Тахизм - абстрактное художественное движение французов

Тахизм был одним из самых динамичных и увлекательных художественных движений, возникших в середине 20-го века, однако его широко неправильно понимают. Большинство писателей и историков просто считают Тахизм французской версией абстрактного экспрессионизма, из-за того, что они видят сходства между визуальными характеристиками двух движений, и потому что оба художественных движения, казалось, возникли, или по крайней мере получили названия, примерно в одно и то же время, в начале 1950-х. Но такой поверхностный анализ, по моему мнению, умаляет художников, связанных с Тахизмом, и также, кажется, в корне искажает намерения и разнообразие их работ. Что же такое Тахизм, если это не просто французская версия американского художественного движения? Возможно, это не так просто сказать. Картины, связанные с Тахизмом, как правило, характеризуются органичными, энергичными мазками кисти, а их композиции, как правило, лиричны и лишены узнаваемых форм, но это не всегда так. Общая нехватка различимых форм в Тахизме, однако, достаточно распространена, чтобы Тахизм стал ассоциироваться с более крупным европейским послевоенным движением, называемым "Арт Информель". Слово informel не означало случайный; оно означало отсутствие формы. Источник слова Тахизм - "tache", французское слово для "пятно", как в разлитом веществе, брызнувшем на поверхность. Некоторые художники, связанные с Тахизмом, такие как Жорж Матьё, разработали визуальные языки, которые имеют много общего с разлитыми пятнами краски, что снова является одной из причин, по которой Тахизм был неправильно охарактеризован как французская версия абстрактного экспрессионизма — оба движения включали художников, работающих со сплошными брызгами. Но вместо того, чтобы считать это примером европейцев, копирующих американцев, мне кажется, что было бы лучше действительно попытаться проанализировать Тахизм в соответствии с тенденциями и методами, которые уникальны для него. При должном внимании Тахизм представляет собой уникальную эстетическую позицию с корнями, прочно укоренившимися в Европе, которые восходят как минимум к началу 20-го века.

Лирические корни

С визуальной точки зрения, в признательно упрощенных терминах, абстрактное искусство всегда стремилось к двум, казалось бы, противоречивым эстетическим позициям: геометрической и лирической. "Черный квадрат" (1915) Казимира Малевича является идеальным ранним представителем геометрической абстракции. "Композиция VII" (1913) Василия Кандинского является идеальным представителем его лирического противоположного. Обе позиции существуют с самого начала визуального искусства, и в любое время всегда были художники, исследующие оба типа абстракции, а также множество художников, чьи эстетические позиции смешивают оба, создавая спектр с бесконечным количеством промежуточных точек. Даже когда речь идет о двух художниках, которые, предположительно, придерживаются одной крайности или другой, такие вещи, как намерение, метод и среда, различают тот вид работы, который они создают. Например, у Казимира Малевича были разные причины для создания геометрического искусства, чем у Дональда Джадда или Элсворта Келли.

Казимир Малевич - Чёрный квадрат, 1915. Масло на холсте. 79,5 x 79,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Точно так же Василий Кандинский создавал лирические абстрактные работы по другим причинам, чем художники, связанные с Тахизмом, которые, как мы можем предположить, создавали свои работы по другим причинам, чем абстрактные экспрессионисты. Василий Кандинский использовал лирическую абстракцию как способ нахождения визуального эквивалента музыке. Абстрактные экспрессионисты больше занимались канализацией подсознания, чтобы справиться со своей тревогой и беспокойством. Они увлекались психотерапией, и их искусство исходило из этого способа мышления, и, таким образом, было чрезвычайно личным и драматичным. Тахизм разделяет визуальные качества как с Кандинским, так и с абстрактным экспрессионизмом, поскольку он включает интуитивные, органические и жестовые знаки, но не имеет ничего общего с музыкой и мало связано с психотерапией и личной драмой. Судя по работам, это больше связано с физичностью, материальностью, общими чертами и сырой экспрессией природной энергии в визуальном поле.

Определение ташизма

Одним из самых ранних художников, связанных с Тахизмом, является Ханс Хартунг. Его фирменная эстетическая позиция определяется длинными, остроугольными, линейными штрихами. Его картины часто напоминают линии, выцарапанные в песке, или следы, оставленные ударами кнута. Хартунг создавал эти картины уже в 1930-х годах. Другим художником, связанным с Тахизмом, является Карел Аппель, из группы CoBrA. Аппель принял примитивистский стиль, который приближался к детским рисункам. Его работа была инстинктивной, игривой и брутальной. Далее у нас есть Жорж Матьё, о котором я уже упоминал, у которого был стиль, приближающийся к брызгам краски. Но его композиции были совершенно не похожи на работы Джексона Поллока, художника-абстракциониста, создающего брызги краски. Матьё избегал стиля «всёобъемлющего», связанного с Поллоком, и был более методичным, а иногда даже традиционным в своих композиционных выборах. Один из самых известных художников, связанных с Тахизмом, Пьер Суллаж, даже до сих пор жив. Его работы периода Тахизма основаны на исследовании жеста и мазка кисти; они каллиграфичны и смелы, и укоренены в цвете и линии.

В дополнение к тем, о которых я упомянул, есть десятки других художников, связанных с Тахизмом. Они происходят со всего мира и известны своим огромным разнообразием методов и стилей. Если есть хоть какая-то надежда определить, что такое Тахизм на самом деле, нам следует взглянуть за пределы поверхностного и спросить, что общего у каждого из этих разнообразных художников, если таковое имеется. На мой взгляд, ответ имеет отношение к природе. Некоторые, такие как Аппель или Жан Дюбюффе, глубоко размышляли о первозданной, первобытной природе человечества. Другие, такие как Альберто Бурри, были озабочены силами самой природы и тем, как природа организует себя в пространстве. Еще другие, такие как Жан-Поль Риопель и Сэм Фрэнсис, были заинтересованы в том, как они могут выразить силы природы через свои собственные действия. Тем временем художники, такие как ВОЛС и Антони Тапиес, были наиболее заинтересованы в противостоянии человеческой природе. Все эти художники абстрактно направляли свой интерес к природе через прямые, физические вмешательства в свои материалы. Для меня это означает, что Тахизм даже отдаленно не является французским эквивалентом Абстрактного Экспрессионизма. Это уникальная позиция, которая действительно выступает как выражение своего корневого слова — как пятно, оно основано на природных силах, таких как гравитация и движение, и на чистой материальности краски.

Изображение: Жорж Матью - Вэр, 1965. Масло на холсте. 97 x 195 см (38¼ x 76¾ дюймов). Приобретено непосредственно у художника текущим владельцем в 2006 году. Коллекция Кристис.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio