Что такое абстракция в искусстве - определение и примеры

Понятие Абстракция вызывает разногласия и вызывает их уже много лет. Что оно означает? Как это может быть искусством? Что-то, что кажется столь трудным для понимания, естественно, породило множество заблуждений за эти годы, но почему? Что же такое Абстракция на самом деле? Мы запустили серию статей на эту тему, написанных нашими абстрактными художниками и другими квалифицированными авторами. Они рассказывают о своём собственном понимании Абстракции, своём видении и почему предпочитают её. Вот наше вводное повествование.

Простое объяснение абстракции в искусстве

Абстракция — это не стиль или направление; она может присутствовать в любом искусстве в той или иной мере. Различные словари определяют Абстракцию как «свободу от изобразительных качеств в искусстве» и «неизображение предметов в живописной форме». Tate описывает её как ситуацию, когда художник либо «удалил (абстрагировал) элементы объекта, чтобы создать более упрощённую форму», либо создал нечто, что «не имеет никакого источника во внешней реальности».

Хотя художник может иметь в виду реальный объект при создании картины, этот объект может быть стилизован, искажен или преувеличен с помощью цветов и текстур для передачи чувства, а не для создания точной копии. Речь идёт скорее о том, как красота форм и цветов может превалировать над точностью изображения. Абстракция — это «непрерывный процесс». Многие художественные направления были под влиянием и используют абстрактные принципы в разной степени; чем дальше от реальности находится картина или скульптура, тем более абстрактной её можно считать. Например, кубизм с его искаженными образами является очень абстрактным, тогда как картина импрессиониста может быть более сдержанной в этом плане.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Акрил на холсте. 90,9 x 72,7 см.

Истоки абстрактного искусства

Абстрактное искусство существует с каменного века в виде доисторических наскальных рисунков из точек и символов. Однако только в конце XIX века художники начали отходить от господствующего классического реализма (изображения узнаваемых предметов), с такими художниками, как Моне, возглавлявшими импрессионистское движение. Тем не менее, этот стиль всё ещё был прочно связан с реальностью, в отличие от последующего абстрактного направления. Однако это не значит, что постимпрессионизм не оказал на него влияние.

Наступление XX века принесло множество новых событий, конфликтов и прогрессивных взглядов, требовавших иного художественного отклика. Такие художники, как Пикассо, Сезанн и Матисс уже использовали нетрадиционные техники, но именно русский художник Василий Кандинский широко признан основателем Абстракции, опубликовав в 1911 году книгу «О духовном в искусстве»; книга, которая до сих пор считается основополагающим трудом абстрактного искусства. Кандинский, теоретик искусства с синестезией — чувствительностью к цвету, позволяющей ему слышать и видеть цвет — считал, что разные оттенки вызывают разнообразные эмоции и звуки, и что картины должны затрагивать «части мозга, связанные с музыкой». Эта потребность расширять границы сохранялась на протяжении десятилетий, и Абстракция стала идеальным средством выражения как Первой и Второй мировых войн, так и Великой депрессии, а также других событий.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Масло на холсте. 50 x 40 x 5,5 см.

Знаменитые абстрактные художники

Кандинский открыл дорогу многим абстрактным художникам, в частности французскому живописцу Роберу Делоне, бывшему театральному декоратору, который использовал чистые цвета, круглые диски и цветовые ритмы в своих картинах — хорошим примером является «Бесконечный ритм» 1934 года. Среди других известных имён абстрактного искусства — Пит Мондриан, Марк Ротко и Джексон Поллок. Большинство людей, вероятно, видели их картины, даже не осознавая этого, ведь их репродукции встречаются повсюду — от Ikea до полок с открытками в супермаркетах.

Кубистский стиль Мондриана стал иконой и обычно состоит из сеток цветных блоков, как в «Композиции II в красном, синем и жёлтом», и остаётся популярным и сегодня. Ротко также предпочитал большие цветовые пятна с размытыми границами. Он никогда не раскрывал тему своих картин, позволяя зрителю интерпретировать их по-своему. Поллок же был известен своим захватывающим стилем капельной живописи (как в «№5», 1948), когда краска растекалась по обычно большому холсту, за что получил прозвище «Джек Капельник». Их наследие продолжает вдохновлять многих художников сегодня, многие из которых стали признанными в кругах абстрактного искусства и чьи работы представлены на IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Акрил на холсте. 222,5 x 183 см.

IdeelArt и Абстракция

IdeelArt — это онлайн-галерея с тщательно подобранными работами, где экспонаты отобраны из тысяч современных абстрактных художников и поступают напрямую из их мастерских — что гарантирует подлинность и оригинальность. Это также инновационный галерист; представляющий, поддерживающий и продвигающий абстрактных художников в интернете, улучшая их электронную репутацию и демонстрируя и распространяя их работы по всему миру через сеть.

В IdeelArt нам нравится идея, что словами трудно описать искусство, чья суть именно в выходе за пределы всякого изображения, но мы позиционируем себя в основном на «нефигуративной» стороне континуума Абстракции, представляя работы одних из лучших международных абстрактных художников. Чтобы лучше понять и оценить это, внимательно посмотрите нашу подборку произведений.

Изображение на обложке: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Масло на холсте. 80 x 100 см.