Station to Station
Проекты
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Paint, wood, industrial adhesive tape on buildings
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.«Station to Station» — это масштабная городская инсталляция, созданная швейцарским художником Daniel Göttin для первой Триеннале Сайтамы 2016 в Японии. Протяжённостью 1,2 км, променад, известный как Hana to Midori no Sanpomichi (Променад цветов и зелени), соединяет станцию Мусаси-Урава с парком Бессёнума. Проект представляет собой ритмическое путешествие по городу, состоящее из шести отдельных частей: одни Ворота, четыре Станции и один Мост.
Художественное видение и техника
Göttin использует свой фирменный минималистичный язык, чтобы «перечитать» городской ландшафт. Применяя смелую, абстрактную цветовую палитру из ярко-оранжевого и глубокого индустриального синего, он превращает утилитарные конструкции — подмостки, перила и пешеходные дорожки — в серию визуальных ориентиров.
«Станции» функционируют как архитектурные перголы, создавая цветной туннель, который обрамляет путь зрителя и побуждает двигаться медленнее и осознаннее. На перилах тонкие оранжевые ленты создают визуальный «стаккато», превращая обычную прогулку в ритмичный опыт. Разделы «Ворота» и «Мост» используют массивные цветовые блоки, чтобы подчеркнуть скрытую геометрию городской инфраструктуры, делая «невидимую» архитектуру путепровода внезапно и неоспоримо заметной.
Контекст и значение
Созданный для темы «Видение будущего!», проект Göttin исследует, как искусство может служить навигационным инструментом в современном мегаполисе. Вместо того чтобы размещать объект в пространстве, он рассматривает весь 1,2-километровый участок как единое живое полотно. Этот проект — мастер-класс по ситуативности, демонстрирующий, как минимальное вмешательство — цвет и линия — может кардинально изменить социальную и эмоциональную атмосферу общественного пространства.
Основные технические детали
-
Масштаб: 1,2 км линейного променада.
-
Компоненты: 1 Ворота, 4 Станции, 1 Мост.
-
Средство выражения: ситуативная городская инсталляция.
-
Материалы: краска, дерево, промышленная клейкая лента.
-
Местоположение: Сайтама (Большой Токио), Япония.
-
Темы: городская навигация, минимализм, архитектурное восприятие.
Привнесите искусство в ваше пространство
Этот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств — от городских интервенций до специализированного архитектурного цветового кодирования. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную, ситуативную инсталляцию, адаптированную к техническому и эмоциональному характеру вашего проекта. По вопросам индивидуальных муралов, городских интервенций или монументальных абстрактных работ обращайтесь к нашей кураторской команде.
Daniel Göttin — швейцарский художник, чья работа разделена между сайт-специфическими проектами и цветными или расписанными объектами для стен. Он живет и работает в Базеле.
Образование / Резиденции
Изначально работая техническим чертежником в инженерной компании, Daniel Göttin позже поступил в Школу визуального искусства в Базеле, где окончил обучение в 1990 году.
Он проходил художественные резиденции в Fremantle Art Foundation (ныне Artsource), Австралия, в 1990 году, в Chinati Foundation Дональда Джадда в Марфе, Техас, в 1993 году, в Shed im Eisenwerk, Швейцария, в 1994 году, в :artist:network в Нью-Йорке в 2005 году и в Youkobo Art Space в Токио в 2007 и 2013/2014 годах.
Техника
Göttin работает с обычными промышленными материалами, такими как краска, лента, дерево, металл, полистирол, пластик и ковровое покрытие. Концепция инсталляции зависит от места и его условий. Для своих объектов и картин он использует похожие материалы, исследуя субъективную природу восприятия и игриво реагируя на особенности архитектурных пространств. Его работы из алюминия и окрашенного MDF привлекают внимание к пространству внутри объекта, подчеркивая игру света и тени, создавая тем самым новое качество восприятия между конкретной и абстрактной реальностью.
Вдохновение
Его художественный фон в основном связан с минимализмом, конкретным искусством и концептуальным искусством. Помимо этих направлений, он также включает аспекты дадаизма/мерца, конструктивизма и арте повера. Более 25 лет Göttin сосредоточен на создании временных и постоянных сайт-специфических инсталляций, общественного искусства, объектов, картин, рисунков, коллажей и гравюр.
Значимые цитаты
«Искусство Daniel обладает ясностью и продуманностью. Но эта ясность не является результатом фиксированной или повторяющейся позиции или стратегии. Вместо этого его искусство итеративно, реагируя на меняющиеся условия и окружение. Разные аспекты его работы, как настенные произведения, так и объекты, созданные для стены, взаимосвязаны и отражают друг друга. В том, что Daniel называет сущностью — его творческим наследием, есть целостность.» (Крис Эшли, Minus Space)
Значимые награды
Daniel Göttin получил гранты от города Базель, Швейцария.
Выставки
Göttin организовал более 60 персональных выставок и проектов с 1990 года в музеях, галереях и публичных коллекциях по всей Европе, Японии, Австралии, Мексике и Соединенных Штатах.
Вместе со своей партнершей Гердой Майзе он основал арт-пространство Hebel_121 в Базеле в 1998 году, предоставляющее платформу для инсталлятивных выставок. Hebel_121 продолжает демонстрировать инновационное искусство.
Wenger, Цюрих, Швейцария
Conny Dietzschold, Сидней, Австралия
Gen, Токио, Япония
Minus Space, Бруклин, Нью-Йорк
Фото (сверху)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Выберите параметры
