Галерея Таддеуса Ропака отдает дань уважения американскому минимализму.

Наследие американского минимализма представлено на выставке Монументальный минимализм в парижском Пантина в Галерее Таддеуса Ропака. Выставка включает более 20 объектов, созданных шестью наиболее доминирующими американскими минималистами середины 1960-х годов: Карлом Андре, Дэном Флавином, Дональдом Джаддом, Солом Левитом, Робертом Мангольдом и Робертом Моррисом. Среди нескольких знаковых работ на выставке — "Монумент для В. Татлина" (1964) Дэна Флавина. Эта светящаяся композиция из флуоресцентных ламп ссылается на предложенную башню Владимира Татлина, названную "Колоссальный монумент Третьему Интернационалу" (1920). Если бы башня была построена, ее спиральная форма в виде двойной спирали была бы выше Эйфелевой башни и имела бы механические автомобили, движущиеся вверх и вниз по ее железному и стальному каркасу. Однако работа Флавина меньше напоминает сам монумент Татлина, чем архитектурную форму "отступающего" небоскреба — поистине минимальный жест. Также на выставке представлены такие печально известные примеры хай-минимализма, как "Стек" Дональда Джадда, висячая скульптура из войлока Роберта Морриса и воссоздание "Стенной рисунка #1176 Семь основных цветов и все их комбинации в квадрате внутри квадрата" (2005) Сола Левита. Качество и важность этих произведений неоспоримы, и, тем не менее, приятно, что среда, в которой они представлены — кирпичное, сарайное строение, полное естественного света — придает работе ощущение доступности. По словам кураторов, цель выставки — "ответить на множество вопросов, поднятых главными героями этой художественной революции". Но выбор работ и их представление также поднимает несколько дополнительных вопросов. Это вызывает обсуждения как о эстетическом долге этого движения перед прошлым, так и о том, каким может оказаться будущее наследие этой позиции.

Символическое начало

Одним из центральных замыслов Монументального Минимализма является исследование американского минималистского искусства. Более широкое Минималистское движение охватило большую часть мира. Указывая на американских пионеров этого движения, кураторы надеялись создать возможность раскрыть европейские корни, откуда эти художники черпали свое вдохновение. Как уже упоминалось, русский конструктивизм послужил вдохновением для "Монумента для В. Татлина" Флавина. Возможно, менее известно, что некоторые из этих других минималистских художников обязаны своим вдохновением ранним европейским модернистским предшественникам. Как указывает дидактика выставки, Карл Андре назвал Константина Бранкузи основным влиянием на структуру своих скульптур, а Бранкузи также был темой магистерской диссертации Роберта Морриса, написанной в Хантер-колледже в 1966 году. Тем временем Роберт Мангольд был вдохновлен работой пионера Де Стиля Пита Мондриана, а настенная живопись Сол Левитта на выставке восходит к цветовым теориям Йозефа Альберса.

Карл Андре - Пятая медная площадь, 2007. 0.3 x 49.8 x 49.8 см. (0.1 x 19.6 x 19.6 дюймов). Предоставлено Галереей Таддеуса Ропака

Однако я считаю, что вместо того, чтобы просто указывать на географические корни художников, оказавших влияние на этих американских минималистов, гораздо важнее рассмотреть то, что действительно отличало работу американских минималистов. Фундаментальное различие заключается в том, что такие художники, как Татлин, Бранкуси и Мондриан, работали с символическим концептуальным универсумом. Я не хочу сказать, что они создавали картины и скульптуры, которые символизировали реальный мир. Скорее, они изобретали новые символические абстрактные языки. Их работа не ссылалась на конкретные "вещи", но символизировала идеи. Например, Мондриан надеялся символизировать универсальные понятия, такие как чистота и гармония, в то время как Бранкуси стремился создать работы, которые символизировали бы суть или внутреннюю реальность его объектов. Минималисты в этой выставке могут быть эстетически обязаны тем европейским художникам, но на этом их долг заканчивается. Американское минималистское искусство является самореферентным. Единственная философия, которую оно исповедует, заключается в том, что эти искусственные объекты являются вещами сами по себе. Как сказал Роберт Моррис: "Нет трансцендентности и духовных ценностей."

Открытое будущее

Что мне больше всего нравится в этой выставке, так это то, что она заканчивается Стенной Рисунком Сол Левитта. Левитт философски выделяется среди других художников на выставке. Он задумал свои стеновые рисунки и многие другие свои работы как предложения, которые может повторить буквально любой. Вместо того чтобы нарисовать стеновой рисунок и подписать его как уникальное произведение искусства, Левитт разработал письменный план для работы. Он описал его с достаточной детализацией, чтобы любой художник (или не-художник), кто хочет, мог скопировать инструкции и воссоздать работу. Красота его инструкций заключается в том, что они не приводят к идеальным копиям каждый раз. Из-за неизбежных различий между материалами, пространствами, поверхностями и руками и умами художников каждый стеновой рисунок на самом деле оказывается уникальным. Что делает его идеальным произведением для завершения этой выставки, так это то, что он наделяет художников и зрителей возможностью взять под контроль физическое и философское наследие и наследие Минимализма.

Дональд Джадд - Без названия (DSS 191), 1969. Скульптура, латунь и анодированный алюминий синего цвета. 15.6 x 286.3 x 15.2 см. (6.1 x 112.7 x 6 дюймов). Предоставлено галереей Паула Купер, Нью-Йорк © Фонд Джадда / ADAGP, Париж, 2018

Эта выставка показывает, как в прошлом минималистское искусство выражалось как духовный поиск, социально конструктивный поиск, концептуальный поиск, и, в случае таких художников, как Джадд, как чисто объективный поиск. Какие из этих позиций актуальны для нас сегодня? Могут ли утопические взгляды Владимира Татлина принести какую-то надежду нашему поколению, когда мы сталкиваемся с тем, что кажется подавляющими социальными вызовами? Может ли универсалистский поиск гармонии, принятый Бранкуси и Мондрианом, предложить современным художникам какую-либо полезную ориентацию? Есть ли путь вперед, который можно найти в научном подходе, пропагандируемом Йозефом Альберсом? Или, как эти американские минималисты, мы в основном заинтересованы в поверхностных вещах? Монументальный минимал подводит итог: все это возможности, как и ни одна из них. Минимализм может оказать на нас такое же монументальное или минимальное воздействие, какое мы выберем. Для меня, хотя это, вероятно, заставит художника, как Дональд Джадд, содрогнуться от этого, я чувствую что-то красивое и даже что-то полезное от этой выставки: чувство возможности, известное как надежда.

Изображение: Дэн Флавин, Без названия, 1975. Зеленый флуоресцентный свет 488 см (192,13 дюйма) Предоставлено частной коллекцией, Европа © Стивен Флавин / ADAGP, Париж, 2018. Фото: Флориан Кляйнефенн
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio