Чудеса геометрического искусства Латинской Америки
Одна из самых увлекательных выставок абстрактного искусства в мире сейчас проходит в Фонде Картье современного искусства в Париже. Под названием Южные геометрии: от Мексики до Патагонии, выставка охватывает всю историю геометрического искусства в Латинской Америке. Представленные работы отражают наследие, уходящее корнями к народу Вальдивия, который поселился в Эквадоре около 3500 лет назад, и продолжающееся до наших дней. Особенность этой выставки заключается не только в визуальной красоте работ. Она также необычна тем, что отдает должное коренным художникам, выставляя их произведения наравне с работами колониальных, модернистских и современных абстрактных художников и дизайнеров. Кураторская работа разрушает многие старые заблуждения. Для меня лично она разрушила иллюзию, что существует принципиальная разница между геометрической абстракцией и так называемой «биоморфной» абстракцией. На протяжении всей выставки я настолько привык замечать геометрические узоры, что начал видеть их, скрывающимися на виду, в различных материалах, использованных в экспонатах. Геометрические узоры прячутся в линейных структурах древесины и кристаллических образованиях камней, не говоря уже о их присутствии в фруктах и овощах, доказывая, что геометрия является неотъемлемой частью органического мира. Но самое большое заблуждение, которое разрушает выставка, — это вера в то, что западные общества XIX и XX веков претендуют на изобретение абстрактного искусства. Культуры, создавшие самые древние объекты на этой выставке, занимались геометрической абстракцией задолго до Малевича, Пикассо и Мондриана. Вместо того чтобы признать гениальность их материальных творений, европейские колонисты ассимилировали их в свою культуру, считая ее превосходящей. Видеть эти объекты, уверенно заявляющие о своем неоспоримом статусе наряду с более поздними произведениями, — мощное напоминание о заблуждениях нашего колониального прошлого. Это столь необходимое признание непрерывной эстетической линии, к которой явно принадлежит современное искусство, доказывая, что абстракция была частью человеческой визуальной культуры с самого начала нашей цивилизации.
Опираясь на традиции
Первое, что я заметил на этой выставке — геометричность здания, в котором она размещена. Линейные балки и прямоугольные окна уравновешены треугольной металлической опорной сетью. Структура безошибочно современна, и всё же в главном атриуме массивная инсталляция парагвайских архитекторов Солано Бенитеса и Глории Кабрал заставляет задуматься, действительно ли базовый дизайн здания так современен, как кажется. Используя разбитый кирпич и бетон, эти дизайнеры создали модульную скульптуру из треугольников, которая ведет изящный диалог с архитектурным каркасом здания. Материальные качества их работы вызывают ассоциации с ручным наследием человеческой архитектуры и напоминают нам, что узоры и ритмы, применяемые в нашем современном мире, восходят к самым ранним предкам. Однако в той же галерее 23 сложные проволочные скульптуры венесуэльской абстрактной художницы Гего напоминают нам, что есть современные художники, которые подняли исследование геометрической абстракции на поразительно новые высоты. В этих фантастических работах проявляется всё чудо возможного, когда современное воображение сочетается с современными материалами и технологиями.
Южные геометрии: от Мексики до Патагонии, вид инсталляции в Фонде Картье современного искусства, 2018. Фото © Тибо Вуазен
Однако настоящая сила этой выставки проявляется в главной галерее. Здесь 220 произведений 70 художников из более чем 15 стран переплетаются во времени. Вдохновение свободно течет во всех направлениях. Вековые скульптуры из вулканического камня соседствуют с подвесной хлопковой скульптурой XXI века Ольги де Амараль, которая сама по себе напоминает середину XX века «Проникаемое» Хесуса Рафаэля Сото. Линейные геометрические узоры на вековых коренных тростях для ходьбы ведут идеальный диалог с узорами, украшающими «Башни Сателлита» (1968) в Мексике, созданные мексиканским архитектором Луисом Барраганом, художником Хесусом Рейесом Феррерой и скульптором Матиасом Георитцасом, запечатленными на фотографии Армандо Саласа Португаля для этой выставки. В каждом экспонате узоры, формы и очертания словно заявляют, что они превосходят любые искусственные разграничения по средству или методу. Мы видим один и тот же визуальный язык, нанесённый на здания, керамику и ткани, который также выражается на холстах кубинской художницы Кармен Эррера и бразильского художника Луиса Зербини.
Южные геометрии: от Мексики до Патагонии, вид инсталляции в Фонде Картье современного искусства, 2018. Фото © Тибо Вуазен
Утерянные и обретённые наследия
Одним из более сложных аспектов выставки, по крайней мере для меня, являются фотографии, на которых изображены раскрашенные тела коренных жителей Чили начала XX века. Меня не смущает сама роспись тела. Напротив, именно этот аспект фотографий тронул меня своей глубокой красотой и духовностью. Меня скорее тревожит, что единственным указанным автором является фотограф. Фотографом был Мартин Гузинде, австрийский священник, приехавший в Южную Америку как миссионер. Его изучение этих людей носило антропологический характер. Но в то же время оно окутано явным туманом предполагаемого культурного превосходства, сопровождающего все миссионерские экспедиции. Были ли эти фотографии сделаны скромным этнологом, который просто хотел понять различия между народами? Или их сделал человек, считающий своей миссией обратить так называемых примитивных людей в другую систему верований?
Южные геометрии: от Мексики до Патагонии, вид инсталляции в Фонде Картье современного искусства, 2018. Фото © Тибо Вуазен
Возможно, в конечном итоге не так важно, какой контекст я придаю этим фотографиям или любым другим произведениям, представленным на выставке. Вероятно, существует столько же аргументов против фотографий, сделанных миссионерами, сколько и против показа 3500-летних скульптур, вывезенных из их мест захоронения конкистадорами. Цель этой выставки не в критике того, как эти объекты сюда попали, и не в оценке намерений тех, кто их нашел или создал. Цель исключительно визуальная. Кураторы делают однозначное заявление о всеобщем признании геометрического абстрактного искусства, о том, что оно явно связывает человеческие культуры всех типов и всех эпох. Южные геометрии: от Мексики до Патагонии экспонируется в Фонде Картье современного искусства в Париже до 24 февраля 2019 года.
Изображение на обложке: Южные геометрии: от Мексики до Патагонии, вид инсталляции в Фонде Картье современного искусства, 2018. Фото © Тибо Вуазен
Автор: Филлип Barcio
