As Esculturas Curiosas de Sarah Braman

Os objetos que Sarah Braman cria são estranhos. Montados a partir de uma variedade de produtos de consumo encontrados, materiais industriais e meios artísticos tradicionais, eles são instantaneamente familiares, mas também de alguma forma alienígenas. Cada entidade que Braman traz à existência nos confronta como parte artefato e parte ser: um indivíduo, mas também obviamente parte de uma família maior, ou espécie. Montados a partir dos detritos visuais do nosso universo construído, eles nos convidam alegremente para seu grupo. Suas formas lúdicas nos envolvem com uma objetividade antropomórfica, parecendo habitantes lamentáveis, mas amados, de alguma Ilha dos Transformadores Desajustados. Uma vez imersos em sua presença, baixamos a guarda. E é então que eles nos rasgam para expor nossas vulnerabilidades: nossa nostalgia; nosso materialismo; e nossa vergonha secreta pelas maneiras estranhas como rearranjamos nosso mundo em busca de conforto. Podemos nos desligar e falar sobre o trabalho de Braman em termos estéticos formais, focando em elementos como geometria, cor, luz e espaço. Mas sua conquista é que seu trabalho exige mais. Ele extrai memórias. Evoca sentimentos. Inicia conversas — entre os espectadores, entre o presente e o passado, entre o natural e o sintético, entre o objetivo e o subjetivo, e entre o figurativo e o abstrato.

Os Espólios da Guerra

O trabalho recente de Sarah Braman está entre os mais refinados dela. É eloquente e direto — produto de uma artista com grandes ideias e um firme domínio de como comunicá-las. Olhando para o início de sua carreira, é fascinante ver as raízes de sua estética e as proto-manifestações do que ela chama de seus “monumentos à vida cotidiana.” Em 2005, Braman participou de uma exposição colaborativa chamada Sete Mil Anos de Guerra, na CANADA, uma galeria gerida por artistas no Lower East Side de Nova York. Ela contribuiu com uma montagem escultórica e um elemento de parede em colagem para a mostra. Também colaborou com o fotógrafo Phil Brauer pintando com spray montes de neve encontrados em um estacionamento comercial. Através da câmera dele, Brauer contextualizou os montes como paisagens montanhosas brilhantes e assustadoras. Também na exposição estavam várias esculturas totalmente brancas de Aidas Bareikis, que lembravam arquitetura de pilhas pós-apocalípticas recuperadas pela natureza.

O título da exposição convida à pergunta: “Qual guerra?” O trabalho parece responder: “A guerra entre cultura e natureza.” Foi há cerca de 7000 anos que nossos ancestrais neolíticos embarcaram no que poderíamos chamar vagamente de civilização. Foi quando a roda e a linguagem escrita foram inventadas, marcando o início de processos que levaram, entre outras coisas, ao acúmulo de resíduos de consumo, papelão, tinta spray, fotografia, plástico, etc. O trabalho certamente fala do engajamento entre a humanidade e o mundo natural. Mas nenhum cinismo era evidente no trabalho que Braman contribuiu. Ele expressava confiança, como se essa guerra não fosse inequivocamente algo ruim; é apenas algo. O que sentimos sobre isso é pessoal, não universal.

Sete Mil Anos de Guerra, 2005, Vista da Instalação, CANADA Nova York, © CANADA, Sarah Braman, Phil Brauer, Aidas Bareikis

Acúmulo e Objetividade

A estética que Braman desenvolveu desde então é de objetos encontrados, acúmulo e intervenção estética. Não é de forma alguma a mesma expressão associada a artistas modernistas do passado que desenvolveram posições semelhantes, como Robert Rauschenberg ou Arman. Rauschenberg usava objetos encontrados de modo que eles mantinham sua essência original. Seu famoso Monogram, que apresenta uma cabra com um pneu ao redor da barriga, expressa total cabra-idade e total pneu-idade. É uma montagem de objetos encontrados profundamente intervencionada, mas estamos cientes de suas partes individuais. Arman, em seus acúmulos, se deleitava na semelhança inerente a objetos similares. Seus acúmulos de chifres evocam apenas o pensamento de chifres. Seus acúmulos de relógios nos fazem pensar, “Relógios.”

Sarah Braman - Segunda Rendição, 2002, Papelão, tinta acrílica (esquerda) e Vista da Instalação do PS1 Greater New York, 2005, MoMA PS1, © Sarah Braman

Braman realiza algo diferente com seu trabalho. Suas criações assumem personalidades, como se a união de suas partes fosse inevitável; elementos que sempre deveriam se combinar se configuraram em algo novo. Ela tem um talento para expressar o caráter dos materiais e objetos, não de forma pitoresca, mas simplesmente de um modo que os anima. Seja papelão, Plexiglas, parte de um carro, um móvel, uma porta, uma tenda ou um toco, ela colabora com os materiais em vez de impor um ponto de vista sobre eles. Sua verdade oculta se manifesta. É viva, e nos relacionamos.

Sarah Braman - Você É Tudo, 2016, Vista da instalação na Mitchell-Innes & Nash, NY, © Sarah Braman, cortesia Mitchell-Innes & Nash, NY

Design Emocional

Grande parte do poder em seu trabalho vem da habilidade que Braman tem de escolher materiais de origem que transmitem emoção. Considere Coffin, uma montagem escultórica que incorpora uma seção desmembrada de um veículo recreativo. O “pedaço de trailer” não evocará a mesma reação pessoal em todos os espectadores, mas sem dúvida toca uma memória na mente de cada um que o vê. A obra convida à contemplação pessoal, enquanto seu design permite uma interpretação objetiva com base em cor, forma, luz e espaço.

Talvez o elemento mais essencial que Sarah Braman captura em seu trabalho seja a curiosidade. Cada objeto nos atrai para perto dele. Ele pede para ser examinado. Oferece familiaridade, mas depois nos pede para olhar além do que conhecemos. Algumas obras até permitem que os espectadores entrem dentro delas. Habitar fisicamente uma escultura derruba uma barreira. Transforma algo abstrato em algo utilitário. Convida à curiosidade em outro nível ao despertar perguntas não apenas sobre a obra, mas também sobre qual pode ser a natureza de toda arte.

Sarah Braman - Coffin, 2011, Pedaço de trailer, aço, Plexiglas e tinta, © Sarah Braman, cortesia Mitchell-Innes & Nash, NY

Imagem em destaque: Sarah Braman - Conversa Espacial, 2016, Toco de árvore, aço e vidro, © Sarah Braman, cortesia Mitchell-Innes and Nash
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio