Искусство Ричарда Пузетт-Дарт на высоте

Для американского художника Ричарда Пусетта-Дарта (1916 – 1992) круг был символом вечной жизни. Он считал его форму выражением не только вечности, но и других универсальных истин, таких как духовная природа человека, идея о неразрывной связи людей с природой и надежда на то, что мы можем превзойти временные аспекты бытия через художественное выражение. Пусетта-Дарт выражал своё восхищение кругом разными способами на протяжении всей своей карьеры. В молодости, в 1930-х годах, он наполнял свои грубые, примитивистские композиции кругами, которые служили образным выражением глаз. В 1940-х, будучи самым молодым представителем первого поколения абстрактных экспрессионистов, он использовал круг как повторяющийся абстрактный тотем: замену человеческой головы, грибовидное облако, планету, солнце, надежду, мудрость и цветы. Несколько лет Пусетта-Дарт создавал латунные круги разных размеров и форм, даря их друзьям и знакомым как символы духовной связи. Затем, в 1960-х, наиболее полное и зрелое проявление его восхищения кругом нашло выражение, когда Пусетта-Дарт применил пуантилистскую технику, заполняя свои полотна тысячами крошечных цветных точек круглой формы. В отличие от пуантилистов XIX века, которые надеялись, что соседние цветные пятна сольются в глазах зрителя, помогая ему пережить яркие, динамичные видения своих образных сцен, Пусетта-Дарт использовал круглые точки для создания полностью абстрактных композиций. Его абстрактные пуантилистские картины призваны втягивать взгляд и разум зрителя в трансцендентное пространство, где ждут мистические истины. В своём стремительном восхвалении метафизической силы круга Пусетта-Дарт примкнул к таким художникам, как Хильма аф Клинт и Василий Кандинский: абстракционистам, которые стремились писать не физический мир и вещи, доступные глазу, а духовные явления, доступные лишь глубинам подсознания.

Беглец из Нью-Йоркской школы

Хотя он во многих отношениях не был полностью с ними согласен, несколько исторических совпадений связывают Пусетта-Дарта с одной из самых влиятельных групп американских художников XX века — Нью-Йоркской школой. Эта свободная группа художников получила известность после Второй мировой войны. В неё входили абстрактные экспрессионисты, а также множество других художников, которые разделяли схожий методический или эстетический подход к важности абстрактного искусства. Несколько ключевых культурных событий помогли определить, кто входил в Нью-Йоркскую школу. Одно из них — серия встреч под названием «Сессии художников» в Студии 35, на которых присутствующие обсуждали идеи, методы и философии, направлявшие их творчество; другое — печально известное письмо протеста, отправленное в Метрополитен-музей, в котором отвергалась выставка «Американская живопись сегодня — 1950», и последующая фотография «Ирасциблы», опубликованная вскоре после этого в журнале Life; ещё одно — выставка на 9-й улице 1951 года, на которой были представлены работы 64 художников и которая считается событием, утвердившим существование глобально значимой американской послевоенной авангардной сцены.

Ричард Пусетта-Дарт — Пустыня, 1940. Масло на холсте. 109 × 182,8 см. Коллекция MoMA. © 2019 Ричард Пусетта-Дарт.

Пусетта-Дарт участвовал во всех трёх этих событиях. Но в то же время он был чужаком, даже среди других чужаков. В отличие от большинства своих современников, он был вегетарианцем и избегал алкоголя. Он редко бывал в барах и не открыто боролся с тревогой и депрессией. Напротив, Пусетта-Дарт был оптимистом и верил, что страх и тревога его поколения могут быть заменены надеждой и преодолением, а искусство может сыграть главную роль в этой трансформации. Возможно, потому что он не вписывался в социальную среду, а может просто потому, что хотел более тихой, созерцательной обстановки для работы, он покинул Нью-Йорк в 1951 году, когда Нью-Йоркская школа становилась известной. Вместе с женой и детьми он переехал в северную часть штата и посвятил себя философски ориентированной студийной практике, которая позволила ему развить отличительный личный стиль, основанный на цвете, гармонии и простоте, и который мало чем был похож на работы его современников в городе.

Ричард Пусетта-Дарт — Без названия, 1944. Масло на холсте. 99,1 × 132,1 см. Галерея Майкла Розенфельда. © 2019 Ричард Пусетта-Дарт.

Острый ренессанс

При жизни Пусетта-Дарт получил множество наград, включая ретроспективы в Музее Уитни и Музее искусств Индианаполиса. После его смерти в 1992 году его работы были представлены на ретроспективах в Уитни, Метрополитен-музее, Гуггенхайме (в Нью-Йорке и Венеции) и Коллекции Филлипса в Вашингтоне, среди прочих. Тем не менее, несмотря на такое внимание, его творчество остаётся несколько недооценённым, особенно среди международной аудитории. Одно из распространённых объяснений этого — теория о том, что людям не интересен оптимистичный абстрактный экспрессионист, они предпочитают подавленных, алкоголиков. Другая теория предполагает, что своеобразный стиль, который он развил после ухода из Нью-Йорка, затруднял классификацию его работ и, следовательно, их продажу дилерами.

Ричард Пусетта-Дарт — Без названия, 1977. Графит на бумаге. 57,8 × 76,2 см. Галерея Майкла Розенфельда. © 2019 Ричард Пусетта-Дарт.

Однако существует по крайней мере одна альтернативная точка зрения: Пусетта-Дарт не был забыт; возможно, он просто опередил своё время. Взять, к примеру, Хильму аф Клинт, величайшую абстрактную духовную художницу современности. Только сейчас, когда её ретроспектива украшает стены Гуггенхайма в Нью-Йорке, широкая публика начинает узнавать о её творчестве. Она опередила своё время более чем на столетие. Пусетта-Дарт — в её наследии: интуитивный, самоучка-духовник, веривший в мистические и универсальные возможности абстрактного искусства. С двумя недавними выставками, представлявшими его работы британской публике — одна недавно завершилась в Кембридже, другая открыта до 20 февраля 2019 года в галерее Pace в Лондоне — кажется, настало время заново взглянуть на Пусетта-Дарта в контексте современных тенденций. Возможно, его творчество не вписывалось в цинизм его поколения. Но в наше время, когда мы сталкиваемся с собственными конкретными проблемами и страхами, его видение более надежного и единого (хотя и невидимого) мира — именно то, что нам нужно.

Изображение на обложке: Ричард Пусетта-Дарт — В комнате, 1942. Масло на холсте и дереве. 91,4 × 152,4 см. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; подарок художника к 50-летию 2014.99. © 2019 Ричард Пусетта-Дарт.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio