6 Exempel på Offentlig Abstrakt Konst på Gränsen till Det Representativa

Ibland omfamnar människor abstrakt offentlig konst, och ibland gör de definitivt inte det. Vissa abstrakta offentliga konstverk blir älskade delar av det offentliga landskapet; andra missförstås, eller till och med avskys av dem som lever med dem varje dag. Oavsett vad som händer, är det som ofta slutar med att hända att för att förstå varför och hur ett nytt abstrakt offentligt konstverk har tagit plats i deras hem, skapar allmänheten en anpassad berättelse om vad verket är, vad det representerar, eller vad det betyder. Några av de mest framgångsrika abstrakta offentliga konstverken kan enkelt tolkas i representativa termer, vilket erbjuder betraktarna möjligheten att relatera till dem på flera olika nivåer. Här är sex kända verk av offentlig konst som är älskade av de samhällen där de finns, och som existerar på gränsen till att betraktas som representativa och abstrakta.

Isamu Noguchi - Röd Kub (New York)

Beläget på 140 Broadway i New York City, "Red Cube" (1968) av Isamu Noguchi är faktiskt inte en perfekt kub. Den röda, målade stålformen är något förvrängd, som om den har blivit utdragen. Genom dess mitt går en ihålig, cirkulär tunnel. Verket är lätt att relatera till i figurativa termer eftersom en kub är en så vanlig geometrisk form. Ändå finns det många abstrakta och symboliska element i verket också. Abstrakt sett motsäger det sin omgivning eftersom linjerna i alla de omgivande strukturerna är vertikala och horisontella, medan varje kant av "Red Cube" är diagonal. Det cirkulära hålet utmanar voyeurismen från de otaliga omgivande fönstren och erbjuder ett titthål genom vilket man kan se den närliggande skyskrapan. Symboliskt sa Noguchi, "Kuben betyder slump, som tärningskast," en referens till den närliggande Wall Street. Konstnären noterade också att formen relaterar till "mänskligt skapade" block, medan det cirkulära hålet relaterar till "solens strålar."

Isamu Noguchi - Röd kub, Broadway, Manhattan, New York. Fotokrediter Николай Максимович

Sol LeWitt - Fyrsidig Pyramid (Washington)

Beläget i National Gallery of Art Sculpture Garden i Washington, D.C., är "Four-Sided Pyramid" (1999) typisk för många av LeWitts verk, eftersom "strukturen" som han kallade den var designad men inte byggd av honom. Ett team av stenhuggare och ingenjörer konstruerade den baserat på hans detaljerade instruktioner. Symboliskt har LeWitt sagt att formen refererar till "set back" skyskrapor, en arkitektonisk trend som var vanlig under mitten av 1900-talet och som efterliknar pyramidsformen. Figurativt kan vem som helst titta på detta verk och anta att det refererar till de egyptiska pyramiderna. Abstrakt sett är det djupt konceptuellt, eftersom LeWitt avsåg att det skulle kunna återskapas när som helst, var som helst, av vem som helst. I en formell abstrakt mening erbjuder verket en oändligt föränderliga samspel av linjer, former, mönster och former, när det föränderliga naturliga ljuset interagerar med de otaliga betong- och murverksytorna.

Sol LeWitt - Fyrsidig pyramid. Första installation 1997, tillverkad 1999 betongblock och murbruk. Totalt: 458,2 x 1012,2 x 970,9 cm (180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 in.). Gåva från Donald Fisher-familjen 1998.149.1. På visning: Skulpturpark. © National Gallery of Art

Henry Moore - Stora Två Former (Toronto)

Ursprungligen installerad 1973 på trottoaren framför Art Gallery of Ontario, "Large Two Forms" av Henry Moore finns nu i ett närliggande öppet område som kallas Grange Park. De två bronsskulpturerna epitomiserar det intresse som Moore hade för biomorf abstraktion. De väcker referenser till ben, såväl som till ett par mänskliga kroppar som interagerar med varandra i rymden. De liknar också naturliga klippformer som kan ha skapats av erosion. När detta verk flyttades till sin nya plats förändrades dess abstrakta egenskaper avsevärt eftersom det för första gången kunde ses från 360 grader. Inte längre flankerat av en hög byggnad, var det fritt att uttrycka sina naturliga organiska egenskaper mer fullt ut. Omgivet av gräs och träd liknar det mycket mindre två mänskliga former, och inbjuder istället till en rent abstrakt tolkning.

Henry Moore - Stora Två Former. Konstmuseet i Ontario. Foto kredit M. Readey

Anish Kapoor - Cloud Gate (Chicago)

Ett av de mest uppenbara exemplen på en abstrakt offentlig skulptur som tilldelas en representativ tolkning av allmänheten är "Cloud Gate" (2006) av Anish Kapoor. Installerad i Millennium Park i Chicago, är den 33 fot höga skulpturen i rostfritt stål inspirerad av de visuella egenskaperna hos flytande kvicksilver. Dess abstrakta tendenser inkluderar dess biomorfa närvaro mitt i en högtstående djungel av tillverkade geometriska strukturer, samt dess förmåga att förvränga de reflektioner den erbjuder av himlen, staden och förbipasserande. Trots dessa aspekter har folket i Chicago berömt givit den ett nytt namn, kallande den "The Bean", baserat helt på dess njurbönaform.

Anish Kapoor - Cloud Gate, 2006. Millennium Park, Chicago. Foto kredit Nyx Ning

Claes Oldenburg och Coosje van Bruggen - Nål, Tråd och Knut (Mailand)

Designad av Claes Oldenburg och hans fru Coosje van Bruggen, "Nål, Tråd och Knut" (2000) installerades i Milano, Italien, som en del av renoveringen av en närliggande järnvägsstation. Dess färger ekar de i den omgivande arkitekturen, och dess bildspråk, säger Oldenburg, representerar ett tåg som åker genom en tunnel. Denna i grunden figurativa skulptur har upplevt en motsatt reaktion jämfört med "Cloud Gate" i Chicago. Istället för att reagera på dess figurativa egenskaper, beundrar lokalbefolkningen den för hur dess linjer, färger och former kontrasterar med de visuella elementen i den omgivande arkitekturen. Dess närvaro framhäver de formella abstrakta visuella kvaliteterna i hela det offentliga rummet, vilket ger gatan, gatlyktorna och de omgivande byggnaderna en ny, tydligt icke-figurativ stil.

Claes Oldenburg och Coosje van Bruggen - Nål, Tråd och Knut, 2000. Milano, Italien. Rostfritt stål, förstärkt plast, polyester gelcoat, polyuretan emalj. 18 m × 20 m × 37,5 m (59 ft × 65 ft × 123 ft). Fotokrediter MarkusMark

Alexander Calder - Örnen (Seattle)

Ursprungligen uppförd i Fort Worth, Texas, "The Eagle" (1974) av Alexander Calder liknar tydligt en rovfågel. Den 39 fot höga, röda, målade stålformen verkar ha två ben, två vingar, en svans och en näbb. Ändå, på sin ursprungliga plats framför en glasbyggnad, gick dess figurativa aspekter förlorade. Bland den höga stål- och glasbakgrunden gav dess livfulla nyans, biomorfa kurvor och otaliga plan stycket dramatiska formella abstrakta kvaliteter. Men på 1990-talet såldes byggnaden och skulpturen köptes av en investeringsgrupp. Den ställdes ut kort på Philadelphia Museum of Art, innan konstsamlarna Jon och Mary Shirley från Seattle köpte den för Seattle Art Museum. Den finns nu i den havsnära Olympic Sculpture Park, där den har fått en helt annan visuell närvaro. Utan andra höga strukturer att konkurrera med, kommer de representativa aspekterna av "The Eagle" omedelbart i förgrunden, särskilt med tanke på de tusentals boende havsfåglar, vars graciösa, uråldriga former så vackert ekas i verket.

Alexander Calder - Örnen, 1971. 11,81 m × 9,8 m × 9,91 m (38 fot 9 tum × 32 fot × 32 fot 6 tum). Seattle, Washington. Ägare: Seattle Art Museum

Utvald bild: Isamu Noguchi - Röd kub, Broadway, Manhattan, New York. Fotokrediter Ken Lund.

Alla bilder används endast för illustrativa ändamål

Av Philip Barcio