Что мы узнали от Константина Бранкузи?

Когда вы представляете себе абстрактного скульптора, что приходит на ум? Кто-то в грубой рабочей одежде, покрытый пятнами гипса? Кто-то серьёзный, любознательный и одержимый совершенством? Кто-то дальновидный, полный уверенности и смирения одновременно? Всё это может показаться слишком поэтичным, почти карикатурой. Но именно так можно описать Константина Бранкузи, отца модернистской абстрактной скульптуры. Создавать объём в пространстве в нефигуральной форме — задача непростая. Но когда Бранкузи впервые это сделал, это было почти неслыханно. Он стал пионером технических и эстетических вопросов, которые сформировали наше понимание абстрактной скульптуры сегодня. Он также сыграл ключевую роль в философском обосновании этого направления. Чтобы понять путь, который прошла абстрактная скульптура за прошедший век, и её место в современном мире искусства, давайте вернёмся к истокам.

Легенда о Константине Бранкузи

Большинство фотографий зрелого Константина Бранкузи показывают некоего дикого человека с глубоко морщинистым лицом, растрёпанными волосами, длинной бородой и гардеробом, напоминающим одежду бродяги. Это может показаться образом, созданным для соответствия общественному представлению об артисте, но в случае Бранкузи такой вид не был притворством. Мало кто из известных художников может похвастаться такими корнями. Константин Бранкузи родился в крестьянской семье в румынской глубинке, примерно в 80 километрах от современной сербской границы. Помимо того, что в семь лет он пас овец, точные обстоятельства его детства остаются неясными, но достаточно сказать, что счастливые дети редко убегают из дома. Бранкузи сбегал несколько раз, и окончательно ушёл примерно в одиннадцать лет.

Он добрался до города Крайова, расположенного в 188 км. Крайова была относительно космополитичным местом с населением около 40 000 человек, экономика которого базировалась на производстве и промышленности. Бранкузи зарабатывал на жизнь случайными подработками, включая гадание и обслуживание посетителей в кафе. В конце концов он начал посещать занятия по столярному делу и устроился работать на мебельное производство. По легенде, в восемнадцать лет он собственноручно сделал скрипку из обрезков дерева. Скрипка произвела впечатление на богатого покровителя, который впоследствии оплатил обучение Бранкузи в Национальной школе изящных искусств в столице Румынии, Бухаресте. После окончания школы с отличием, бывший пастух, беглец из детства, уличный мальчишка и резчик по дереву снова покинул дом, по некоторым данным, пройдя почти весь путь в 2300 км от Бухареста через Австрию и Германию до Парижа.

Суть вещей

Прибыв в Париж в 1904 году, Бранкузи оказался в центре вихря модернистских идей. Он с энтузиазмом продолжил обучение в области скульптуры и через пару лет стал помощником в мастерской одного из ведущих скульпторов того времени, Огюста Родена. Но уже через месяц работы у Родена Бранкузи ушёл, чтобы сосредоточиться на собственной практике. Одну из первых своих самостоятельных скульптур, созданную в 1907 году, он назвал «Поцелуй», что, по всей видимости, было комментарием к знаменитой скульптуре Родена с тем же названием, созданной в 1889 году. Сравнение этих двух работ наглядно показывает огромную разницу между видением Бранкузи и его кратковременного наставника.

Помимо очевидного эстетического различия, существовали и более глубокие различия в подходах Бранкузи и Родена. Главное из них — способ выражения истинного характера объекта. Роден склонен был преувеличивать мускулатуру своих персонажей, чтобы передать силу и дух их внутреннего мира. Бранкузи же пошёл другим путём, отвергая реалистическую форму ища абстрактное выражение, которое могло бы передать то, что он называл «внутренней скрытой реальностью».

Ещё одно фундаментальное отличие между работами Родена и Бранкузи заключалось в методе создания. Роден разработал метод промышленного производства, чтобы создавать свои монументальные произведения из металла. Он начинал работу с лепки из глины, а затем привлекал команду помощников для отливки конечной формы из металла или резьбы по мрамору. В полном противоречии с этим, Бранкузи предпочитал создавать свои скульптуры вручную, вырезая их сам из дерева или камня, либо самостоятельно отливая из металла. Физическая вовлечённость в процесс и абстрактный облик скульптур Бранкузи помогли заложить основы раннего модернистского акцента на важности руки художника и выражении личного художественного видения.

Роден — «Поцелуй», около 1882 года. Мрамор. 181,5 см × 112,5 см × 117 см, © Музей Родена (слева) и Бранкузи — «Поцелуй», 1907 год, © Константин Бранкузи / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Поверхность и блеск

Помимо преданности ручной резьбе, Бранкузи уделял огромное внимание обработке поверхностей своих скульптур, тщательно шлифуя и полируя их вручную до идеальной гладкости и высокого блеска. Его скульптура «Портрет мадемуазель Погани» была высмеяна критиками за гладкую, блестящую поверхность, которую сравнивали с яйцом. «Принцесса X», одна из самых спорных работ Бранкузи, является ярким примером его внимания к качеству поверхности. Созданная около 1915 года, эта футуристическая бронзовая скульптура вызвала настоящий переполох на Салоне независимых в Париже.

Спор вокруг «Принцессы X» заключался в том, что судьи и зрители считали, что она изображает фаллос. Бранкузи настаивал, что такое прочтение неверно. Он утверждал, что высокополированная, зеркальная скульптура — это абстрактное изображение женской фигуры, напоминающее голову, шею и бюст женщины, её голова наклонена вниз, словно она смотрит на себя в зеркало. Несмотря на споры, эта работа помогла определить фирменный, высокополированный стиль Бранкузи и его абстрактный поиск «сущности вещей».

Константин Бранкузи — «Принцесса X», 1915, полированная бронза; известняковый блок, 57,5 × 41 × 23 см, Филадельфийский музей искусства, © Art Resource, Нью-Йорк / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Животная природа

Фокус Бранкузи на абстрактных темах и формалистских материальных качествах получил яркое выражение в нескольких скульптурах животных, созданных им в 1920-х годах. Самой известной из них была работа под названием «Птица в пространстве». Это форма, к которой он возвращался много раз на протяжении многих лет. Она не предназначалась для изображения реальной птицы, а скорее вызывала ассоциации с крылом птицы и должна была передать суть полёта.

Ещё одна скульптура Бранкузи, названная «Рыба», на первый взгляд кажется фигуративной, так как верхний элемент напоминает форму рыбы. Но форма сведена к тонкому срезу. И этот тонкий металлический элемент — лишь часть всей композиции. Бранкузи создал эту скульптуру так, чтобы она служила собственной опорой. Вместо того чтобы стоять на подставке, «Рыба» поддерживает себя сама. В контексте всей формы «Рыба» становится более символичной. Рыбовидный металлический элемент стоит на зеркальной пластине, которая, в свою очередь, покоится на вырезанной деревянной форме, напоминающей чашу. В центре чаши — отверстие, напоминающее яйцо. В целом, тонкая форма на пластине на чаше вызывает ассоциации с причастием, почти явную отсылку к христианской мифологии.

Константин Бранкузи — «Птица в пространстве», мрамор, 144 × 16,5 см (слева) и «Рыба», бронза, металл и дерево, 93,4 × 50,2 × 50,2 см (справа), © Art Resource, Нью-Йорк / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Основные элементы

Помимо новаторского модернистского обращения к мифологическим мотивам, «Рыба» и многие другие скульптуры Бранкузи в том же духе заложили концепцию единства скульптуры и её опоры. Идея самодостаточной скульптурной формы открыла новые возможности для экспозиции, позволяя скульптурным произведениям занимать пространство совершенно иначе — не просто как объект, выставленный в пространстве, а как объект, участвующий в пространстве, контекстуализирующий и даже определяющий его для зрителей. Скульптура Бранкузи «Ведьма», созданная в 1920 году, не только самоподдерживающаяся, но и её основание кажется дополнительным повествовательным элементом, вызывая образ алтаря, поддерживающего фигуру колдуньи.

Константин Бранкузи — «Ведьма», 1920, © Art Resource, Нью-Йорк / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Современное влияние Бранкузи

Следуя своим идеям до конца, Бранкузи создал эстетику поверхности и материальности, которая повлияла на такие направления, как минимализм. Его натуралистические резные работы были одними из первых примеров биоморфного стиля, который приняли такие художники, как Барбара Хепворт. Его сочетание модернизма, мифа и примитивизма стало предшественником неопримитивистских движений, таких как лирическая абстракция и абстрактный экспрессионизм.

Но помимо того, что он был эстетическим новатором в области абстракции, Бранкузи был лидером в мировоззрении. Он верил в свои идеи. Взгляните на самого известного ученика Бранкузи — Исаму Ногучи. До встречи с Бранкузи Ногучи подвергался насмешкам со стороны своего бывшего учителя, фигуративного скульптора Гатсона Борглума, известного как создатель горы Рашмор. Борглум говорил, что у Ногучи нет таланта. Годы спустя, путешествуя по Парижу, Ногучи стал помощником Бранкузи. Там он получил поддержку, которая вдохновила его на собственный путь мастера модернизма. Это было самое важное влияние Бранкузи на историю модернистской скульптуры: его неукротимая преданность силе и потенциалу индивидуального художественного видения.

Изображение на обложке: Константин Бранкузи — «Портрет мадемуазель Погани», 1912, © Art Resource, Нью-Йорк / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио