Jessica Snow
1964
(USA)
AMERICAN
Jessica Snow — американская художница-абстракционистка, чьи картины и рисунки выделяются яркой и игривой геометрией. Желание сделать каждую новую работу лучше предыдущей постоянно вдохновляет художницу создавать картины, которые легко существуют в мире, поверхность которых наполнена метафорическим светом, воздухом, цветом, подъёмом и свободой.
«Цвета и формы моих работ, надеюсь, помогут человеку почувствовать себя более дома в этом мире. Если картина достигает этого, значит, я действительно достигла чего-то замечательного».
Она живёт в Сан-Франциско.
Образование
Художница получила степень бакалавра изобразительного искусства в Университете Калифорнии в Дэвисе в 1988 году и степень магистра изящных искусств в Mills College, Окленд (Калифорния) в 1996 году. Когда она поступила в UC Davis как первокурсница, начала посещать художественные занятия наряду с другими гуманитарными курсами, и с тех пор всегда занималась искусством. Кроме того, она переехала в Париж для изучения теории кино, но в итоге каждый день посещала музеи по всему городу. Хотя она рассматривала возможность академической карьеры, поняла, что это не для неё — она по сути художник. Позже она провела лето в Школе живописи и скульптуры Skowhegan, а затем поступила в аспирантуру Mills College. В настоящее время художница преподаёт живопись, рисунок и историю искусства в Университете Сан-Франциско.
Техника
Как мультидисциплинарный художник, она использует разные материалы: при работе с бумагой, панелями или стенами она применяет акрил, а на холсте или льняной ткани пишет маслом. Недавно она экспериментировала с Dibond — лёгкой алюминиевой панелью, на которой сочетает масло и акрил, а иногда использует чёрную тонкую ручку для рисования по поверхности....
Каждая работа начинается с предварительных набросков, выполненных ручкой или карандашом, иногда их бывает до 20.
С эстетической точки зрения, она хочет, чтобы картина выглядела так, будто «просто случилась», и пишет так, чтобы мазки кисти исчезали, а слои становились незаметными. У неё сильное стремление создать что-то инстинктивное и лёгкое. Она предпочитает, чтобы краска была как можно тоньше, но при этом сохраняла цвет, чтобы свет белой поверхности, на которой она лежит, проникал и усиливал цвет. Она продуманно сопоставляет цвета, используя минимальное количество краски для достижения желаемого эффекта — ни больше, ни меньше. Структура, форма, цвета и формы — всё это фундаментально в творчестве Jessica; она сочетает игривые изогнутые, геометрические и линейные формы с яркими цветами. Однако цвета в её работах не случайны; они несут визуальный вес, тяжесть или лёгкость, и после предварительного рисунка она старается добиться, чтобы цвет визуально соответствовал монохромному рисунку, с которого она работает.
Вдохновение
«Я вижу своё искусство как постоянную игру между порядком и хаосом, между системами, которые работают, и теми, что рушатся. Похоже, так работает мой ум... между порядком и хаосом, между логикой и эмоциями».
Посещение музеев в Париже во время учёбы очень помогло ей понять язык живописи, особенности синтаксиса каждого художника. Она провела бесчисленные часы перед картинами Сезанна, Манэ, Матисса и Ван Гога. Визуальными источниками вдохновения для неё являются Софи Таубер-Арп, Сол Левитт, Лучо Фонтана и Эллсворт Келли. В поисках вдохновения художница много раз путешествовала в Лондон, Амстердам, Мадрид, Берлин и Флоренцию, где была очарована фресками Сан-Марко работы Фра Анджелико. Сейчас, живя в Сан-Франциско, она чаще всего ездит в Лос-Анджелес или Нью-Йорк, чтобы посмотреть искусство.
Значимые цитаты
Кеннет Бейкер в San Francisco Chronicle о Jessica Snow: «Поскольку Snow варьирует цвет, материалы, размеры и геометрию, она заставляет нас воспринимать каждый элемент как гендерный. Отрывки, напоминающие схемы или конструктивистскую абстракцию, имеют мужской оттенок; те, что напоминают шитьё, садоводство или размножение, заставляют думать о «женском», нравится нам это или нет. Snow поднимает важный вопрос: где существуют эти коды? В наших умах? Какая культурная сила заставляет их казаться присущими определённым цветам и формам?»
Значимые отличия
2007
Программа American Artists Abroad, Монтевидео, Уругвай. Участие с посольством США в мастер-классах, лекциях и выставках.
Выставки
Художница из Сан-Франциско много лет совершенствовала искусство абстрактной живописи и создавала впечатляющие работы, которые демонстрировались на многочисленных персональных выставках по всей территории США.
Некоторые из её последних работ на холсте и бумаге, вдохновлённые перкуссионными и архитектурными ритмами, были выставлены в Galleri Urbane в Сан-Франциско. Выставка под названием Refraction in the Line of Sight проходила с ноября 2015 по январь 2016 года. Её картины также участвовали в различных групповых выставках по всему миру, включая Австралию, Нидерланды, Францию и Германию.
Галереи
Pastine Projects, Сан-Франциско
Jen Bekman Gallery, Нью-Йорк
Геометрически иррациональное искусство Ахилла Перилли
В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге недавно открылась выставка 35 картин Акилле Перилли. В возрасте 91 года Перилли остаётся последним живым участником группы «Форма 1» — одного из самых...
Подробнее
Пространственные рельефы Элио Ойтики
На выставку ранних работ Элиу Ойтисики в Galerie Lelong & Co. в Нью-Йорке стоит съездить: она позволяет заглянуть в чистую пластическую эстетику, которая легла в основу творчества этого удивит...
Подробнее
Систематические картины Пола Могенсена
Пол Могенсен создаёт лаконичные визуальные композиции, основанные на простых математических системах. Он выражает эти системы через структурированные расположения квадратов, прямоугольников и лини...
Подробнее
Чудеса геометрического искусства Латинской Америки
Одна из самых увлекательных выставок абстрактного искусства в мире сейчас проходит в Фонде Картье современного искусства в Париже. Под названием Южные геометрии: от Мексики до Патагонии, выставка ...
Подробнее
18 современных абстрактных художников рассказывают о своем наследии
Обучать искусству опасно и невозможно. Но это также необходимо. Чтобы искусство существовало, художники должны научиться становиться тем, кем они собираются стать, и создавать то, что они собирают...
Подробнее
Женщины-художники в современном редуктивном искусстве на выставке в Киеве
Более чем через 100 лет после создания, «Чёрный квадрат» (1915) Казимира Малевича остаётся одним из самых влиятельных произведений в истории абстрактного редуктивного искусства. С этой картиной, к...
Подробнее
