Чудеса геометрического искусства Латинской Америки
Одна из самых интригующих выставок абстрактного искусства в мире в настоящее время открыта в Фонде Картье для современного искусства в Париже. Выставка под названием Южные геометрии: от Мексики до Патагонии охватывает всю историю геометрического искусства в Латинской Америке. На выставке представлены работы, которые представляют собой наследие, начиная с народа Вальдивия, который поселился в Эквадоре около 3500 лет назад, и до наших дней. Причины, по которым эта выставка особенная, выходят за рамки того, что работы визуально потрясающи. Она также необычна тем, что отдает должное коренным художникам, выставляя их работы наравне с работами колониальных, модернистских и современных абстрактных художников и дизайнеров. Кураторство разрушает многие старые иллюзии. Для меня на тонком уровне оно разрушило иллюзию, которую я обычно создаю, что существует какое-то фундаментальное различие между геометрической абстракцией и так называемой "биоморфной" абстракцией. На протяжении всей этой выставки, на самом деле, я так привык к тому, чтобы замечать геометрические узоры, что начал видеть их, скрывающимися на виду в различных материалах, использованных в представленных работах. Геометрические узоры скрываются в линейных структурах дерева и кристаллических формациях камней, не говоря уже о их присутствии в фруктах и овощах, что доказывает, что геометрия на самом деле является неотъемлемой частью органического мира. Но самое большое предположение, которое выставка разрушает, — это вера в то, что западные общества 19-го и 20-го века претендуют на изобретение абстрактного искусства. Культуры, создавшие самые старые объекты на этой выставке, занимались геометрической абстракцией задолго до Малевича, Пикассо и Мондриана. Вместо того чтобы признать гениальность их материальных творений, европейские колонисты ассимилировали их в свою собственную культуру, предполагая, что она превосходит. Видеть эти объекты, уверенно заявляющие о своем неоспоримом статусе наряду с более современными творениями, является мощным напоминанием о заблуждениях нашего колониального прошлого. Это крайне необходимое признание непрерывной эстетической линии, к которой явно принадлежит современное искусство, доказывающее, что абстракция была частью человеческой визуальной культуры с тех пор, как наша культура начала существовать.
Строя на традициях
Первое, что я заметил в этой выставке, это геометрическое качество здания, в котором она размещена. Линейные балки и прямоугольные окна уравновешиваются треугольной металлической опорной сетью. Структура безусловно современная, и все же в главном атриуме массивная инсталляция парагвайских архитекторов Солано Бенитеса и Глории Кабрал ставит вопрос о том, действительно ли основное проектирование здания так современно, как мы думаем. Используя разбитый кирпич и бетон, эти дизайнеры создали модульную скульптуру из треугольников, которая элегантно взаимодействует с архитектурными основами здания. Материальные качества их произведения вызывают воспоминания о ручном наследии человеческой архитектуры и напоминают нам, что узоры и ритмы, используемые в нашем современном мире, восходят к нашим самым ранним предкам. Тем не менее, в той же галерее 23 сложные проволочные скульптуры венесуэльской абстрактной художницы Гего напоминают нам, что действительно есть современные художники, которые подняли исследование геометрической абстракции на удивительные новые высоты. Все чудо того, что возможно, когда современное воображение сочетается с современными материалами и техниками, проявляется в этих фантастических произведениях.
«Южные геометрии, от Мексики до Патагонии», вид инсталляции в Фонде Картье по современному искусству, 2018. Фото © Тибо Вуазен
Однако именно в главной галерее проявляется настоящая сила этой выставки. Здесь 220 произведений искусства от 70 художников, представляющих более 15 наций, смешиваются на протяжении времени. Вдохновение уверенно течет в каждом направлении. Скульптуры из вулканического камня, возрастом в несколько веков, сопоставлены с подвесной хлопковой скульптурой XXI века от Ольги де Амарал, которая сама по себе вызывает ассоциации с «Проникаемым» середины XX века от Хесуса Рафаэля Сото. Линейные геометрические узоры на многовековых индейских тростях идеально беседуют с узорами, украшающими «Торрес де Сателите» (1968) в Мексике, задуманные мексиканским архитектором Луисом Барраганом, художником Хесусом Рейесом Феррейрой и скульптором Маттиасом Гёритцем, запечатленными для этой выставки на фотографии, сделанной Армандо Саласом Португалем. В каждом экспонате узоры, формы и фигуры, кажется, заявляют, что они превосходят любые искусственные границы материала или метода. Мы видим тот же визуальный лексикон, изображенный на зданиях, керамике и текстиле, также выражаемый на холстах кубинской художницы Кармен Эрреры и бразильского художника Луиза Зербини.
«Южные геометрии, от Мексики до Патагонии», вид инсталляции в Фонде Картье по современному искусству, 2018. Фото © Тибо Вуазен
Утерянные и найденные наследия
Среди более сложных аспектов выставки, по крайней мере для меня, выделяются фотографии, на которых изображены раскрашенные тела коренных народов, живших в Чили в начале 20 века. Меня не смущает роспись тел. Напротив, это тот аспект фотографий, который тронул меня, с его выражением чего-то глубоко прекрасного и духовного. Меня скорее беспокоит то, что только фотограф упоминается по имени. Фотографом был Мартин Гусинде, австрийский священник, который приехал в Южную Америку как миссионер. Его изучение этих людей было антропологическим в определенном смысле. Но в другом смысле оно окутано неоспоримым туманом предполагаемого культурного превосходства, который сопутствует всем миссионерским экспедициям. Были ли эти фотографии сделаны скромным этнологом, который просто хотел понять различия между разными народами? Или они были сделаны кем-то, кто считал, что его миссия заключается в том, чтобы обратить так называемых примитивных людей в другую систему верований?
«Южные геометрии, от Мексики до Патагонии», вид инсталляции в Фонде Картье по современному искусству, 2018. Фото © Тибо Вуазен
Возможно, в конечном итоге не имеет значения, какой контекст я придаю фотографиям или любым другим работам, представленным на этой выставке. Вероятно, столько же аргументов можно привести против фотографий, сделанных миссионерами, сколько и против демонстрации 3500-летних скульптур, извлеченных из их места покоя конкистадорами. Цель этой выставки не в том, чтобы критиковать, как эти объекты попали сюда, или каковы были намерения тех, кто их нашел или создал. Суть заключается исключительно в визуальном восприятии. Кураторы делают определенное заявление о универсальности восприятия геометрического абстрактного искусства, о том, что это то, что явно связывает человеческие культуры всех типов и из всех эпох. Южные геометрии, от Мексики до Патагонии выставляется в Фонде Картье для современного искусства в Париже до 24 февраля 2019 года.
Изображение на обложке: Южные геометрии, от Мексики до Патагонии, вид установки в Фонде Картье для современного искусства, 2018. Фото © Тибо Вуазен
От Филлипа Barcio
