstração britânica em geral. A exposição retrospectiva Patrick Heron apresenta 45 obras que examinam toda a evolução da carreira deste importante artista, e está em exibição na Tate St. Ives de 19 de maio a 30 de setembro de 2018.
Imagem em destaque: Patrick Heron - Pintura do Jardim Vermelho : 3 a 5 de junho : 1985, 1985, tinta a óleo sobre tela. Coleção de Katharine Heron e Susanna Heron. © Espólio de Patrick Heron. Todos os Direitos Reservados, DACS 2018
Todas as imagens cortesia da Tate St. Ives
Por Phillip Barcio
