Red Frames
Проекты
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.«Красные рамки» — это монументальная, постоянная настенная роспись, созданная швейцарским художником Daniel Göttin для Art Zuid 2019 — биеннале скульптуры в Амстердаме. Расположенная в оживлённом пешеходном и велосипедном переходе под Amsterdam Station Zuid, инсталляция состоит из серии вмешательств на десяти массивных бетонных опорных колоннах. Этот проект является ярким примером того, как конкретное искусство может выйти из галереи в «не-места» городского транспорта, навсегда изменяя повседневные маршруты тысяч людей.
Художественное видение и техника
Подход Göttin к переходу заключался в том, чтобы рассматривать конструктивные колонны как последовательность холстов. Покрасив углублённые поверхности колонн в яркий, светящийся белый цвет и «оформив» их толстыми, насыщенными рамками сигнального красного цвета, он создал «галерею без стен». Техника кажется простой, но имеет глубокий архитектурный смысл. Красные рамки служат визуальным акцентом, привлекая взгляд зрителя к ритму опорных конструкций. Это вмешательство превращает традиционно тёмное, утилитарное «серое» пространство в ритмичный эстетический опыт. Оно побуждает пассажира перестать воспринимать туннель как просто короткий путь и начать видеть его как тщательно продуманную среду.
Контекст и значение
Заказанный для Art Zuid, биеннале, обычно известного отдельными скульптурами, Göttin выбрал иной путь — напрямую взаимодействовать с существующей архитектурой. «Красные рамки» служат диалогом между «Белым кубом» галерей высокого искусства и индустриальной реальностью транспортного узла. Сделав это вмешательство постоянным, город Амстердам признал силу минималистской абстракции в гуманизации и организации общественного пространства. Это свидетельство способности художника находить «скрытую» геометрию в наших самых функциональных средах.
Основные технические детали
-
Масштаб: 10 конструктивных бетонных колонн.
-
Материал: Постоянная настенная роспись, выполненная на месте.
-
Материалы: Высокопрочная промышленная акриловая краска.
-
Местоположение: Пешеходный и велосипедный переход, Amsterdam Station Zuid, Нидерланды.
-
Выставка: Art Zuid 2019 (биеннале скульптуры).
Привнесите искусство в своё пространство
Этот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств — от городских интервенций до специализированного архитектурного «подсвечивания». IdeelArt приглашает вас заказать уникальную, специально разработанную инсталляцию, учитывающую технический и эмоциональный характер вашего проекта. По вопросам индивидуальных настенных росписей, городских интервенций или монументальных абстрактных работ обращайтесь к нашей кураторской команде.
Daniel Göttin — швейцарский художник, чья работа разделена между сайт-специфическими проектами и цветными или расписанными объектами для стен. Он живет и работает в Базеле.
Образование / Резиденции
Изначально работая техническим чертежником в инженерной компании, Daniel Göttin позже поступил в Школу визуального искусства в Базеле, где окончил обучение в 1990 году.
Он проходил художественные резиденции в Fremantle Art Foundation (ныне Artsource), Австралия, в 1990 году, в Chinati Foundation Дональда Джадда в Марфе, Техас, в 1993 году, в Shed im Eisenwerk, Швейцария, в 1994 году, в :artist:network в Нью-Йорке в 2005 году и в Youkobo Art Space в Токио в 2007 и 2013/2014 годах.
Техника
Göttin работает с обычными промышленными материалами, такими как краска, лента, дерево, металл, полистирол, пластик и ковровое покрытие. Концепция инсталляции зависит от места и его условий. Для своих объектов и картин он использует похожие материалы, исследуя субъективную природу восприятия и игриво реагируя на особенности архитектурных пространств. Его работы из алюминия и окрашенного MDF привлекают внимание к пространству внутри объекта, подчеркивая игру света и тени, создавая тем самым новое качество восприятия между конкретной и абстрактной реальностью.
Вдохновение
Его художественный фон в основном связан с минимализмом, конкретным искусством и концептуальным искусством. Помимо этих направлений, он также включает аспекты дадаизма/мерца, конструктивизма и арте повера. Более 25 лет Göttin сосредоточен на создании временных и постоянных сайт-специфических инсталляций, общественного искусства, объектов, картин, рисунков, коллажей и гравюр.
Значимые цитаты
«Искусство Daniel обладает ясностью и продуманностью. Но эта ясность не является результатом фиксированной или повторяющейся позиции или стратегии. Вместо этого его искусство итеративно, реагируя на меняющиеся условия и окружение. Разные аспекты его работы, как настенные произведения, так и объекты, созданные для стены, взаимосвязаны и отражают друг друга. В том, что Daniel называет сущностью — его творческим наследием, есть целостность.» (Крис Эшли, Minus Space)
Значимые награды
Daniel Göttin получил гранты от города Базель, Швейцария.
Выставки
Göttin организовал более 60 персональных выставок и проектов с 1990 года в музеях, галереях и публичных коллекциях по всей Европе, Японии, Австралии, Мексике и Соединенных Штатах.
Вместе со своей партнершей Гердой Майзе он основал арт-пространство Hebel_121 в Базеле в 1998 году, предоставляющее платформу для инсталлятивных выставок. Hebel_121 продолжает демонстрировать инновационное искусство.
Wenger, Цюрих, Швейцария
Conny Dietzschold, Сидней, Австралия
Gen, Токио, Япония
Minus Space, Бруклин, Нью-Йорк
Фото (сверху)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Выберите параметры