Sophie Taeuber-Arp - Uma Grande Força Feminina do Dadaísmo e da Arte Concreta

Audaciosa e dinâmica, Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), nascida Taeuber, foi uma força feminina importante nos movimentos europeus de vanguarda do Dadaísmo e da arte concreta. Sua carreira abrangeu duas guerras mundiais e deu início a uma nova era de design e habilidade. Em busca de oportunidades e aceitação para seu ofício, ela desafiou os papéis artísticos limitados das mulheres e trouxe a arte aplicada para o mainstream ao lado da arte fine. Alguns a descreveram como radical, embora ela supostamente odiasse a palavra. Eu a considero inspiradora. Nascida em uma grande família prussiana, ela teve uma propensão precoce para a arte e a performance. Ela frequentou a Escola de Artes Aplicadas em St. Gallen, Suíça, de 1908 a 1910, e depois se mudou para a Alemanha em 1911 para fazer cursos na Escola de Artes e Ofícios em Hamburgo e no estúdio de Walter von Debschitz em Munique. Na época, regras rígidas ditavam o que as mulheres podiam estudar — Taeuber-Arp foi autorizada a trabalhar com têxteis, contas e tecelagem, habilidades que eram tipicamente consideradas 'trabalho de mulher'. Ela logo descobriu que essas artes aplicadas, ao contrário da arte fine, eram mais receptivas à abstração. Através dos têxteis, Taeuber-Arp pôde experimentar com cores e formas beirando a vanguarda e ainda assim alcançar sucesso comercial com mais facilidade do que seus colegas da arte fine.

Um Artista Multidisciplinar

No início da Primeira Guerra Mundial em 1914, Taeuber-Arp retornou à Suíça e começou uma carreira nas artes aplicadas, complementando seu trabalho com estudos de dança moderna e explorando a pintura e escultura não representacional. O país neutro havia se tornado um refúgio para jovens artistas fugindo da agitação na Europa e em busca de liberdade criativa para expressar a devastação da guerra. Taeuber-Arp logo desenvolveu um novo círculo de amigos vanguardistas em Zurique, incluindo o poeta e pintor franco-alemão Jean (também conhecido como Hans) Arp, com quem mais tarde se casaria. Além de ensinar Têxteis na Escola de Arte e Ofícios de Zurique, Taeuber-Arp dançou no Cabaret Voltaire, uma casa noturna e ponto de encontro para artistas e poetas que formariam o movimento Dadaísta. Ela também desenhou fantasias e cenários para performances e criou marionetes para uma produção de Rei Cervo. Através desses projetos, Taeuber-Arp começou a aprimorar seu estilo de formas simplificadas, padrões geométricos e explosões de cor. Em 1920, ela produziu algumas de suas obras mais notáveis, agora emblemáticas do Dadaísmo — uma série de cabeças de madeira (como os objetos utilitários usados para exibir chapéus) que foram decoradas e pintadas com rostos abstratos, apropriadamente intituladas Cabeças Dada ou Tête Dada.

Detalhe da obra de Sophie Taeuber-Arp incluída na exposição Women in Abstraction no Centre Pompidou, 2021.

Dadaísmo e Construtivismo

Enquanto uma figura importante no crescente movimento Dada, Taeuber-Arp frequentemente usava nomes falsos e máscaras sempre que dançava. Isso ajudou a exibir os elaborados trajes de dança moderna, alguns dos quais ela pode ter projetado; também permitiu que Taeuber-Arp mantivesse sua identidade em segredo de seus colegas na Escola de Zurique, que desencorajavam alunos e professores de participar do vanguardismo. No entanto, Taeuber-Arp habilmente uniu os dois mundos, trabalhando como professora e designer têxtil durante o dia e se apresentando como dançarina moderna e líder vanguardista à noite. As fronhas decoradas e as bolsas de contas que ela produziu e vendeu eram tão populares que ela contratou ajuda para acompanhar a demanda. Ela também usou sua posição na Escola de Zurique para defender as artes aplicadas. Essas habilidades muitas vezes eram consideradas inferiores à arte fina, e através de seu trabalho ela promoveu a disciplina como uma forma de arte por direito próprio.

À medida que o Dadaísmo ganhava popularidade e reconhecimento, Taeuber-Arp se viu em desacordo com a crescente absurdidade e importância que tomavam conta do movimento. Ela escreveu a Jean Arp em 1919: “Estou furiosa. O que é essa bobagem, ‘artista radical’. Deve ser apenas a obra, manifestar-se dessa forma é mais do que estúpido.” Seu trabalho desse período começou a assumir tons mais construtivistas, um movimento abstrato austero que varria a Rússia e enfatizava o domínio técnico e materiais que refletiam a indústria e a urbanização. Em 1922, ela e Arp se casaram e colaboraram em vários projetos, incluindo o trabalho com o designer Theo van Doesburg no agora famoso interior do Cafe de l’Aubette em Estrasburgo, França. Foi uma das primeiras instâncias em que abstração e arquitetura foram reunidas em um espaço. Mudar-se para Paris em 1929 trouxe o casal para um novo círculo de artistas que exploravam a arte não figurativa, incluindo Joan Miro, Wassily Kandinsky e Marcel Duchamp. Durante esse tempo, ela foi membro de vários grupos de artes abstratas e vanguardistas e editou a revista de arte construtivista Plastique. Assim como os primeiros artistas vanguardistas russos como Kazimir Malevich, ela frequentemente apresentava círculos e foi uma das primeiras artistas a usar bolinhas em arte fina.

Sophie Taeuber-Arp trabalho incluído na exposição Women in Abstraction no Centre Pompidou, 2021.

Anos Finais e Legado

Em 1940, Taeuber-Arp e seu marido se mudaram para o sul da França e depois fugiram para a Suíça em 1942 para escapar da ocupação nazista. Pouco depois, enquanto estavam na casa do designer suíço Max Bill em 1943, Taeuber-Arp tragicamente morreu devido a envenenamento acidental por monóxido de carbono causado por um fogão defeituoso. Ela e Arp esperavam obter vistos para viajar para os Estados Unidos. Arp se casou novamente em 1959; no entanto, passou sua vida posterior promovendo o trabalho de Taeuber-Arp, já que ela permaneceu amplamente sub-representada na história do Dadaísmo e da vanguarda europeia. Sua arte e vida também foram citadas como uma inspiração para o movimento de Arte Feminista na década de 1960, que corretamente identificou Taeuber-Arp como uma pioneira. Na década de 1980, o Museu de Arte Moderna de Nova York realizou a primeira retrospectiva itinerante de Taeuber-Arp para reconhecer suas contribuições à abstração geométrica e à arte concreta, levando sua visão a cidades da América do Norte. Em 1995, o governo suíço adicionou seu retrato à nota de 50 francos suíços, tornando-a a primeira mulher a receber essa honra. Embora seu nome hoje ainda seja menos familiar para muitos do que o de seu marido, Arp, ou de seus contemporâneos, ela é agora considerada uma das artistas mais importantes do século XX.

Em 2021/2022, seu trabalho será o tema de uma grande retrospectiva itinerante intitulada “Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction” exibida no Kunstmuseum Basel na Suíça, na Tate Modern em Londres, e no Museum of Modern Art em Nova York.

Imagem em destaque: Sophie Taeuber-Arp obra incluída na exposição Mulheres na Abstração no Centre Pompidou, 2021.
Por Emelia Lehmann