Udo Zembok Cria um Espaço Aberto na França

Udo Zembok trabalha com vidro como meio artístico desde 1976. Zembok vê o vidro não apenas como um material físico, mas como algo mais—ele o vê como um intermediário metafísico entre os humanos e suas experiências com cor e luz. Ao longo de sua carreira, ele fez centenas de peças, desde pequenas "pinturas" em vidro, até instalações multimídia nas quais seus painéis de vidro interagem com projetores e gravações de áudio, até instalações arquitetônicas monumentais e específicas para o local. O que Zembok faz é semelhante a uma busca filosófica. Ele busca um efeito que está enraizado em algo conceitual, até mesmo espiritual. Ele quer criar um objeto que materialize uma experiência para os espectadores. Ele deseja fazer coisas que sejam capazes de iniciar momentos de contemplação que são efêmeros e inesperados, e nos quais cor e luz podem se tornar um. Sem dúvida, esses são objetivos elevados que ele busca, e ainda assim para Open Space, sua exposição atual no museu MusVerre em Sars-Poteries, França, ele se aproximou mais de alcançar suas ambições do que em qualquer uma das exposições que realizou no passado. Seu avanço veio na forma de uma obra intitulada Coeur II. A peça consiste em duas paredes vermelhas convexas que se enfrentam como parênteses, criando um espaço oval pelo qual os espectadores podem caminhar. Como o nome sugere, esta é a segunda versão dessa forma particular que Zembok criou. O que a torna diferente de sua predecessora—e mais bem-sucedida—é uma sutil mudança que Zembok fez em como ela é exibida. No passado, ele sempre colocou os painéis de vidro dentro de molduras. Nesta exposição, pela primeira vez, ele permite que esta peça descanse diretamente no chão. Parece um pequeno gesto, mas essa decisão permite que a escultura se declare como algo independente e cheio de confiança, transformando-a em uma obra de arte digna de elevação ao reino totemico.

Encontrando o meio

Zembok descobriu seu amor pelo vidro enquanto ainda era estudante de arte. Ele sabia que se sentia inspirado por pintores do Campo de Cor, como Mark Rothko, que buscavam as qualidades transcendentais da cor. Mas, enquanto esses pintores costumavam usar tintas a óleo e acrílicas, que tendem à opacidade, Zembok admirava as qualidades transparentes das tintas aquareladas. Ele gostava de como cada camada sucessiva permite que as cores das camadas anteriores brilhem, como se iluminadas de baixo. Ele se perguntava como capturar essa mesma luminosidade em um espaço tridimensional. O vidro, ele percebeu, era o meio perfeito para trabalhar. O vidro permite que as cores dentro dele sejam ativadas pela luz, permitindo que a profundidade total da cor seja percebida pelo olho. Ele também percebeu que o vidro poderia criar um espaço contemplativo, semelhante ao de uma pintura de Rothko, porque, de certa forma, o vidro contém cor; mas, de outra forma, projeta cor. Na verdade, Zembok percebeu que, quando a luz atinge uma placa de vidro infundida com cor, a cor na verdade se torna a luz e a luz se torna a cor—elas são inseparáveis.

Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok

Por mais de 40 anos, Zembok tem desenvolvido essa ideia simples, com resultados muitas vezes espetaculares. Seus esforços mais conhecidos têm sido no campo das instalações arquitetônicas. Zembok criou janelas monumentais para edifícios públicos, catedrais e escritórios corporativos. Ele também fez muitas peças esculturais que são instaladas dentro de edifícios, como a divisória de vidro que criou para instalação dentro da catedral de Notre-Dame de Chartres. No entanto, embora sejam bonitas e até mesmo hipnotizantes às vezes, essas instalações arquitetônicas acabam se tornando um pouco como elementos decorativos, pois colaboram com as estruturas de tal forma que sua importância como obras de arte independentes é subjugada. Essas obras muitas vezes ativam o espaço, mas o espaço em si parece ser o que é mais importante. As obras falham em se declarar como entidades soberanas.

Udo Zembok - Cœur II. © Ph. Robin

Trabalhando com o espaço

Zembok frequentemente se aproxima de alcançar seus objetivos com sua série de obras em menor escala que ele chama de Cores do Espaço. Esses painéis de vidro fundido são impregnados de cor e têm forma quadrada ou retangular. Eles se assemelham às obras de Rothko, pois seus campos de cor espectral atraem o olhar para um espaço psíquico efêmero. Mas muitas das Cores do Espaço também estão sobre bases anexadas, o que lhes confere uma falha inerente. As bases são puramente funcionais e desviam a atenção da obra em si. É um problema que remonta aos primeiros dias do Modernismo, quando artistas como Marcel Duchamp se perguntavam como pedestais podem alterar a presença de uma obra de arte. É por isso que artistas minimalistas como Donald Judd afirmaram que uma escultura deve sempre estar diretamente no chão, para não desviar a atenção da obra em si. Somente as Cores do Espaço que se sustentam sozinhas conseguem alcançar um status totemico. E não é coincidência que essa mesma questão é o que torna Coeur II tão cativante em sua forma atual no museu MusVerre.

Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok

Cada vez anterior que Zembok exibiu esta obra, ela competiu por atenção com seu suporte. Em uma exposição anterior, ela estava dentro de uma base de metal. Em outra, estava sobre uma plataforma de madeira e era mantida no lugar por suportes de madeira. Há algo sobre exibir a peça dessa maneira que tira um pouco de sua magia. Mas em sua manifestação atual, sentada diretamente no chão, ela exerce sua autoridade como uma forma independente. Ela assume a presença definitiva de obras icônicas de formas semelhantes de Richard Serra. E ainda assim, também possui a delicadeza e nuance do vidro. Nesta forma, Zembok encontrou a expressão tridimensional perfeita da beleza translúcida que há muito busca, como uma aquarela no espaço. Ele elevou sua visão, criando uma manifestação física de um reino intangível de metamorfoses, no qual os espectadores podem ser absorvidos. Udo Zembok: Open Space está em exibição até 28 de setembro de 2018 no Museu MusVerre, Sars-Poteries, França.

Imagem em destaque: Udo Zembok - Cœur II © Ph. Robin

Todas as fotos cortesia do museu MusVerre, Sars-Poteries, França

Por Phillip Park