Udo Zembok Cria um Espaço Aberto na França

Udo Zembok trabalha com vidro como meio artístico desde 1976. Zembok vê o vidro não apenas como um material físico, mas como algo mais — ele o enxerga como um intermediário metafísico entre os humanos e suas experiências com cor e luz. Ao longo de sua carreira, ele criou centenas de peças, desde “pinturas” em vidro de pequena escala, até instalações multimídia nas quais seus painéis de vidro interagem com projetores e gravações de áudio, até instalações arquitetônicas monumentais e específicas para o local. O que Zembok faz é semelhante a uma busca filosófica. Ele busca um efeito que está enraizado em algo conceitual, até espiritual. Ele quer criar um objeto que materialize uma experiência para os espectadores. Deseja fazer coisas capazes de iniciar momentos de contemplação efêmeros e inesperados, nos quais cor e luz possam se tornar uma só. Sem dúvida, são metas elevadas que ele persegue, e ainda assim, para Open Space, sua exposição atual no museu MusVerre em Sars-Poteries, França, ele chegou mais perto de alcançar suas ambições do que em qualquer uma das exposições que realizou no passado. Seu avanço veio na forma de uma obra intitulada Coeur II. A peça consiste em duas paredes vermelhas convexas que se enfrentam como parênteses, criando um espaço ovalado pelo qual os visitantes podem caminhar. Como o nome sugere, esta é a segunda versão dessa forma particular que Zembok criou. O que a diferencia de sua predecessora — e a torna mais bem-sucedida — é uma mudança sutil que Zembok fez na forma como ela é exibida. No passado, ele sempre colocava os painéis de vidro dentro de molduras. Nesta exposição, pela primeira vez, ele permite que esta peça descanse diretamente no chão. Parece um gesto pequeno, mas essa decisão permite que a escultura se declare como algo independente e cheio de confiança, transformando-a em uma obra de arte digna de elevação ao reino totêmico.

Encontrando o Meio

Zembok descobriu seu amor pelo vidro ainda como estudante de arte. Ele sabia que era inspirado pelos pintores do Campo de Cor como Mark Rothko, que buscavam as qualidades transcendentais da cor. Mas enquanto esses pintores frequentemente usavam tintas a óleo e acrílicas, que tendem à opacidade, Zembok admirava as qualidades transparentes das tintas aquareladas. Gostava de como cada camada sucessiva permite que as cores das camadas anteriores brilhem, como se iluminadas por baixo. Ele se perguntou como capturar essa mesma luminosidade no espaço tridimensional. O vidro, percebeu, era o meio perfeito para trabalhar. O vidro permite que as cores dentro dele sejam ativadas pela luz, deixando que a profundidade total da cor seja percebida pelo olho. Ele também percebeu que o vidro poderia criar um espaço contemplativo, semelhante ao de uma pintura de Rothko, porque, de certa forma, o vidro contém cor; mas, de outra forma, projeta cor. De fato, Zembok percebeu que quando a luz incide sobre um painel de vidro impregnado de cor, a cor realmente se torna a luz e a luz se torna a cor — são inseparáveis.

Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok

Por mais de 40 anos, Zembok tem desenvolvido essa ideia simples, com resultados frequentemente espetaculares. Seus esforços mais conhecidos têm sido no campo das instalações arquitetônicas. Zembok criou janelas monumentais para edifícios públicos, catedrais e escritórios corporativos. Ele também fez muitas peças escultóricas instaladas dentro de edifícios, como a divisória de vidro que criou para instalação dentro da catedral Notre-Dame de Chartres. Contudo, embora belas e às vezes até hipnotizantes, essas instalações arquitetônicas acabam se tornando elementos decorativos porque colaboram com as estruturas de tal forma que sua importância como obras independentes fica subjugada. Essas obras frequentemente ativam o espaço, mas o espaço em si parece ser o mais importante. As obras não se declaram como entidades soberanas.

Udo Zembok - Cœur II. © Ph. Robin

Trabalhando com o Espaço

Zembok frequentemente chegou mais perto de alcançar seus objetivos com sua série de obras de menor escala que chama de Space colours. Esses painéis fundidos de vidro são impregnados de cor e têm forma quadrada ou retangular. Eles se assemelham às obras de Rothko, pois seus campos de cor espectral atraem o olhar para um espaço psíquico efêmero. Mas muitos dos Spacecolours também ficam apoiados em bases acopladas, o que lhes confere uma falha inerente. As bases são puramente funcionais e desviam a atenção da obra em si. É um problema que remonta aos primeiros dias do Modernismo, quando artistas como Marcel Duchamp questionavam como os pedestais podem alterar a presença de uma obra de arte. É por isso que artistas Minimalistas como Donald Judd afirmavam que uma escultura deve sempre ficar diretamente no chão, para não desviar a atenção da obra em si. Apenas os Space colours que se sustentam conseguem alcançar o status totêmico. E não é coincidência que essa mesma questão seja o que torna Coeur II tão atraente em sua forma atual no museu MusVerre.

Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok

Cada vez que Zembok expôs essa obra anteriormente, ela competia por atenção com seu suporte. Em uma exposição anterior, ela ficou dentro de uma base metálica. Em outra, ficou sobre uma plataforma de madeira e foi mantida no lugar por suportes de madeira. Há algo em exibir a peça dessa forma que tira sua magia. Mas em sua manifestação atual, repousando diretamente no chão, ela exerce sua autoridade como forma independente. Assume a presença definitiva de obras icônicas de forma semelhante de Richard Serra. E ainda assim possui a delicadeza e a nuance do vidro. Nessa forma, Zembok encontrou a expressão tridimensional perfeita da beleza translúcida que há muito buscava, como uma aquarela no espaço. Ele elevou sua visão, criando uma manifestação física de um reino intangível de metamorfoses, no qual os espectadores podem ser absorvidos. Udo Zembok: Open Space está em exibição até 28 de setembro de 2018 no museu MusVerre, Sars-Poteries, França.

Imagem em destaque: Udo Zembok - Cœur II © Ph. Robin

Todas as fotos cortesia do museu MusVerre, Sars-Poteries, França

Por Phillip Barcio