As Esculturas Curiosas de Sarah Braman

Os objetos Sarah Braman cria são estranhos. Montados a partir de uma variedade de produtos de consumo encontrados, materiais industriais e meios artísticos tradicionais, eles são instantaneamente familiares, mas também de alguma forma alienígenas. Cada entidade que Braman traz à existência nos confronta como parte artefato e parte ser: um indivíduo, mas também obviamente parte de uma família ou espécie maior. Montados a partir do detrito visual do nosso universo construído, eles nos convidam alegremente para seu grupo. Suas formas lúdicas nos envolvem com uma objetividade antropomórfica, parecendo habitantes lamentáveis, mas amados, de alguma Ilha dos Transformers Desajustados. Uma vez imersos em sua presença, abaixamos a guarda. E é então que eles nos rasgam para expor nossas vulnerabilidades: nossa nostalgia; nosso materialismo; e nossa vergonha secreta pelas maneiras estranhas como rearranjamos nosso mundo em busca de conforto. Podemos nos desconectar e falar sobre o trabalho que Braman faz em termos estéticos formais, focando em elementos como geometria, cor, luz e espaço. Mas seu feito é que seu trabalho exige mais. Ele extrai memórias. Ele evoca sentimentos. Ele inicia conversas—entre os espectadores, entre o presente e o passado, entre o natural e o sintético, entre o objetivo e o subjetivo, e entre o figurativo e o abstrato.

Os despojos da guerra

O trabalho recente de Sarah Braman está entre os mais refinados dela. É eloquente e direto—o produto de uma artista com grandes ideias e uma firme compreensão de como comunicá-las. Olhando para trás, no início de sua carreira, é fascinante ver as raízes de sua estética e as proto-manifestações do que ela chama de seus “monumentos à vida cotidiana.” Em 2005, Braman participou de uma exposição colaborativa chamada Sete Mil Anos de Guerra, na CANADA, uma galeria gerida por artistas no Lower East Side de Nova York. Ela contribuiu com uma assemblage escultural e um elemento de parede colado para a mostra. Ela também colaborou com o fotógrafo Phil Brauer, spray-pintando pilhas de neve encontradas em um estacionamento comercial. Através de sua câmera, Brauer contextualizou as pilhas como paisagens montanhosas brilhantes e pesadélicas. Também na exposição estavam várias esculturas totalmente brancas de Aidas Bareikis, que se assemelhavam a uma arquitetura de entulho pós-apocalíptica recuperada pela natureza.

O título da exposição provoca a pergunta: “Que guerra?” A obra parece responder: “A guerra entre cultura e natureza.” Foi há cerca de 7000 anos que nossos ancestrais neolíticos embarcaram no que poderíamos chamar vagamente de civilização. Foi quando a roda e a linguagem escrita foram inventadas, marcando o início de processos que levaram, entre outras coisas, a acumulações de resíduos de consumo, papelão, tinta spray, fotografia, plástico, etc. A obra certamente fala sobre o engajamento entre a humanidade e o mundo natural. Mas nenhum cinismo era evidente no trabalho que Braman contribuiu. Ele expressou confiança, como se essa guerra não fosse inequivocamente uma coisa ruim; é apenas uma coisa. O que sentimos sobre isso é pessoal, não universal.

Sete Mil Anos de Guerra, 2005, Vista da Instalação, CANADA Nova York, © CANADA, Sarah Braman, Phil Brauer, Aidas Bareikis

Acumulação e Objetividade

A estética que Braman desenvolveu desde então é uma de objetos encontrados, acumulação e intervenção estética. Não é de forma alguma a mesma expressão associada a artistas modernistas do passado que desenvolveram posições semelhantes, como Robert Rauschenberg ou Arman. Rauschenberg usou objetos encontrados de tal maneira que eles retiveram sua essência original. Seu famoso Monogram, que apresenta uma cabra com um pneu ao redor de sua barriga, expressa total cabra-ness e total pneu-ness. É uma assemblage de objetos encontrados completamente intervencionados, mas estamos cientes de suas partes individuais. Arman, em suas acumulações, se deleitou na semelhança inerente em objetos semelhantes. Suas acumulações de chifres evocam apenas o pensamento de chifres. Suas acumulações de relógios nos fazem pensar: “Relógios.”

Sarah Braman - Second Surrender, 2002, Cardboard, acrylic paint (left) and Installation View from PS1 Greater New York, 2005, MoMA PS1, © Sarah Braman

Braman realiza algo diferente com seu trabalho. Suas criações assumem personalidades, como se a junção de suas partes fosse inevitável; elementos que sempre estiveram destinados a se combinar se configuraram em algo novo. Ela tem um talento para expressar o caráter dos materiais e objetos, não de uma maneira pitoresca, mas simplesmente de uma forma que os anima. Seja papelão, Plexiglas, parte de um carro, um móvel, uma porta, uma tenda ou um tronco, ela colabora com os materiais em vez de impor um ponto de vista sobre eles. Sua verdade oculta se manifesta. É vibrante, e nós nos relacionamos.

Sarah Braman - You Are Everything, 2016, Installation view at Mitchell-Innes & Nash, NY, © Sarah Braman, courtesy Mitchell-Innes & Nash, NY

Design Emocional

Muito do poder em seu trabalho vem da habilidade que Braman tem de escolher materiais de origem que transmitem emoção. Considere Coffin, uma assemblage escultural que incorpora uma seção desmembrada de um veículo recreativo. O "pedaço do trailer" não evocará a mesma reação pessoal de cada espectador, mas sem dúvida toca uma memória na mente de todos que o veem. A obra acolhe a contemplação pessoal, enquanto seu design permite uma interpretação objetiva com base em cor, forma, luz e espaço.

Talvez o elemento mais essencial que Sarah Braman captura em seu trabalho seja a curiosidade. Cada objeto nos atrai para ele. Ele pede para ser examinado. Oferece-nos familiaridade, mas depois nos pede para olhar além do que conhecemos. Algumas obras até permitem que os espectadores entrem dentro delas. Habitar fisicamente uma escultura quebra uma barreira. Transforma algo abstrato em algo utilitário. Convida a curiosidade em outro nível, despertando perguntas não apenas sobre a obra, mas também sobre qual pode ser a natureza de toda arte.

Sarah Braman - Coffin, 2011, Camper chunk, steel, Plexiglas and paint, © Sarah Braman, courtesy Mitchell-Innes & Nash, NY

Imagem em destaque: Sarah Braman - Space Talk, 2016, toco de árvore, aço e vidro, © Sarah Braman, cortesia de Mitchell-Innes e Nash
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park