Галерея Таддеуса Ропака отдает дань уважения американскому минимализму.

Наследие американского минимализма представлено в выставке Монументальный минимализм, проходящей в парижском филиале Galerie Thaddaeus Ropac в Пантине. В экспозиции более 20 произведений, созданных шестью ведущими американскими минималистами середины 1960-х годов: Карлом Андре, Дэном Флавином, Дональдом Джаддом, Солом Левиттом, Робертом Мэнголдом и Робертом Моррисом. Среди нескольких знаковых работ выставки — «Монумент В. Татлину» (1964) Дэна Флавина. Эта светящаяся композиция из люминесцентных ламп отсылает к проекту башни Владимира Татлина под названием «Колоссальный монумент Третьему интернационалу» (1920). Если бы башня была построена, её спиральная форма в виде двойной спирали была бы выше Эйфелевой башни и оснащена механическими кабинами, поднимающимися и опускающимися по железному и стальному каркасу. Однако работа Флавина больше напоминает архитектурную форму «ступенчатого» небоскрёба — по-настоящему минималистский жест, чем сам монумент Татлина. Также представлены такие известные примеры высокого минимализма, как «Стек» Дональда Джадда, подвесная скульптура из войлока Роберта Морриса и воссоздание «Стенного рисунка №1176 Семь основных цветов и все их сочетания в квадрате внутри квадрата» (2005) Сола Левитта. Качество и значимость этих произведений неоспоримы, и вместе с тем приятная атмосфера, в которой они представлены — кирпичное здание, напоминающее амбар, наполненное естественным светом — придаёт работам доступность. По словам кураторов, цель выставки — «ответить на многие вопросы, поднятые главными героями этой художественной революции». Но подбор работ и их подача вызывают ещё несколько дополнительных вопросов. Они порождают разговоры как о эстетическом долге этого движения перед прошлым, так и о том, каким может стать его будущее наследие.

Символическое начало

Одним из ключевых замыслов Монументального минимализма является исследование американского минимализма. Более широкое движение минимализма охватило почти весь мир. Сосредоточив внимание именно на американских пионерах этого направления, кураторы надеялись создать возможность раскрыть европейские корни, откуда эти художники черпали вдохновение. Как уже упоминалось, русская конструктивистская школа вдохновила Дэна Флавина на создание «Монумента В. Татлину». Менее известен тот факт, что некоторые другие минималисты обязаны своим эстетическим наследием ранним европейским модернистам. Как отмечается в описании выставки, Карл Андре называл Константина Бранкузи главным влиянием на структуру своих скульптур, а Бранкузи также стал темой магистерской работы Роберта Морриса, выполненной в Hunter College в 1966 году. Тем временем Роберт Мэнголд вдохновлялся творчеством пионера движения De Stijl Пита Мондриана, а настенная живопись Сола Левитта на выставке восходит к теориям цвета Йозефа Альберса.

Карл Андре — Пятый медный квадрат, 2007. 0,3 x 49,8 x 49,8 см. (0,1 x 19,6 x 19,6 дюйма). Предоставлено Galerie Thaddaeus Ropac

Однако, я считаю, что важнее не просто указать географические корни художников, повлиявших на американских минималистов, а понять, что действительно отличало их работы. Главная разница в том, что такие художники, как Татлин, Бранкузи и Мондриан работали с символической концептуальной вселенной. Я не имею в виду, что они создавали картины и скульптуры, символизирующие реальный мир. Скорее, они изобретали новые символические абстрактные языки. Их работы не ссылались на конкретные «вещи», но символизировали идеи. Например, Мондриан стремился символизировать универсальные понятия, такие как чистота и гармония, а Бранкузи хотел создавать произведения, символизирующие суть или внутреннюю реальность своих объектов. Минималисты на этой выставке могут быть обязаны эстетически этим европейским художникам, но на этом их долг заканчивается. Американский минимализм — это самореференциальное искусство. Единственная философия, которую оно исповедует, — это то, что эти искусственные объекты существуют сами по себе. Как сказал Роберт Моррис: «Нет трансцендентности и духовным ценностям».

Открытое будущее

Что мне больше всего нравится в этой выставке, так это то, что она завершается настенным рисунком Сола Левитта. Левитт философски отличается от других художников выставки. Он задумывал свои настенные рисунки и многие другие работы как проекты, которые может повторить буквально любой человек. Вместо того чтобы нарисовать настенный рисунок и подписать его как уникальное произведение, Левитт создавал письменный план работы. Он описывал её настолько подробно, что любой художник (или не художник), желающий, мог скопировать инструкции и воссоздать произведение. Прелесть его инструкций в том, что они не приводят к точным копиям каждый раз. Из-за неизбежных различий в материалах, пространствах, поверхностях и руках и умах исполнителей каждый настенный рисунок в итоге оказывается уникальным. Именно это делает его идеальным произведением для завершения выставки — оно даёт художникам и зрителям возможность взять под контроль физическое и философское наследие минимализма.

Дональд Джадд — Без названия (DSS 191), 1969. Скульптура, латунь и синий анодированный алюминий. 15,6 x 286,3 x 15,2 см. (6,1 x 112,7 x 6 дюймов). Предоставлено Paula Cooper Gallery, Нью-Йорк © Judd Foundation / ADAGP, Париж, 2018

Эта выставка показывает, как в прошлом минимализм выражался как духовный поиск, социально-конструктивный поиск, концептуальный поиск и, в случае таких художников, как Джадд, как чисто объективный поиск. Какие из этих позиций, если таковые есть, актуальны для нас сегодня? Может ли утопическое видение Владимира Татлина иметь значение для нашего поколения, сталкивающегося с кажущимися непреодолимыми социальными вызовами? Может ли универсалистский поиск гармонии, принятый Бранкузи и Мондрианом, предложить современным художникам полезные ориентиры? Есть ли путь вперёд в научном подходе, который пропагандировал Йозеф Альберс? Или, как эти американские минималисты, мы в основном интересуемся поверхностным? Монументальный минимализм подытоживает: все эти варианты возможны и в то же время ни один из них не является единственно верным. Минимализм может оказать на нас как монументальное, так и минимальное воздействие — всё зависит от нашего выбора. Лично для меня, хотя, вероятно, это заставило бы художника вроде Дональда Джадда содрогнуться, эта выставка несёт нечто прекрасное и даже полезное: ощущение возможности, известное как надежда.

Изображение на обложке: Дэн Флавин, Без названия, 1975. Зелёный люминесцентный свет, 488 см (192,13 дюйма). Предоставлено частной коллекцией, Европа © Стивен Флавин / ADAGP, Париж, 2018. Фото: Флориан Кляйнефенн
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio