Spannung
Проекты
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Industrial tension bands, colored lights and artworks
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Spannung" (немецкий термин, означающий одновременно напряжение и вольтаж) — это иммерсивная инсталляция, созданная специально для места, дуэтом художников из Базеля Daniel Göttin и Gerda Maise. Реализованная в Pfeilerhalle (Зал Столбов) E-Werk Freiburg в 2026 году, эта совместная работа отдает дань истории здания как бывшей электростанции. Активируя подземное промышленное пространство, художники превращают когда-то функциональную инфраструктуру в сенсорный лабиринт света и структурной силы.
Художественное видение и техника
Инсталляция — это мастер-класс по совместному вмешательству. Daniel Göttin использует ритмичные бетонные колонны зала в качестве опор для обширной сети черных промышленных натяжных лент. Эти ленты натянуты по всему пространству, создавая физический лабиринт, который переопределяет путь зрителя и восприятие архитектуры зала.
В дополнение к этой структурной напряженности Gerda Maise вводит атмосферное цветное освещение в темный подвал. Через стратегическое размещение источников красного, зеленого и синего света функциональная промышленная среда растворяется и заменяется хроматическим ландшафтом. Взаимодействие между массивными бетонными опорами, четкими линиями натяжных лент и светящейся аурой света создает состояние постоянного визуального «вольтажа», погружая зрителя в повышенное состояние осознанности.
Контекст и значение
Созданная как центральный элемент к 30-летию E-Werk Freiburg, Spannung исследует связь между архитектурной памятью и современной абстракцией. Проект приглашает посетителей испытать «не-место» (технический подвал) как пространство глубокой эстетической созерцательности. Соединяя опыт Göttin в бетонном искусстве и атмосферное освещение Maise, работа демонстрирует, как site-specific искусство может оживить промышленное наследие, превращая исторический артефакт в живую, «заряженную» среду.
Привнесите искусство в ваше пространство
Этот проект иллюстрирует способность наших художников работать с монументальными городскими масштабами — от постоянных общественных скульптур до временных, эффектных пространственных интервенций. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную site-specific инсталляцию, адаптированную к архитектурному и эмоциональному характеру вашего проекта. По вопросам индивидуальных структурных инсталляций или монументальных совместных работ, пожалуйста, свяжитесь с нашей кураторской командой.
Daniel Göttin — швейцарский художник, чья работа разделена между сайт-специфическими проектами и цветными или расписанными объектами для стен. Он живет и работает в Базеле.
Образование / Резиденции
Изначально работая техническим чертежником в инженерной компании, Daniel Göttin позже поступил в Школу визуального искусства в Базеле, где окончил обучение в 1990 году.
Он проходил художественные резиденции в Fremantle Art Foundation (ныне Artsource), Австралия, в 1990 году, в Chinati Foundation Дональда Джадда в Марфе, Техас, в 1993 году, в Shed im Eisenwerk, Швейцария, в 1994 году, в :artist:network в Нью-Йорке в 2005 году и в Youkobo Art Space в Токио в 2007 и 2013/2014 годах.
Техника
Göttin работает с обычными промышленными материалами, такими как краска, лента, дерево, металл, полистирол, пластик и ковровое покрытие. Концепция инсталляции зависит от места и его условий. Для своих объектов и картин он использует похожие материалы, исследуя субъективную природу восприятия и игриво реагируя на особенности архитектурных пространств. Его работы из алюминия и окрашенного MDF привлекают внимание к пространству внутри объекта, подчеркивая игру света и тени, создавая тем самым новое качество восприятия между конкретной и абстрактной реальностью.
Вдохновение
Его художественный фон в основном связан с минимализмом, конкретным искусством и концептуальным искусством. Помимо этих направлений, он также включает аспекты дадаизма/мерца, конструктивизма и арте повера. Более 25 лет Göttin сосредоточен на создании временных и постоянных сайт-специфических инсталляций, общественного искусства, объектов, картин, рисунков, коллажей и гравюр.
Значимые цитаты
«Искусство Daniel обладает ясностью и продуманностью. Но эта ясность не является результатом фиксированной или повторяющейся позиции или стратегии. Вместо этого его искусство итеративно, реагируя на меняющиеся условия и окружение. Разные аспекты его работы, как настенные произведения, так и объекты, созданные для стены, взаимосвязаны и отражают друг друга. В том, что Daniel называет сущностью — его творческим наследием, есть целостность.» (Крис Эшли, Minus Space)
Значимые награды
Daniel Göttin получил гранты от города Базель, Швейцария.
Выставки
Göttin организовал более 60 персональных выставок и проектов с 1990 года в музеях, галереях и публичных коллекциях по всей Европе, Японии, Австралии, Мексике и Соединенных Штатах.
Вместе со своей партнершей Гердой Майзе он основал арт-пространство Hebel_121 в Базеле в 1998 году, предоставляющее платформу для инсталлятивных выставок. Hebel_121 продолжает демонстрировать инновационное искусство.
Wenger, Цюрих, Швейцария
Conny Dietzschold, Сидней, Австралия
Gen, Токио, Япония
Minus Space, Бруклин, Нью-Йорк
Фото (сверху)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Выберите параметры