Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Эти дадаистские художники углубились в абстракцию

These Dadaist Artists Delved into Abstraction - Ideelart

Эти дадаистские художники углубились в абстракцию

Кто такие были дадаисты? Это было сообщество писателей, исполнителей, художников, интеллектуалов и творческих личностей всех направлений. В отличие от многих художественных движений, предшествовавших ему, дадаизм не определялся каким-то конкретным визуальным стилем или эстетическим подходом. Его объединяла общая ментальность. Дадаистские художники разделяли интеллектуальное и эмоциональное стремление противостоять абсурдности человеческой культуры. Дадаизм возник одновременно в Цюрихе и Нью-Йорке примерно в 1915 году и вскоре распространился по всему западному миру искусства. Примерно в то же время чистая абстракция также набирала силу как способ выражения человеческих эмоций и универсальных подсознательных образов. Некоторые дадаисты нашли общие черты в обеих концепциях и использовали абстракцию как средство достижения своих дадаистских целей. В этой статье мы представляем некоторых из самых выдающихся дадаистских художников, и некоторые из них были пионерами этого движения.

Софи Таубер

Для швейцарцев самой известной дадаистской художницей была Софи Таубер. Таубер была одной из первых подписантов Цюрихского манифеста дада, в котором частично говорилось: «Как достичь вечного блаженства? Сказав дада. Как стать знаменитым? Сказав дада. … Дада — это душа мира, дада — это ломбард. Дада — лучшее в мире мыло с лилией и молоком. … И в вопросах эстетики ключ — качество.» Яркая творческая личность, Таубер была живописцем, скульптором, кукольником, исполнителем и постоянной участницей Кабаре Вольтер, главного места сбора швейцарских дадаистов. В 1915 году она встретила немецкого эмигранта Жана Арпа, другого основателя дада, на художественной выставке. Они поженились в 1922 году и сотрудничали в творчестве до смерти Таубер в 1943 году.

Софи Таубер дада искусство

Софи Таубер-Композиция с наклонными линиями и маленьким прозрачным кругом, 1916-18. © Коллекция Музея Арпа на вокзале Роландзек, фото: Мик Винценц

Абстрактные произведения Таубер отличались от всего, что делали дадаисты в то время. Работая с визуальным языком, основанным на геометрических формах, она создала обширное собрание работ в период дадаизма, которые с тех пор признаны одними из первых и лучших примеров конструктивизма. Она оказала глубокое влияние на других художников, включая своих близких друзей, среди которых были Марсель Дюшан, Соня и Роберт Делоне, Жоан Миро и Василий Кандинский. В 1995 году лицо Таубер было помещено на швейцарскую банкноту в 50 франков. В течение 21 года она была единственной женщиной, изображённой на швейцарских бумажных деньгах. В 2016 году её изображение заменили на одуванчик.

искусство Софи Таубер

Софи Таубер Без названия, 1918. Ткачество, шерсть. 40 x 50 см. Фонд Маргерит Арп, Локарно

Марсель Янко

В городе Эйн-Ход, Израиль, в саду перед конструктивистским зданием из шлакоблоков стоит часть Берлинской стены. Это Музей дада Марселя Янко. Марсель Янко был одним из основателей цюрихских дадаистов и одним из ведущих абстракционистов движения. Вместе с Софи Таубер и Жаном Арпом Марсель считается одним из ведущих представителей конструктивизма.

дада искусство марсель янко хьюго балл и тристан цара 1916

Марсель Янко-Проект для «Чуда», 1919. Коллаж из картона и гуашь на картоне. 59 x 42 см. Центр Помпиду, Париж, Франция

Но Янко был не только живописцем. Он был политически активным, революционным мыслителем, архитектором и дизайнером, а также ведущим культурным прогрессивным деятелем. После разрыва с дадаистами в 1919 году он оказал влияние на несколько поколений румын, израильтян, немцев и швейцарцев. Его абстрактные картины — то, за что его больше всего помнят любители искусства, но Янко был многопрофильной силой в западном обществе, оставившей след далеко за пределами мира искусства.

марсель янко и дюшан и хьюго балл

Музей дада Янко в Эйн-Ход, Израиль

Курт Швиттерс

Как и большинство дадаистов, Курт Швиттерс был глубоко потрясён событиями Первой мировой войны. Швиттерс был художником ещё до войны, в основном в стиле постимпрессионизма. Изначально его освободили от призыва в немецкую армию по состоянию здоровья. Хотя он не участвовал в боях напрямую, его картины стали эмоционально мрачнее из-за влияния войны на него. Позднее, когда призыв расширился и включил даже тех, кто обычно считался негодным к службе, Швиттерс был призван работать на машиностроительном заводе. Там он заинтересовался метафорической связью между машинами и людьми.

искусство Курта Швиттерса

Курт Швиттерс- Гинденбург (Merzzeichnung, 157), 1920. Коллаж из смешанных материалов. 18,4 × 15,2 см. Институт искусств Мансон Уильямс Проктор, Ютика. © ARS, NY

После войны Швиттерс начал создавать абсурдистские коллажи, которые он называл «Мерц» (сокращённо Mz.) — название произошло от случайного фрагмента текста в одной из его ранних работ. Его творчество привлекло внимание берлинских дадаистов, и Швиттерс начал долгосрочное сотрудничество со многими участниками группы. В отличие от многих немецких дадаистов, Швиттерс имел успешную независимую галерейную карьеру. Его представляла галерея Der Sturm, одна из главных в Берлине, и он никогда полностью не отвергал то, что дадаисты считали буржуазным миром мейнстримного искусства и культуры, что вызывало разногласия между ним и некоторыми современниками. Хотя он официально не вступал в дадаистов, его коллажи Merz считаются важными для роста и успеха дадаизма.

дада искусство Курта Швиттерса

Курт Швиттерс-Mz. 252. Цветные квадраты, 1921. Вырезанная и наклеенная цветная и печатная бумага с карандашом на бумаге с картонной рамкой. 27,4 x 21 см. Коллекция MoMA © ARS, NY

Жан Арп

Самая известная история о Жане Арпе — что в 1915 году он притворился сумасшедшим, чтобы избежать призыва в немецкую армию, а затем бежал в Швейцарию, которая была нейтральной в войне. До этого Арп уже успел построить успешную карьеру художника, выставляясь вместе с такими мастерами, как Василий Кандинский и Анри Матисс, ещё в 1912 году. Прибыв в Цюрих, Арп стал влиятельным членом швейцарских дадаистов.

дада группа жан арп франсис пикабия ман рей и хьюго балл 1920

Жан Арп-Абстрактная композиция, 1915. Масло на холсте.

Как и большинство дадаистов, Арп был многопрофильным художником, создавая коллажи, картины, скульптуры и другие объекты, с удовольствием размывая границы между различными видами искусства. Его работы обычно сосредоточены на странных органических формах и неустойчивых геометрических фигурах, в основном абстрактных, но некоторые — представительных. Вместе со своей женой Софи Таубер он считается одним из лидеров раннего конструктивизма.

дада группа жан арп франсис пикабия ман рей и хьюго балл

Жан Арп- Коллаж с квадратами, расположенными по законам случайности, 1917. Рваная и наклеенная бумага и цветная бумага на цветной бумаге. 48,5 x 34,6 см.

Изображение на обложке: Софи Таубер- Композиция из плотных, многоцветных, квадратных пятен, 1921. Гуашь. 26 x 35 см.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Paul Landauer в 14 вопросах

СЛЕД НЕВИДИМОГО   В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение и повседневную ж...

Подробнее
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Лирическая абстракция: искусство, которое отказывается быть холодным

Токио, 1957 год. Georges Mathieu, босиком, завернутый в кимоно, его длинное тело свернуто, как пружина, готовая выпустить энергию, стоит перед восьмиметровым холстом. Его пригласил Jiro Yoshihara и...

Подробнее