A Persistência da Forma na Arte de Jiro Yoshihara

Neste verão, a galeria Fergus McCaffrey em Tóquio está revivendo o interesse pelo trabalho do fundador do Grupo Gutai Jiro Yoshihara. Jiro Yoshihara: A Persistência da Forma foca em um aspecto especializado de sua obra—o círculo. Com 20 obras, em sua maioria de pequeno porte, em papel e tela, a exposição é um exercício de contemplação. A maioria das composições em exibição consiste inteiramente de um único círculo pintado com apenas uma ou duas pinceladas. Algumas incluem múltiplas linhas, e algumas contêm outras formas não redondas. Uma das duas obras mais complexas da mostra apresenta uma grade de marcas hash pretas; a outra consiste em um círculo amarelo e quatro linhas de cores diferentes. É notável como variações tão mínimas podem rapidamente se tornar a essência da complexidade quando comparadas a uma sala cheia de círculos. Talvez seja ainda mais notável como o olho pode perceber complexidade onde a princípio parece que não há nenhuma. Nenhuma das pinturas de círculos nesta exposição é igual—nem mesmo de perto. A divergência é alcançada através de uma série de técnicas. Alguns círculos são pintados com acrílicos, outros com óleos, e outros com aquarelas. A variedade de texturas criadas pelos diferentes meios é, por si só, algo a se contemplar. A diferente translucidez também vale a pena considerar, assim como a multiplicidade de efeitos causados pelo tipo de superfície que Jiro usou—o papel cede sob o peso até mesmo do meio mais suave, enquanto a tela oferece todo seu suporte. Para que você não pense que uma exposição composta principalmente por pequenas pinturas de círculos não pode, de forma alguma, prender sua atenção por muito tempo, considere isto—Jiro dedicou mais de 10 anos de sua vida à sua tentativa de desenhar o círculo perfeito, e nunca sentiu que alcançou o sucesso. O mínimo que podemos fazer é dar a suas melhores tentativas alguns minutos do nosso tempo.

Em Busca do Modernismo Japonês

Jiro nasceu em Osaka, Japão, em 1905. Ele não recebeu nenhuma formação artística na infância, mas, como adulto, descobriu estilos ocidentais de pintura Pós-Impressionista, como o Fauvismo e Expressionismo. Ele se tornou hábil em imitar tais estilos e, eventualmente, se atraiu pelo Surrealismo e outros estilos Modernistas europeus. Mas em 1952, após participar do Salon de Mai em Paris e ver os avanços de artistas de outros países, Jiro se convenceu de que o Japão estava ficando para trás em relação ao resto do mundo na criação de seu próprio tipo distinto de Arte Moderna. Inspirado pelas pinturas de Jackson Pollock, Jiro decidiu que, em vez de mimesis acadêmica, a ação performativa era a chave para liberar as perspectivas subjetivas dos artistas japoneses. Inspirado por essa crença, ele formou um coletivo de artistas vanguardistas chamado Gutai Group.

Jiro Yoshihara - Sem Título, 1965-70. Aquarela sobre papel. 13 1/4 x 9 5/8 polegadas (33,5 x 24,5 cm). Fergus McCaffrey, Tóquio. © Espólio de Jiro Yoshihara

Em 1956, Jiro escreveu o Manifesto Gutai, que dizia, em parte, “despedir-se das farsa acumuladas nos altares e nos palácios... elas são monstros feitos da matéria chamada tinta. Tranque esses cadáveres no cemitério. A Arte Gutai não altera a matéria. A Arte Gutai dá vida à matéria.” O manifesto tornou-se um grito de guerra para uma nova geração de artistas japoneses que abraçaram sua própria essência natural. Os artistas Gutai criaram obras pisando na tinta, lançando seus corpos através de folhas de papel, lutando com lama e uma infinidade de outros gestos performáticos. Seu trabalho transformou fundamentalmente a vanguarda japonesa do pós-guerra e colocou Jiro em um caminho rumo à criação de algo verdadeiramente único, que curiosamente culminou em um retorno tardio à simples e gestual ato de pintar círculos.

Jiro Yoshihara - Sem Título, 1965-70. Acrílico sobre papel. 15 x 17 7/8 polegadas (37,5 x 45,3 cm). Fergus McCaffrey, Tóquio. © Espólio de Jiro Yoshihara

A Conclusão do Espaço

Algo que poucos artistas têm coragem de discutir é a ansiedade que sentem toda vez que entram em seu estúdio para começar uma nova obra. Será que este será o dia em que ficarão sem ideias? Como eles vão até mesmo começar? À medida que envelheceu, Jiro falou abertamente sobre o fardo de saber o que mais há para pintar. Em um texto que preparou para uma exposição de seu trabalho em 1967, ele escreveu: “Hoje em dia, eu desenho apenas círculos. É porque é conveniente. Por maior que seja o espaço, um círculo facilmente o concluirá.” Que outro pintor foi tão ousado a ponto de admitir que a conclusão de uma pintura é sua principal preocupação? Mas eu não acho que Jiro estava apenas dizendo que queria terminar suas pinturas. Em vez disso, eu acho que ele estava comentando sobre a inevitabilidade de que toda pintura está condenada a não atender às expectativas. Seu prazer não vinha do sucesso em alcançar seu objetivo impossível de perfeição, mas da emoção de embarcar em uma nova tentativa. Ele, portanto, precisava de uma estratégia composicional rápida que lhe permitisse ter o maior número possível de novos começos.

Jiro Yoshihara - Sem Título, 1965-70. Acrílico sobre papel. 14 7/8 x 17 3/4 polegadas (37,5 x 45,3 cm). Fergus McCaffrey, Tóquio. © Espólio de Jiro Yoshihara

O círculo foi uma escolha ideal. É uma forma simples, mas não a mais simples. A mais simples talvez seja um ponto. A próxima mais simples pode ser uma linha. Assim como um ponto pode se estender em uma linha, uma linha pode se estender em um círculo, mas há até mesmo uma variação infinita dentro dessa receita simples. Mil pontos podem se conglomerar em um círculo, ou um círculo pode se formar quando duas linhas curvas se encontram. Repetidamente, Jiro explorou esse paradigma aparentemente absurdo, experimentando não apenas métodos e meios, mas também variações estéticas. Alguns de seus círculos são desenhados de forma desleixada, permitindo que a tinta escorra; outros são impecáveis. Alguns apresentam múltiplas espirais internas ou uma barra transversal; outros são tão ondulados quanto um peixe. Cada círculo o reiniciava em sua jornada de descoberta, e cada um revelava novas maneiras de falhar. "Às vezes", ele escreveu, "sinto-me insatisfeito com todos os círculos que desenho... ao mesmo tempo, não conseguir desenhar sequer uma linha que me satisfaça significa que é precisamente daí que devo começar... nesta única linha, que não consigo desenhar como desejo... reside a possibilidade infinita, como um pântano sem fundo." Embora ele tenha morrido muito antes de encontrar o fundo de seu pântano, seus círculos ao menos mapeiam a fronteira da possibilidade que ele buscava. Jiro Yoshihara: A Persistência da Forma está em exibição na galeria Fergus McCaffrey em Tóquio até 7 de agosto de 2019.

Imagem em destaque: Jiro Yoshihara - Sem título, 1965-70. Acrílico sobre papel. 14 3/4 x 17 3/4 polegadas (37,4 x 45 cm). Fergus McCaffrey, Tóquio. © Espólio de Jiro Yoshihara
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio