Как Александр Богомазов создал кубофутуризм

Александр Богомазов — недооценённый герой современного искусства. Он родился в 1880 году в небольшой деревне недалеко от города Киев, Украина, когда это ещё была часть Российской империи. Несмотря на то, что он вырос далеко от культурных центров России, Богомазов к своим тридцати годам стал одним из самых влиятельных представителей русского авангарда. Его основная работа была связана с особым стилем русской живописи, известным как кубофутуризм, который объединял теории кубизма и итальянского футуризма. Богомазов не был самым известным художником в движении кубофутуризма. Это звание принадлежало таким художникам, как Любовь Попова и Казимир Малевич. Вместо этого его вклад заключался в его трудах по теории искусства. В 1914 году Богомазов опубликовал эссе «Живопись и элементы», которое теперь считается одним из самых влиятельных трактатов в истории искусства XX века. В нём он разбирал основы того, что такое живопись, и объяснял, как, по его мнению, авангардные художники должны подходить к своему творчеству, если хотят стать частью нового «Нового искусства». В одном отношении его теории были довольно просты. Он отмечал, например, что всё искусство основано на главном изобразительном элементе — точке; объясняя, что точка затем расширяется в линию, линия — в плоскость, плоскость — в массу, а массы движутся в пространстве и времени. Новаторским было его убеждение, что эти пластические реальности сами по себе достойны быть запечатлёнными в искусстве.

Логика будущего

В молодости Богомазов вел дневники, писал стихи и самостоятельно изучал принципы становления великим художником. Но он также писал о чувстве удушья от монотонности окружающей среды. Его отношение улучшилось, когда он понял, что должен отвергнуть логику прошлого и принять прогрессивный взгляд в будущее. Он воспринял машины, индустриальную эпоху и рост городов, убедив себя, что можно создать Новое искусство, которое передаст не только визуальные аспекты современности, но и её эмоциональные сложности. Эти же идеи были распространены среди многих представителей его поколения не только в России, но и по всей Европе. Именно эти идеи привели к множеству восстаний — культурных и военных — включая революцию за независимость Украины. Они же заставили многих художников покинуть Киев и переехать в другие столицы, такие как Париж и Вену. Однако Богомазов всю жизнь оставался преданным народу и культуре своей родины. За исключением короткого периода преподавания на Кавказе, он оставался в Киеве, преподавал и писал картины до своей смерти в 1930 году в возрасте 50 лет.

Александр Богомазов — Городской пейзаж. Киев. ок. 1913. Масло на холсте. 45,5 x 40 см. Частная коллекция

Хотя он любил свой дом, он также отчаянно стремился его преобразить. Около 1911 года в письме к будущей жене он выразил свои чувства, написав: «Киев, с точки зрения его пластического объёма, наполнен чудесной, разнообразной и глубокой динамикой. Улицы тянутся к небу, формы интенсивны, линии энергичны; они падают, разбиваются на куски, поют и играют». Но его раздражало, насколько художники стали лишены воображения. В «Живописи и элементах» он писал: «ряд художников ослеплены непрерывным потоком реальностей и утверждают, что нас окружает мёртвая неподвижность, а не настоящая, бурная и захватывающая жизнь». Он решил, что, заимствуя основные изобразительные элементы кубизма, он сможет показать Киев с личной точки зрения. Кубизм, в конце концов, — идеальный стиль, чтобы показать, как мир «разбивается на куски», а изменяя контуры и пространственные плоскости, он мог показать мир с множества одновременных точек зрения и заставить свои картины «петь и играть». От итальянских футуристов он позаимствовал способ показать «разнообразную и глубокую динамику», используя их резко угловатые линии, чтобы передать величие движения и энергию города. Богомазов прекрасно синтезировал эти приёмы в таких картинах, как «Городской пейзаж Киев» (1914) и «Трамвай» (1914).

Александр Богомазов — Трамвай, 1914. Масло на холсте. 142 x 74 см. Частная коллекция

Более сложное искусство

Богомазов ещё больше вдохновил своих современников, открыто выступая против векового элитарного убеждения в виртуозности. Преобладающее мнение старшего поколения заключалось в том, что самые трудные и потому самые достойные похвалы картины — это мастерские воспроизведения реальности. Богомазов утверждал прямо противоположное. Он говорил, что есть разница между художником и творцом. Копировать реальный мир легко, так как это требует лишь умения воспроизвести то, что уже очевидно. Быть творцом гораздо сложнее. Творчество требует от художника взгляда на мир с полностью индивидуальной точки зрения. Он писал: «художник, чтобы стать творцом, должен обрести свободу в отношениях с природой; иначе он навсегда останется подчинённым природе, послушно фиксируя всё, что попадает в его поле зрения. Такой художник... неизбежно будет склоняться к фотографии как к идеальному средству отображения реальности «как она есть»».

Александр Богомазов — Лесоруб, ок. 1913. Акварель на бумаге. 24,6 x 28,7 см. Частная коллекция

Богомазов ценил прозорливость выше подражания, писая: «Я говорю о безграничной силе художника... основанной на глубоком понимании и знании изобразительных ценностей». Он дорожил бессознательными чувствами художников по поводу увиденного, взглядом, который вдохновил таких художников, как Василий Кандинский, принявших духовные устремления абстрактного искусства. Кроме того, его акцент на самостоятельной ценности изобразительных элементов стал поворотным моментом к абстракции, поскольку учил, что изображения отдельных пластических элементов, таких как круги или квадраты, сами по себе могут считаться полноценными произведениями искусства. Самым глубоким образом он объединил все свои убеждения в картине «Воспоминания о Кавказе» (1916). Вихрь органических форм, разбитых плоскостей, угловатых линий и экспрессионистских цветов заложил основы сюрреализма и многих других направлений, которые вскоре появились. Хотя сегодня его картины могут не считаться вершиной кубофутуризма, его теории действительно освободили кубофутуристов от привязанности к повествовательному содержанию и предоставили им автономию для приоритета индивидуальных художественных видений и празднования внутренней ценности краски.

Изображение на обложке: Александр Богомазов — Абстрактная композиция, ок. 1915
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф: Phillip Barcio