Как Александр Богомазов создал кубофутуризм

Александр Богомазов — недооцененный герой современного искусства. Он родился в 1880 году в небольшой деревне недалеко от города Киева, Украина, когда она все еще была частью Российской империи. Несмотря на то, что он вырос далеко от культурных центров России, к тому времени, когда ему исполнилось 30 лет, Богомазов стал одним из самых влиятельных членов русского авангарда. Его основная работа была в области отличительного стиля русского живописи, известного как кубофутуризм, который синтезировал теории кубизма с итальянским футуризмом. Богомазов не был самым известным художником в движении кубофутуризма. Это отличие принадлежало таким художникам, как Любовь Попова и Казимир Малевич. Вместо этого его вклад пришел через его писания о теории искусства. В 1914 году Богомазов опубликовал "Живопись и элементы", эссе, которое теперь считается одним из самых влиятельных трактатов в истории искусства XX века. В нем он разбирал основные элементы того, что такое живопись, и объяснял, как, по его мнению, авангардные художники должны подходить к своей работе, если они хотят стать частью возникающего "Нового искусства". В одном отношении его теории были довольно простыми. Он отметил, например, что все искусство основано на первичном живописном элементе: точке; объясняя, что точка затем расширяется в линию, линия расширяется в плоскость, плоскость расширяется в массу, и массы движутся через пространство и время. Что было революционным, так это его вера в то, что эти пластические реальности сами по себе достойны запечатления в искусстве.

Логика будущего

В молодости Богомазов вел дневники, писал стихи и сам учился принципам того, как стать великим художником. Но также писал о том, что чувствует себя удушенным монотонностью окружающей обстановки. Его отношение улучшилось только тогда, когда он осознал, что должен отвергнуть логику прошлого и принять прогрессивную точку зрения на будущее. Он принял машины, индустриальную эпоху и рост городов, и убедил себя, что можно создать Новое Искусство, которое передавало бы не только визуальные аспекты Современной Эпохи, но и ее эмоциональные сложности. Эти же идеи были распространены среди многих других представителей его поколения, не только в России, но и по всей Европе. Это были идеи, которые привели к множеству восстаний — культурных и военных — включая революцию за независимость Украины. Это также были идеи, которые заставили многих художников покинуть Киев в поисках других столиц, таких как Париж и Вена. Однако Богомазов всю свою жизнь оставался преданным народу и культуре своей родины. За исключением короткого времени преподавания на Кавказе, он оставался в Киеве, обучая и рисуя, пока не умер в 1930 году в возрасте 50 лет.

Александр Богомазов - Городской пейзаж. Киев. ок. 1913. Масло на холсте. 45,5 x 40 см. Частная коллекция

Как бы он ни любил свой дом, он также отчаянно стремился его преобразовать. Около 1911 года, в письме к своей будущей жене, он выразил свои чувства, написав: "Киев, что касается его пластического объема, пронизан чудесным, разнообразным и глубоким динамизмом. Улицы давят на небо, формы интенсивны, линии энергичны; они падают, разбиваются на куски, поют и играют." Но его расстраивало, как безыдейными стали художники. В "Живописи и элементах" он пишет: "некоторые художники стали "слепыми" от непрерывного потока реальностей и утверждают, что мы окружены мертвой неподвижностью, а не настоящей, бурной и захватывающей жизнью." Он решил, что, заимствовав основные живописные элементы Кубизма, он сможет изобразить Киев с личной точки зрения. Кубизм, в конце концов, — это идеальный стиль, чтобы показать, как мир "разбивается на куски", и, изменяя контуры и пространственные плоскости, он мог показать мир с множества одновременных точек зрения и заставить свои картины "петь и играть". У итальянских футуристов он нашел способ показать "разнообразный и глубокий динамизм", заимствуя их острые угловатые линии, чтобы запечатлеть величие движения и энергии города. Богомазов идеально синтезировал эти техники в картинах, таких как "Городской пейзаж Киев" (1914) и "Трамвай" (1914).

Александр Богомазов - Трамвай, 1914. Масло на холсте. 142 x 74 см. Частная коллекция

Более сложное искусство

Богомазов еще больше вдохновил своих современников, прямо атакуя вековую элитистскую веру в виртуозность. Преобладающее мнение старшего поколения заключалось в том, что самым трудным, а значит, самым достойным восхищения типом живописи были мастерские репродукции реальности. Богомазов утверждал совершенно противоположное. Он утверждал, что существует разница между тем, чтобы быть художником, и тем, чтобы быть творцом. Копировать реальный мир легко, так как это требует лишь способности воспроизводить то, что уже очевидно. Быть творцом гораздо сложнее. Творение требует от художника столкнуться с миром с совершенно индивидуалистической точки зрения. Он писал: "художник, чтобы стать творцом, должен обрести свободу в своих отношениях с природой; в противном случае он навсегда останется подчиненным природе, покорно фиксируя все, что попадает ему в поле зрения. Такой художник... неизбежно будет стремиться к фотографии как к идее средства для отображения реальности 'такой, какая она есть'."

Александр Богомазов - Лесоруб, ок. 1913. Акварель на бумаге. 24,6 x 28,7 см. Частная коллекция

Богомазов восхвалял интуицию выше подражания, написав: "Я говорю о безграничной силе художника... основанной на глубоком понимании и тщательном знании живописных ценностей." Он ценил бессознательные чувства художников по поводу того, что они видели, перспектива, которая вдохновила таких художников, как Василий Кандинский, который принял духовные амбиции абстрактного искусства. Кроме того, его акцент на независимой ценности живописных элементов стал поворотным моментом к абстракции, так как он учил, что представления о единичных пластических элементах, таких как круги или квадраты, могут сами по себе считаться действительными произведениями искусства. Наиболее глубоко он объединил все свои убеждения в картине под названием "Воспоминания о Кавказе" (1916). Вихреобразная композиция органических форм, разбитых плоскостей, угловых линий и экспрессионистских цветов закладывает основу для сюрреализма и многих других движений, которые вскоре должны были появиться. Хотя его картины сегодня могут не считаться воплощением кубофутуризма, его теории действительно освободили кубофутуристов от привязанности к нарративному содержанию и заявили о независимости, позволяя им приоритизировать индивидуальные художественные видения и отмечать внутреннюю ценность краски.

Изображение: Александр Богомазов - Абстрактная композиция, ок. 1915
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio