Тахизм - абстрактное художественное движение французов

Ташизм был одним из самых динамичных и увлекательных художественных направлений, появившихся в середине XX века, однако он широко неправильно понимается. Большинство авторов и историков просто считают ташизм французской версией абстрактного экспрессионизма, из-за того, что они видят сходство в визуальных характеристиках двух направлений, а также потому, что оба художественных течения, казалось, возникли или, по крайней мере, получили свои названия примерно в одно и то же время — в начале 1950-х годов. Но такой поверхностный анализ, на мой взгляд, умаляет значение художников, связанных с ташизмом, и также существенно искажает замысел и разнообразие их творчества. Что же такое ташизм, если не просто французская версия американского художественного движения? Ответ на этот вопрос не так прост. Картины, относящиеся к ташизму, как правило, характеризуются органичными, энергичными мазками кисти, а их композиции часто лиричны и лишены узнаваемых форм, но это не всегда так. Общее отсутствие различимых форм в ташизме достаточно распространено, чтобы связать ташизм с более широким европейским послевоенным движением, называемым «арт информель». Слово informel не означало «случайный»; оно означало «лишённый формы». Источник слова «ташизм» — «tache», французское слово, означающее «пятно», как разлившаяся жидкость, разбрызганная на поверхности. Некоторые художники, связанные с ташизмом, такие как Жорж Матьё, разработали визуальные языки, которые во многом напоминают разбрызганные пятна краски, что является одной из причин, почему ташизм ошибочно считают французской версией абстрактного экспрессионизма — оба направления включали художников, работающих с разбрызгиванием краски. Но вместо того, чтобы считать это примером копирования европейцами американцев, мне кажется, лучше попытаться проанализировать ташизм с учётом его уникальных тенденций и методов. При должном внимании ташизм представляет собой уникальную эстетическую позицию с корнями, прочно уходящими в Европу, идущими как минимум с начала XX века.

Лирические корни

Визуально, говоря, пусть и несколько упрощённо, абстрактное искусство всегда склонялось к двум, казалось бы, противоречивым эстетическим позициям: геометрической и лирической. «Чёрный квадрат» (1915) Казимира Малевича — идеальный ранний представитель геометрической абстракции. «Композиция VII» (1913) Василия Кандинского — идеальный представитель её лирической противоположности. Обе позиции существуют с зарождения изобразительного искусства, и в любое время всегда были художники, исследующие оба типа абстракции, а также множество художников, чьи эстетические позиции сочетают оба направления, создавая спектр с бесконечным числом промежуточных точек. Даже когда речь идёт о двух художниках, которые якобы придерживаются одной из крайних позиций, такие факторы, как замысел, метод и материал, различают тип создаваемых ими работ. Например, у Казимира Малевича были иные причины для создания геометрического искусства, чем у Дональда Джадда или Эллсворта Келли.

Казимир Малевич — Чёрный квадрат, 1915. Масло на льняном холсте. 79,5 x 79,5 см. Третьяковская галерея, Москва.

Аналогично, Василий Кандинский создавал лирические абстрактные работы по иным причинам, чем художники, связанные с ташизмом, которые, в свою очередь, творили по иным причинам, чем абстрактные экспрессионисты. Василий Кандинский использовал лирическую абстракцию как способ найти визуальный эквивалент музыке. Абстрактные экспрессионисты больше стремились выразить подсознание, чтобы справиться со своей тревогой и волнением. Они интересовались психотерапией, и их искусство исходило из такого мировоззрения, поэтому было чрезвычайно личным и драматичным. Ташизм разделяет визуальные качества как с Кандинским, так и с абстрактным экспрессионизмом, поскольку включает интуитивные, органичные и жестикулятивные знаки, но он не связан с музыкой и мало связан с психотерапией и личной драмой. Судя по работам, ташизм больше связан с телесностью, материальностью, общими чертами и непосредственным выражением природной энергии в визуальном поле.

Определение ташизма

Одним из первых художников, связанных с ташизмом, является Ганс Хартунг. Его фирменная эстетическая позиция определяется длинными, резко угловатыми, линейными штрихами. Его картины часто напоминают линии, начерченные на песке, или следы от ударов кнута. Хартунг создавал такие картины уже в 1930-х годах. Другой художник, связанный с ташизмом, — Карел Аппель из группы CoBrA. Аппель принял примитивистский стиль, приближенный к детским рисункам. Его работы были инстинктивными, причудливыми и грубыми. Далее у нас Жорж Матьё, о котором я уже упоминал — его стиль напоминал брызги краски. Но его композиции совсем не похожи на работы Джексона Поллока, абстрактного экспрессиониста, работающего с разбрызгиванием краски. Матьё избегал «всеохватывающего» стиля, связанного с Поллоком, и был более методичен и даже традиционен в своих композиционных решениях. Один из самых известных художников, связанных с ташизмом, Пьер Сюлаже, до сих пор жив. Его работы ташизмового периода основаны на исследовании жеста и мазка кисти; они каллиграфичны и смелы, и коренятся в цвете и линии.

Кроме упомянутых мной, существует множество других художников, связанных с ташизмом. Они родом со всего мира и известны огромным разнообразием методов и стилей. Если есть надежда определить, что же такое ташизм на самом деле, то нам нужно смотреть глубже поверхностного и спросить, что общего у всех этих разных художников, если вообще что-то есть. По моему мнению, ответ связан с природой. Некоторые, как Аппель или Жан Дюбюффе, глубоко размышляли о первозданной, изначальной природе человека. Другие, как Альберто Бурри, были озабочены силами самой природы и способами, которыми природа организует себя в пространстве. Ещё другие, как Жан-Поль Риопель и Сэм Фрэнсис, стремились выразить силы природы через собственные действия. Между тем, художники, такие как ВОЛС и Антони Тапиес, были больше заинтересованы в противостоянии человеческой природе. Все эти художники абстрактно выражали свой интерес к природе через прямое, физическое взаимодействие с материалами. Для меня это значит, что ташизм даже отдалённо не является французским эквивалентом абстрактного экспрессионизма. Это уникальная позиция, которая действительно выражает своё корневое слово — как пятно, он основан на природных силах, таких как гравитация и движение, и чистой материальности краски.

Изображение: Жорж Матьё — Vaires, 1965. Масло на холсте. 97 x 195 см (38¼ x 76¾ дюймов). Приобретено напрямую у художника нынешним владельцем в 2006 году. Коллекция Christies.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio