A Persistência da Forma na Arte de Jiro Yoshihara

Neste verão, a galeria Fergus McCaffrey em Tóquio está renovando o interesse pela obra do fundador do Grupo Gutai, Jiro Yoshihara. Jiro Yoshihara: A Persistência da Forma foca em um aspecto especializado de sua obra — o círculo. Com 20 trabalhos, em sua maioria pequenos, em papel e tela, a exposição é um exercício de contemplação. A maioria das composições em exibição consiste inteiramente em um único círculo pintado com apenas um ou dois traços de pincel. Alguns incluem múltiplas linhas, e outros contêm formas não circulares. Uma das duas obras mais complexas da mostra apresenta uma grade de marcas pretas; a outra consiste em um círculo amarelo e quatro linhas de cores diferentes. É notável como variações tão mínimas podem se tornar a essência da complexidade quando comparadas a uma sala cheia de círculos. Talvez seja ainda mais notável como o olhar pode perceber rapidamente complexidade onde a princípio parece não haver nenhuma. Nenhuma das pinturas de círculos nesta exposição é igual — nem de perto. A divergência é alcançada por meio de várias técnicas. Alguns círculos são pintados com acrílicos, outros com óleos, e outros com aquarelas. A variedade de texturas criadas pelos diferentes materiais já é algo para contemplar. A translucidez diferente também merece consideração, assim como a multiplicidade de efeitos causados pelo tipo de superfície que Jiro usou — o papel cede sob o peso até do material mais suave, enquanto a tela oferece seu total suporte. Caso você pense que uma exposição composta principalmente por pequenas pinturas de círculos não pode prender sua atenção por muito tempo, considere isto — Jiro dedicou mais de 10 anos de sua vida tentando desenhar o círculo perfeito, e nunca sentiu que alcançou o sucesso. O mínimo que podemos fazer é dedicar alguns minutos para suas melhores tentativas.

Em Busca do Modernismo Japonês

Jiro nasceu em Osaka, Japão, em 1905. Não recebeu nenhuma formação artística na infância, mas na vida adulta descobriu estilos ocidentais de pintura pós-impressionista, como o Fauvismo e o Expressionismo. Tornou-se habilidoso em imitar esses estilos e, eventualmente, se interessou pelo Surrealismo e outros estilos modernistas europeus. Mas em 1952, após participar do Salon de Mai em Paris e ver os avanços de artistas de outros países, Jiro ficou convencido de que o Japão estava atrás do resto do mundo na criação de um tipo próprio e distinto de Arte Moderna. Inspirado pelas pinturas de Jackson Pollock, Jiro decidiu que, em vez da mímica acadêmica, a ação performática era a chave para liberar as perspectivas subjetivas dos artistas japoneses. Motivado por essa crença, formou um coletivo de artistas de vanguarda chamado Grupo Gutai.

Jiro Yoshihara - Sem título, 1965-70. Aquarela sobre papel. 33,5 x 24,5 cm (13 1/4 x 9 5/8 polegadas). Fergus McCaffrey, Tóquio. © Espólio de Jiro Yoshihara

Em 1956, Jiro escreveu o Manifesto Gutai, que dizia, em parte, “dê adeus às farsas empilhadas nos altares e nos palácios... são monstros feitos da matéria chamada tinta. Tranque esses cadáveres no cemitério. A Arte Gutai não altera a matéria. A Arte Gutai dá vida à matéria.” O manifesto tornou-se um grito de união para uma nova geração de artistas japoneses que abraçaram sua própria essência natural. Os artistas Gutai criavam obras pisoteando tinta, arremessando seus corpos através de folhas de papel, lutando com lama e uma série de outros gestos performáticos. Seu trabalho transformou fundamentalmente a vanguarda japonesa do pós-guerra e colocou Jiro no caminho para criar algo verdadeiramente único, que curiosamente culminou em um retorno tardio à simples e gestual ação de pintar círculos.

Jiro Yoshihara - Sem título, 1965-70. Acrílico sobre papel. 37,5 x 45,3 cm (15 x 17 7/8 polegadas). Fergus McCaffrey, Tóquio. © Espólio de Jiro Yoshihara

A Conclusão do Espaço

Algo que poucos artistas têm coragem de discutir é a ansiedade que sentem toda vez que entram no estúdio para começar uma nova obra. Será que este será o dia em que ficarão sem ideias? Como começarão? Com o passar dos anos, Jiro falou abertamente sobre o peso de saber o que mais há para pintar. Em um texto que preparou para uma exposição de sua obra em 1967, escreveu: “Hoje em dia eu desenho apenas círculos. É porque é conveniente. Por maior que seja o espaço, um círculo o conclui muito facilmente.” Que outro pintor foi tão ousado a ponto de admitir que a conclusão de uma pintura é sua principal preocupação? Mas não creio que Jiro estivesse apenas dizendo que queria terminar suas pinturas logo. Creio que ele comentava sobre a inevitabilidade de que toda pintura está condenada a ficar aquém das expectativas. Seu prazer não vinha do sucesso em alcançar seu impossível objetivo de perfeição, mas da emoção de iniciar uma nova tentativa. Por isso, precisava de uma estratégia composicional rápida que lhe permitisse ter o maior número possível de novos começos.

Jiro Yoshihara - Sem título, 1965-70. Acrílico sobre papel. 37,5 x 45,3 cm (14 7/8 x 17 3/4 polegadas). Fergus McCaffrey, Tóquio. © Espólio de Jiro Yoshihara

O círculo foi uma escolha ideal. É uma forma simples, mas não a mais simples. A mais simples talvez fosse um ponto. A próxima mais simples poderia ser uma linha. Assim como um ponto pode se estender em uma linha, uma linha pode se estender em um círculo, mas há variações infinitas dentro dessa receita simples. Mil pontos podem se juntar para formar um círculo, ou um círculo pode se formar quando duas linhas curvas se encontram. Repetidas vezes, Jiro explorou esse paradigma aparentemente absurdo, experimentando não apenas métodos e materiais, mas variações estéticas. Alguns de seus círculos são desenhados de forma descuidada, permitindo que a tinta escorra; outros são impecáveis. Alguns apresentam múltiplas espirais internas ou uma barra transversal; outros são tão ondulados quanto um peixe. Cada círculo o fazia recomeçar sua jornada de descoberta, e cada um revelava novas formas de fracassar. “Às vezes,” escreveu ele, “sinto-me insatisfeito com todos os círculos que desenho... ao mesmo tempo, não conseguir desenhar sequer uma linha que me satisfaça significa que é exatamente aí que devo começar... nessa única linha, que não consigo desenhar como desejo... reside a possibilidade infinita, como um pântano sem fundo.” Embora tenha morrido muito antes de encontrar o fundo de seu pântano, seus círculos ao menos mapeiam a fronteira da possibilidade que ele buscava. Jiro Yoshihara: A Persistência da Forma está em exibição na galeria Fergus McCaffrey em Tóquio até 7 de agosto de 2019.

Imagem em destaque: Jiro Yoshihara - Sem título, 1965-70. Acrílico sobre papel. 37,4 x 45 cm (14 3/4 x 17 3/4 polegadas). Fergus McCaffrey, Tóquio. © Espólio de Jiro Yoshihara
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio