Interface
Проекты
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Aluminum tubes and black industrial stretch foil.
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.«Interface» (также известная как Strukturgebilde 3) — временная site-specific инсталляция, созданная Daniel Göttin для программы 2024 года Kunst/interventionen im öffentlichen Raum в Базеле. Установленная в парке St. Johanns 2 августа 2024 года, работа была частью совместного цикла «Architekturen des Gesprächs» (Архитектуры разговора). При поддержке Swisslos-Fonds Basel-Stadt эта скелетная конструкция функционировала как социальный и пространственный «интерфейс», переосмысливая ландшафт парка на один значимый день.
Художественное видение и техника
Инсталляция состоит из лёгкого геометрического каркаса, выполненного из полированных алюминиевых труб. В соответствии с интересом Göttin к диалогу между пустотой и объёмом, скелетная структура частично «обтянута» чёрной промышленной стрейч-плёнкой. Эти диагональные полосы тёмного материала создают визуальное напряжение на фоне серебристого каркаса, играя с солнечным светом и отбрасывая ритмичные тени на траву.
Работа исследует концепцию прозрачности и непрозрачности. Создавая «открытую» архитектурную форму, Göttin приглашает зрителя смотреть сквозь работу, а не просто на неё. Структура выступает как физический «интерфейс» между природной средой парка и индустриальными материалами современного строительства, вызывая диалог о том, как мы обитаем и воспринимаем общественное пространство.
Контекст и значение
В рамках серии Architekturen des Gesprächs работа Göttin была одной из четырёх «Strukturgebilde» (структурных форм), созданных для содействия диалогу. В парковой среде — классическом месте для социальных встреч — работа выступает как немой главный герой, организующий движение и линии обзора. Она демонстрирует мастерство Göttin в конкретном искусстве, где материал и занимаемое им пространство являются главными объектами. Проект подчёркивает способность художника создавать «максимальное присутствие» при «минимальном весе», что является постоянной темой его многолетних исследований site-specific интервенций.
Основные технические детали
-
Название: Interface (Strukturgebilde 3).
-
Размеры: Монументальный скелетный масштаб.
-
Средство выражения: site-specific публичная интервенция.
-
Материалы: алюминиевые трубы и чёрная промышленная стрейч-плёнка.
-
Место: парк St. Johanns, Базель, Швейцария.
-
Мероприятие: Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) / Базель 2024.
-
Год: 2024.
Привнесите искусство в своё пространство
Этот проект демонстрирует способность наших художников работать с монументальными городскими масштабами — от постоянных общественных скульптур до временных, высокоэффективных пространственных интервенций. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную site-specific инсталляцию, адаптированную к архитектурному и эмоциональному характеру вашего проекта. По вопросам индивидуальных структурных инсталляций или монументальных абстрактных работ, пожалуйста, свяжитесь с нашей кураторской командой.
Daniel Göttin — швейцарский художник, чья работа разделена между сайт-специфическими проектами и цветными или расписанными объектами для стен. Он живет и работает в Базеле.
Образование / Резиденции
Изначально работая техническим чертежником в инженерной компании, Daniel Göttin позже поступил в Школу визуального искусства в Базеле, где окончил обучение в 1990 году.
Он проходил художественные резиденции в Fremantle Art Foundation (ныне Artsource), Австралия, в 1990 году, в Chinati Foundation Дональда Джадда в Марфе, Техас, в 1993 году, в Shed im Eisenwerk, Швейцария, в 1994 году, в :artist:network в Нью-Йорке в 2005 году и в Youkobo Art Space в Токио в 2007 и 2013/2014 годах.
Техника
Göttin работает с обычными промышленными материалами, такими как краска, лента, дерево, металл, полистирол, пластик и ковровое покрытие. Концепция инсталляции зависит от места и его условий. Для своих объектов и картин он использует похожие материалы, исследуя субъективную природу восприятия и игриво реагируя на особенности архитектурных пространств. Его работы из алюминия и окрашенного MDF привлекают внимание к пространству внутри объекта, подчеркивая игру света и тени, создавая тем самым новое качество восприятия между конкретной и абстрактной реальностью.
Вдохновение
Его художественный фон в основном связан с минимализмом, конкретным искусством и концептуальным искусством. Помимо этих направлений, он также включает аспекты дадаизма/мерца, конструктивизма и арте повера. Более 25 лет Göttin сосредоточен на создании временных и постоянных сайт-специфических инсталляций, общественного искусства, объектов, картин, рисунков, коллажей и гравюр.
Значимые цитаты
«Искусство Daniel обладает ясностью и продуманностью. Но эта ясность не является результатом фиксированной или повторяющейся позиции или стратегии. Вместо этого его искусство итеративно, реагируя на меняющиеся условия и окружение. Разные аспекты его работы, как настенные произведения, так и объекты, созданные для стены, взаимосвязаны и отражают друг друга. В том, что Daniel называет сущностью — его творческим наследием, есть целостность.» (Крис Эшли, Minus Space)
Значимые награды
Daniel Göttin получил гранты от города Базель, Швейцария.
Выставки
Göttin организовал более 60 персональных выставок и проектов с 1990 года в музеях, галереях и публичных коллекциях по всей Европе, Японии, Австралии, Мексике и Соединенных Штатах.
Вместе со своей партнершей Гердой Майзе он основал арт-пространство Hebel_121 в Базеле в 1998 году, предоставляющее платформу для инсталлятивных выставок. Hebel_121 продолжает демонстрировать инновационное искусство.
Wenger, Цюрих, Швейцария
Conny Dietzschold, Сидней, Австралия
Gen, Токио, Япония
Minus Space, Бруклин, Нью-Йорк
Фото (сверху)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Выберите параметры