Por que Jackie Winsor é Eccentricamente Abstrata

O trabalho de Jackie Winsor fornece um contraponto perfeitamente maravilhoso às teorias acadêmicas sobre a abstração contemporânea. O debate que impulsiona a maioria das conversas atuais sobre arte abstrata inevitavelmente gira em torno da diferença entre a abstração pura—arte que não tem relação alguma com o chamado mundo real—e a abstração que é derivada de, ou abstraída de, algo figurativo. Por mais de cinco décadas, Winsor tem criado obras que poderiam, em teoria, se encaixar em qualquer um dos lados desse debate. Por exemplo, a presença estranha de “Chunk Piece” (1970), um tronco de cânhamo enrolado, poderia ser considerada algo abstraído do mundo real, apesar do fato de que nada exatamente igual a isso existe na realidade. Enquanto isso, “Pink and Blue Piece” (1985), um cubo espelhado, poderia ser chamado de pura abstração formalista, já que é apenas uma forma geométrica simples repousando no espaço. No entanto, ambas as obras também poderiam ser descritas de inúmeras outras maneiras. O cubo supostamente formalista poderia ser figurativo, uma vez que se assemelha a vários outros objetos no mundo real; e o tronco supostamente abstraído pode não ser abstrato de forma alguma—pode ser um objeto concreto e autorreferencial que existe por nenhuma razão além de expressar suas próprias qualidades. Tão excêntricas e individualistas são as esculturas que Winsor cria que elas desmantelam completamente o debate sobre a abstração. Elas existem fora da conversa, tornando-a irrelevante. No entanto, elas são tão convincentes em um nível visceral—tão sublimemente declarativas de algo essencial, mas além de nosso intelecto—que não posso deixar de pensar que são essenciais para nossa compreensão da abstração. Como outros dois visionários de sua geração—Richard Serra e Eva Hesse—Winsor representa a promessa de que a arte abstrata pode ser simultaneamente inimaginavelmente esotérica e inegavelmente humana.

Existir Teimosamente

Em 1979, aos 37 anos, Winsor teve uma exposição individual no Museu de Arte Moderna de Nova York. A exposição apresentou 24 obras. No ensaio do catálogo para a mostra, Winsor foi descrito como "um dos escultores mais talentosos da nova geração". O ensaio, no entanto, não fornece muita clareza sobre o que exatamente fez os curadores pensarem que o trabalho de Winsor era tão importante. Evitando toda hipérbole, simplesmente aponta sobre o trabalho "sua objetualidade ou, como Ellen Johnson, citando Rilke, coloca, sua 'existência teimosa'." As peças na exposição do MoMA compartilhavam uma qualidade universal melhor descrita como comunicativa de um esforço meticuloso e prolongado: eram evidências de trabalho. "Bound Square" (1972) parece tão básico quanto uma simples moldura de madeira, mas as milhas de corda envolvidas em seus cantos desmentem o fato de que Winsor passou inúmeras horas metódicamente amarrando a peça. "Four Corners" (1972) é uma simples disposição de quatro formas redondas no chão, mas quantas horas foram gastas para moldar as bolas? Da mesma forma, os incontáveis pregos cravados na parte superior de madeira de "Nail Piece" (1970) sugerem uma qualidade maníaca, enquanto o auto-referencialmente intitulado "30 to 1 Bound Trees" (1971-72) parece interrogar o valor de todo trabalho humano em relação à natureza.

Jackie Winsor - Bound Square, 1972. Madeira e corda. 6' 3 1/2" x 6' 4" x 14 1/2" (191,8 x 193 x 36,8 cm). Joseph G. Mayer Foundation, Inc., em homenagem a James Thrall Soby e Grace M. Mayer Fund em homenagem a Alfred H. Barr, Jr. Coleção MoMA. © 2019 Jackie Winsor

A primeira reação que alguém pode ter ao encontrar esculturas como “Bound Square”, “Four Corners”, “Nail Piece” e “30 to 1 Bound Trees” é admirar a simplicidade abstrata das formas. Talvez, em segundo lugar, alguém possa sentir uma atração visceral pela fisicalidade crua dos materiais—madeira, cânhamo e metal. Mas é no processo de finalmente imaginar o esforço que foi necessário para a criação das esculturas que nossa conexão humana com essas formas e esses materiais atinge seu ápice. É então que percebemos que as simples formas geométricas não foram escolhidas apenas por suas qualidades abstratas formais, mas porque são as que mais se prestam a um trabalho repetitivo e monótono. Imaginar a sensação de segurar a madeira, o cânhamo, o martelo e os pregos em nossas mãos hora após hora conecta as esculturas à nossa humanidade de carne e osso. As peças, de fato, existem teimosamente apesar de nossa capacidade de descrevê-las, validá-las ou atribuir-lhes significado; elas também ocupam teimosamente um território intelectual, celebrando com sua existência a natureza inerentemente bela, mas confusa de todo esforço.

Jackie Winsor - Peça Queimada, 1977-78. Cimento, madeira queimada e malha de arame. 33 7/8 x 34 x 34" (86,1 x 86,4 x 86,4 cm). Doação de Agnes Gund. Coleção MoMA. © 2019 Jackie Winsor

O Fim dos Rótulos

Um dos rótulos mais duvidosos que frequentemente foi atribuído a Winsor é "Arte do Processo", que é uma maneira de descrever fenômenos estéticos para os quais o objeto final não é importante—é o processo de criação que importa mais. O que confunde as pessoas, sem dúvida, sobre Winsor é que o processo é tão obviamente vital para suas criações. De fato, nada do que ela faz poderia acontecer sem que ela inventasse frequentemente processos totalmente novos, que incorporam métodos e técnicas novas, específicos, talvez, apenas para a criação de uma escultura particular. Por mais importantes que sejam seus processos, no entanto, o objeto final continua sendo vital. Sim, é o resultado do processo, e a validação do processo, mas também é a razão de ser do processo. Sem a visão que Winsor tinha para um objeto, teimosamente existindo no espaço e tempo reais, o processo não teria razão para existir.

Jackie Winsor - Compensado Laminado, 1973. Compensado. 7 1/2 x 48 x 48" (19,1 x 121,9 x 121,9 cm). Doação da Fundação Gilman em memória de J. Frederic Byers III. Coleção MoMA. © 2019 Jackie Winsor

Outro rótulo frequentemente atribuído a Winsor é o Pós-Minimalismo. Esse rótulo, também, tem pouca relação com seu trabalho. A arte pós-minimalista usa o minimalismo como ponto de partida, ou um ponto de referência, mas não abraça todas as suas crenças conceituais. Winsor se destaca dessa descrição confusa e de todos os outros rótulos mal elaborados. Como Marcel Duchamp, ela é um movimento artístico individual. Ela traz esculturas à existência que falam com confiança sobre o que significa ter uma presença; conter textura; ocupar espaço; ser o resultado de trabalho. Ela cria arte que declara que tem tanto direito de estar aqui quanto qualquer pedra, árvore ou criatura. Suas esculturas não precisam ser validadas por teoria, ou explicadas academicamente, para reivindicar sua agência. Elas nos libertam da necessidade de categorizar, ou mesmo entender. Tudo o que precisamos fazer para apreciar seu trabalho é simplesmente apreciá-lo pelo que indiscutivelmente é: concreto; abstrato; esotérico; excêntrico; e humano.

Imagem em destaque: Jackie Winsor - Chunk Piece, 1970. Cânhamo. 36 x 38 pol. (91,4 x 96,5 cm). Paula Cooper Gallery. © Jackie Winsor
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio