6 Exempel på Offentlig Abstrakt Konst på Gränsen till Det Representativa

Ibland omfamnar människor abstrakt offentlig konst, och ibland gör de definitivt inte det. Vissa abstrakta offentliga konstverk blir älskade delar av det offentliga landskapet; andra missförstås eller till och med avskys av dem som lever med dem varje dag. Hur som helst händer det ofta att för att förstå varför och hur ett nytt abstrakt offentligt konstverk har tagit plats i deras hem, skapar allmänheten en egen berättelse om vad verket är, vad det representerar eller vad det betyder. Några av de mest framgångsrika abstrakta offentliga konstverken korsar lätt över till att tolkas i föreställande termer, vilket ger betraktarna möjlighet att relatera till dem på flera olika nivåer. Här är sex berömda offentliga konstverk som älskas av de samhällen där de finns och som befinner sig på gränsen mellan att betraktas som föreställande och abstrakta.

Isamu Noguchi - Red Cube (New York)

Belägen på 140 Broadway i New York City är ”Red Cube” (1968) av Isamu Noguchi inte egentligen en perfekt kub. Den röda, målade stålkroppen är något förvrängd, som om den har dragits ut. Genom dess mitt går en ihålig, cirkulär tunnel. Verket är lätt att relatera till i figurativa termer eftersom en kub är en så vanlig geometrisk form. Ändå finns det många abstrakta och symboliska element i verket också. Abstrakt motsäger det sin omgivning eftersom linjerna i alla omkringliggande byggnader är vertikala och horisontella, medan varje kant på ”Red Cube” är diagonal. Det cirkulära hålet utmanar åskådandet genom de otaliga omgivande fönstren och erbjuder ett tittshål genom vilket man kan se den intilliggande skyskrapan. Symboliskt sade Noguchi, ”Kubens form betyder slump, som att kasta tärning,” en hänvisning till närliggande Wall Street. Konstnären noterade också att formen relaterar till ”människotillverkade” block, medan det cirkulära hålet relaterar till ”solstrålning.”

 

Isamu Noguchi - Red Cube, Broadway, Manhattan, New York. Foto: Николай Максимович

 

Sol LeWitt - Fyrsidig pyramid (Washington)

Belägen i National Gallery of Art Sculpture Garden i Washington, D.C., är ”Fyrsidig pyramid” (1999) typisk för många av LeWitts verk, eftersom ”strukturen” som han kallade den var ritad men inte byggd av honom. Ett team av stenhuggare och ingenjörer byggde den baserat på hans detaljerade instruktioner. Symboliskt har LeWitt sagt att formen hänvisar till ”tillbakadragna” skyskrapor, en arkitektonisk trend vanlig i mitten av 1900-talet som efterliknar pyramidformen. Figurativt kan vem som helst titta på detta verk och anta att det hänvisar till de egyptiska pyramiderna. Abstrakt är det djupt konceptuellt, eftersom LeWitt avsåg att det skulle kunna återskapas när som helst, var som helst, av vem som helst. I en formell abstrakt mening erbjuder verket ett ständigt skiftande samspel av linjer, former, mönster och gestaltningar, när det föränderliga naturliga ljuset samspelar med de otaliga betong- och murbrukytorna.

 

Sol LeWitt - Fyrsidig pyramid. Första installation 1997, tillverkad 1999 av betongblock och murbruk. Totalt: 458,2 x 1012,2 x 970,9 cm (180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 tum). Gåva från Donald Fisher-familjen 1998.149.1. Visas i: Sculpture Garden. © National Gallery of Art

 

Henry Moore - Stora två former (Toronto)

Ursprungligen installerad 1973 på trottoaren framför Art Gallery of Ontario, finns ”Stora två former” av Henry Moore nu i en närliggande öppen plats som kallas Grange Park. De två bronsformerna är typiska för Moores intresse för biomorf abstraktion. De väcker associationer till ben, liksom till ett par människokroppar som samspelar i rummet. De liknar också naturliga stenformationer som kan ha formats av erosion. När detta verk flyttades till sin nya plats förändrades dess abstrakta egenskaper avsevärt eftersom det för första gången kunde ses från 360 grader. Inte längre flankerat av en hög byggnad fick det uttrycka sina naturliga organiska egenskaper mer fullt ut. Omgivet av gräs och träd liknar det mycket mindre två mänskliga former och inbjuder mycket mer till ren abstrakt tolkning.

 

Henry Moore - Stora två former. Art Gallery of Ontario. Foto: M. Readey

 

Anish Kapoor - Cloud Gate (Chicago)

Ett av de mest uppenbara exemplen på en abstrakt offentlig skulptur som tilldelats en föreställande tolkning av allmänheten är ”Cloud Gate” (2006) av Anish Kapoor. Installerad i Millennium Park i Chicago är den 33 fot höga skulpturen i rostfritt stål inspirerad av de visuella egenskaperna hos flytande kvicksilver. Dess abstrakta drag inkluderar dess biomorfa närvaro mitt i en tornande djungel av tillverkade geometriska strukturer, liksom dess förmåga att förvränga de reflektioner den ger av himlen, staden och förbipasserande. Trots dessa aspekter har Chicagos invånare berömt gett den ett nytt namn, och kallar den ”Bönan,” helt baserat på dess bönaform.

 

Anish Kapoor - Cloud Gate, 2006. Millennium Park, Chicago. Foto: Nyx Ning

 

Claes Oldenburg och Coosje van Bruggen - Nål, tråd och Knot (Milano)

Designad av Claes Oldenburg och hans hustru Coosje van Bruggen installerades ”Nål, tråd och Knot” (2000) i Milano, Italien, som en del av renoveringen av en närliggande järnvägsstation. Dess färger speglar de omgivande byggnadernas, och dess bildspråk, säger Oldenburg, representerar ett tåg som går genom en tunnel. Denna i huvudsak föreställande skulptur har fått motsatt reaktion jämfört med ”Cloud Gate” i Chicago. Istället för att reagera på dess föreställande egenskaper beundrar lokalbefolkningen den för hur dess linjer, färger och former ställs mot de visuella elementen i den omgivande arkitekturen. Dess närvaro framhäver de formella abstrakta visuella egenskaperna i hela det offentliga rummet och ger gatan, gatlyktorna och de omgivande byggnaderna en ny, tydligt icke-föreställande prägel.

 

Claes Oldenburg och Coosje van Bruggen - Nål, tråd och Knot, 2000. Milano, Italien. Rostfritt stål, förstärkt plast, polyester gelcoat, polyuretanemalj. 18 m × 20 m × 37,5 m (59 ft × 65 ft × 123 ft). Foto: MarkusMark

 

Alexander Calder - Örnen (Seattle)

Ursprungligen rest i Fort Worth, Texas, liknar ”Örnen” (1974) av Alexander Calder tydligt en rovfågel. Den 39 fot höga, rödmålade stålkroppen verkar ha två ben, två vingar, en svans och en näbb. Ändå gick dess föreställande drag förlorade på dess ursprungliga plats framför en glasig skyskrapa. Mitt i den tornande ståloch glasbakgrunden gav dess livfulla färg, biomorfa kurvor och otaliga plan verket dramatiska formella abstrakta egenskaper. Men på 1990-talet såldes byggnaden och skulpturen köptes av en investeringsgrupp. Den visades kort på Philadelphia Museum of Art innan konstsamlarna Jon och Mary Shirley från Seattle köpte den till Seattle Art Museum. Den finns nu i den havsnära Olympic Sculpture Park, där den fått en helt annan visuell närvaro. Utan andra höga byggnader att konkurrera med kommer de föreställande dragen i ”Örnen” omedelbart i förgrunden, särskilt med tanke på de tusentals bofasta havsfåglar vars graciösa, uråldriga former så vackert återges i verket.

 

Alexander Calder - Örnen, 1971. 11,81 m × 9,8 m × 9,91 m (38 ft 9 in × 32 ft × 32 ft 6 in). Seattle, Washington. Ägare: Seattle Art Museum

 

Framträdande bild: Isamu Noguchi - Red Cube, Broadway, Manhattan, New York. Foto: Ken Lund.

Alla bilder används endast i illustrativt syfte

Av Phillip Barcio