Patrick Heron e seu Impacto na Arte Abstrata do Pós-Guerra
No final deste mês, uma retrospectiva do trabalho do brilhante pintor abstrato britânico Patrick Heron será inaugurada na Tate St. Ives. Será um retorno para o artista de mais de uma maneira. Heron viveu, trabalhou e, em 1999, morreu, nesta pitoresca vila de pescadores em Cornwall, Inglaterra. Embora fosse famoso entre a comunidade local, esta exposição será a primeira vez que a evolução completa de sua posição estética estará em exibição na cidade agora conhecida mundialmente pela distinta "escola" estética que ele ajudou a estabelecer. Também será um retorno para Heron ao próprio museu. Quer percebam ou não, qualquer um que já visitou a Tate St. Ives já esteve na presença de pelo menos uma obra de Heron. Quando o museu foi construído em 1993, o artista foi contratado para criar uma vitral para o edifício. Os arquitetos se dedicaram a incorporar o maior número possível de janelas para deixar entrar o máximo de luz possível, uma vez que os artistas de St. Ives eram conhecidos por sua capacidade de capturar a luz especial deste lugar único. Eles deram a Heron uma enorme janela só para ele. Ele adotou uma abordagem incomum para fazer sua peça. Em vez de substituir a janela existente por uma vitral tradicional, ele aderiu seções quadradas de vidro colorido ao vidro existente, criando assim uma das maiores janelas de vitral não-leadadas do mundo. A janela de mais de três metros de altura é uma cristalização exemplar da linguagem visual que Heron desenvolveu ao longo de sua carreira. É uma obra-prima da abstração madura na qual todas as formas, todas as formas, todo o conteúdo e todo o significado emanam dos simples elementos de cor e luz.
Desenvolvendo um Amor pela Cor
A linguagem visual perfeitamente destilada que está infundida em sua monumental vitral na Tate St. Ives não veio fácil para Heron. Nem veio imediatamente. Ele começou como um artista figurativo, imitando o trabalho dos primeiros artistas que o inspiraram. Entre suas inspirações, Paul Cézanne foi o mais importante, cujo trabalho Heron viu pela primeira vez em 1933, aos 13 anos. A maneira como Cézanne capturou a luz e criou relações de cor teve um impacto duradouro no jovem artista. Dez anos depois, após Heron ver uma pintura de Matisse intitulada The Red Studio, ele se sentiu inspirado a fazer a transição completa para a abstração. Essa pintura teve um impacto imediato e profundo sobre ele por causa da maneira como elevou a cor, tornando-a conteúdo, meio, assunto e significado, tudo ao mesmo tempo. Apenas quatro anos depois, em 1947, Heron teria sua primeira exposição solo, na mesma galeria onde viu The Red Studio.
Patrick Heron - Grande Complexo Diagonal com Esmeralda e Vermelhos : Março de 1972 - Setembro de 1974, 1974, Tinta a óleo sobre tela. Coleção de Katharine Heron e Susanna Heron. © Espólio de Patrick Heron. Todos os Direitos Reservados, DACS 2018
O caminho que Heron originalmente tomou em direção à abstração envolveu a redução de formas reconhecíveis. Um exemplo perfeito é a pintura Interior com Janela para o Jardim. Assim como Matisse, ele se sentia atraído pelas formas e figuras que via ao seu redor no ambiente visual cotidiano, mas a verdadeira intenção de Heron era simplesmente usar esses elementos como uma forma de lidar com a cor e a luz. Ele era analítico e direto, não desejando proclamar nada místico com seu trabalho. Ele simplesmente queria fazer pinturas que exaltassem a beleza do mundo visual, usando cor. Uma de suas inovações ocorreu em 1956, quando ele se voltou para linhas como um método de construção de suas composições. A pintura Verticais, Janeiro de 1956 mostra apenas linhas verticais sem a pretensão de que as linhas representem algo figurativo. A pintura Horizontais Verde e Malva leva a ideia ainda mais longe, empilhando linhas de cor umas sobre as outras de tal forma que nenhuma parte da pintura é mais importante do que qualquer outra parte.
Patrick Heron - Interior com Janela para o Jardim : 1955, 1955, Tinta a óleo sobre tela, 1219,2 x 1524 mm. Coleção particular. © Espólio de Patrick Heron. Todos os direitos reservados, DACS 2018
Um Pintor e um Pensador
A partir do final da década de 1950, Heron foi um defensor fervoroso da abstração pura. Ele permaneceu experimental, desenvolvendo várias variações distintas em seu estilo. Por um tempo, ele criou o que chamou de “pinturas de borda dura onduladas”, que continham formas sólidas de cor pura, como nas pinturas abstratas de borda dura, mas as formas desenhadas à mão continuavam com uma aparência orgânica. Um efeito das bordas onduladas era desestimar as formas, permitindo que o foco permanecesse nas relações de cor. Mais tarde, após a morte inesperada de sua esposa, Heron fez uma grande mudança em sua técnica. Em vez de manipular o pincel com o pulso, ele começou a usar todo o braço. As pinceladas nessas obras posteriores são mais ativas e emotivas. Como Heron bem entendia, a mente humana se conecta ao trabalho de pincel em pinturas e automaticamente imagina recriar os movimentos que foram necessários para fazer aquelas marcas. Suas grandes pinceladas eram uma forma de se conectar emocionalmente com os espectadores sem fazer da emoção o tema da obra.
Patrick Heron - O Piano : 1943, 1943, Tinta a óleo sobre papel. Cortesia de Katharine Heron e Susanna Heron. © Espólio de Patrick Heron. Todos os Direitos Reservados, DACS 2018
Podemos ter confiança de que Heron estava ciente de coisas como a psicologia do espectador porque, além de ser um pintor prolífico e influente, ele também escreveu extensivamente sobre as filosofias que fundamentavam sua abordagem. Na verdade, no início de sua carreira, ele estava se tornando tão conhecido por sua crítica de arte quanto por suas pinturas. Sua popularidade como escritor chegou a fazê-lo desistir de suas colunas regulares por medo de que ele fosse conhecido como um escritor que pinta, em vez do contrário. No entanto, ele continuou a escrever ocasionalmente ensaios de catálogo e editoriais influentes periodicamente ao longo de sua carreira. Através desses escritos, podemos ver que ele pensava profundamente sobre todos os aspectos de sua arte, um fato que sublinhou sua importância não apenas para a Escola de St. Ives, mas para a história da abstração britânica em geral. A exposição retrospectiva Patrick Heron apresenta 45 obras que examinam toda a evolução da carreira deste importante artista e está em exibição no Tate St. Ives de 19 de maio a 30 de setembro de 2018.
Imagem em destaque: Patrick Heron - Pintura do Jardim Vermelho : 3 de junho - 5 de junho : 1985 1985, Tinta a óleo sobre tela. Coleção de Katharine Heron e Susanna Heron. © Espólio de Patrick Heron. Todos os direitos reservados, DACS 2018
Todas as imagens cortesia de Tate St. Ives
Por Phillip Park
