Искусство Ричарда Пузетт-Дарт на высоте

Для американского художника Ричарда Пузетт-Дарта (1916 – 1992) круг был символом вечной жизни. Он считал его форму выражением не только вечности, но и других универсальных истин, таких как духовная природа человека, представление о том, что люди неотделимы от природы, и надеждой на то, что мы можем преодолеть временные аспекты существования через художественное выражение. Пузетт-Дарт выражал свою любовь к кругу многими разными способами на протяжении своей карьеры. Будучи молодым художником в 1930-х годах, он заполнял свои грубые, примитивистские композиции кругами, которые служили фигуративными выражениями глаз. В 1940-х годах, будучи самым молодым членом первого поколения абстрактных экспрессионистов, он использовал круг как повторяющийся абстрактный тотем: замену человеческой головы, грибовидному облаку, планете, солнцу, надежде, мудрости и цветам. В течение нескольких лет Пузетт-Дарт создавал скульптуры из латунных кругов различных размеров и форм, даря их друзьям и знакомым как эмблемы духовной связи. Затем в 1960-х годах полное и наиболее зрелое проявление его любви к кругу нашло свое выражение, когда Пузетт-Дарт принял пуантилистскую технику, заполнив свои холсты тысячами крошечных круглых точек цвета. В отличие от пуантилистов 19 века, которые надеялись, что соседние пятна цвета сольются в глазах, чтобы помочь зрителям увидеть яркие, динамичные образы своих фигуративных сцен, Пузетт-Дарт использовал круглые точки для создания полностью абстрактных композиций. Его абстрактные пуантилистские картины предназначены для того, чтобы увлечь глаз и ум зрителя в трансцендентное пространство, в котором ждут мистические истины. В своей стремительной праздновании метафизической силы круга Пузетт-Дарт объединился с художниками, такими как Хильма аф Клинт и Василий Кандинский: абстракционистами, которые стремились рисовать не физический мир и вещи, которые можно легко воспринять глазом, а вещи духа, доступные только глубинам подсознательного.

«Беженец из нью-йоркской школы»

Хотя он не совсем совпадал с ними по ряду причин, несколько исторических совпадений ставят Пузетт-Дарта в компанию одной из самых влиятельных групп американских художников 20-го века: Нью-Йоркской школы. Эта свободно организованная конгломерация художников стала известной после Второй мировой войны. В нее входили абстрактные экспрессионисты, а также множество других художников, которые разделяли схожую методическую или эстетическую оценку важности абстрактного искусства. Несколько ярких культурных моментов помогли определить, кто входил в Нью-Йоркскую школу. Одним из них была серия встреч, названная Сессиями художников в Студии 35, на которых присутствующие художники обсуждали идеи, методы и философии, которые направляли их работу; другим был печально известный протестный письмо, отправленное в Метрополитен-музей, в котором отвергали выставку Американская живопись сегодня – 1950, и последующая "Ирасциблы" фотография, опубликованная вскоре после этого в журнале Life; еще одним моментом была 9-я уличная художественная выставка 1951 года, на которой были представлены работы 64 художников и которая считается установившей существование глобально значимого, американского, послевоенного авангардного искусства.

Ричард Пузетт-Дарт - Пустыня, 1940. Масло на холсте. 43" x 6' (109 x 182.8 см). Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Ричард Пузетт-Дарт.

Пузетт-Дарт был вовлечен во все три из этих событий. Но в то же время он был аутсайдером, даже среди этих других аутсайдеров. В отличие от большинства своих сверстников, он был вегетарианцем, который избегал алкоголя. Он редко проводил время в барах, и не открыто боролся с тревогой и депрессией. Напротив, Пузетт-Дарт был оптимистом, полагая, что страх и тревога его поколения могут быть заменены надеждой и трансцендентностью, и что искусство может сыграть первостепенную роль в этой трансформации. Возможно, потому что он не вписывался в социальную среду, или, возможно, просто потому, что хотел более спокойную, созерцательную обстановку для работы, он покинул Нью-Йорк в 1951 году, как раз в тот момент, когда Нью-Йоркская школа становилась известной. Со своей женой и детьми он переехал в штат и обосновался в студийной практике, основанной на философии, которая позволила ему развить отличительный личный стиль, основанный на цвете, гармонии и простоте, и который имел мало общего с его современниками в городе.

Ричард Пузетт-Дарт - Без названия, 1944. Масло на холсте. 39 × 52 дюйма (99.1 × 132.1 см). Галерея Майкла Розенфельда. © 2019 Ричард Пузетт-Дарт.

Указанный Ренессанс

При жизни Пусетт-Дарт получил множество наград, включая ретроспективы в Музее Уитни и Музее искусств Индианаполиса. И с тех пор, как он скончался в 1992 году, его работы были представлены на ретроспективах в Уитни, Метрополитен-музее, Гуггенхайме (в Нью-Йорке и Венеции) и Коллекции Филипса в Вашингтоне, округ Колумбия, среди прочих. Тем не менее, несмотря на такое внимание, его творчество остается несколько недооцененным, особенно международной аудиторией. Одно из объяснений, часто предлагаемых для этого воспринимаемого пренебрежения, заключается в теории о том, что людям не интересен оптимистичный абстрактный экспрессионизм – они предпочитают подавленный, алкоголический вариант. Другая теория предполагает, что эксцентричный стиль, который он разработал после того, как покинул Нью-Йорк, сделал его работы трудными для категоризации, а значит, и сложными для продажи дилерами.

Ричард Пузетт-Дарт - Без названия, 1977. Графит на бумаге. 22 3/4 × 30 дюймов (57.8 × 76.2 см). Галерея Майкла Розенфельда. © 2019 Ричард Пузетт-Дарт.

Тем не менее, существует, по крайней мере, одна альтернативная точка зрения, которую стоит рассмотреть: Пусетт-Дарт не был забыт; возможно, он просто немного опередил свое время. Рассмотрим Хильму аф Клинт, высшую абстрактную спиритуалистку современности. Только сейчас, когда ее ретроспектива украшает стены Гуггенхайма в Нью-Йорке, массовая аудитория начинает осознавать ее работы. Она была более чем на столетие впереди своего времени. Пусетт-Дарт находится в ее родословной – интуитивный, самоучка-спиритуалист, который верил в мистические и универсальные потенции абстрактного искусства. С двумя недавними выставками, представляющими его работы британской аудитории – одна недавно завершилась в Кембридже, а другая открыта до 20 февраля 2019 года в Pace London – кажется, настало время для нас пересмотреть Пусетт-Дарта в контексте современных тенденций. Возможно, его работы не вписывались в цинизм его собственного поколения. Но в наше время, когда мы сталкиваемся с нашими собственными конкретными проблемами и страхами, его взгляд на более надежный и единый (хотя и невидимый) мир – это именно то, что нам нужно.

Изображение: Ричард Пузетт-Дарт - Внутри комнаты, 1942. Масло на холсте и дереве. 36 × 60 дюймов. (91,4 × 152,4 см). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Подарок художника к 50-летию 2014.99. © 2019 Ричард Пузетт-Дарт.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio