En cocktail av abstrakta tankar i Paris

Oktober var utan tvekan månaden för samtida och modern konst i Paris. Förutom FIAC (Internationella samtidskonstmässan, det mest kända evenemanget) blommade omkring 30 betydande andra utställningar och konstmässor upp runt om i staden, som också har några av världens rikaste museer. Under månaden samlades konstälskare, samlare och yrkesverksamma från alla nationer i den franska huvudstaden. IdeelArt.com tog tillfället i akt att bjuda in några av dem, tillsammans med några av sina konstnärer, till en traditionell fransk buffé; Och gissa vad? De pratade lite om viner och mycket om konst. Här är några insikter från de ämnen som diskuterades mest.

Varför är många utställningar i år tillägnade den för-popfigurativa konsten?

De tre stora utställningscentren i Paris, Centre Pompidou (Nationella museet för modern konst), MAM Paris (Stadens museum för modern konst) och Grand-Palais (huvudutställningsplatsen i Paris) visar konstverk av René Magritte (en surrealistisk belgisk målare, 1898-1967), Bernard Buffet (en fransk expressionist engagerad i en anti-abstrakt grupp, 1928-1999) och Hergé (den belgiske serietecknaren som skapade Tintin, 1907-1983). Dessutom presenterar Fondation Louis Vuitton, det två år gamla privata museet, i teorin tillägnat samtidskonst, Chtchoukine-samlingen: 29 Picasso, 22 Matisse, 12 Gauguin och 8 Cézanne bland andra stora moderna (men inte samtida) mästare.

Är det en våg av nostalgi eller en uppgång för figurativ konst som driver institutionerna att samtidigt fokusera på modern konsts början och på senare konstnärer som inte accepterade att abstrakt konst kunde existera? Troligen inte… Utställningar förbereds år innan de ens tillkännages, så under 2013 och 2014 måste de tre stora statliga institutionerna ha haft samma mål: att vara originella genom att hylla den figurativa skapelsen under 1900-talet. Tyvärr, genom att sluta med liknande idéer, misslyckades de något med att nå den originalitet de avsåg.

En annan avsikt är att återbalansera den parisiska scenen genom att erbjuda allmänheten en konst som förväntas vara mindre elitistisk, mer tillgänglig och samstämmig. I det avseendet är tidig modern konst mer populär än samtida.

Sist men inte minst är dessa institutioner engagerade i en hård tävlan om flest besökare. För en enda utställning. År 2010 satte Grand Palais rekordet på 0,9 miljoner (med Claude Monet). För-popfigurativ konst är tillgänglig för alla, inklusive grund- och gymnasieelever, att visa den är ett säkert sätt att öka antalet besökare, kanske inte det bästa, men definitivt ett effektivt.

När man går genom FIAC och de andra mässorna längs Champs Elysées (Arts Elysées, 8:e avenyn) kan man inte förbise att gallerier också väljer att visa mer figurativ konst än tidigare år. Abstrakta målningar är många men ofta konceptuella, video, installationer och minimalism ses sällan. En IdeelArt-konstnär, som också har en figurativ gatukonststil, sade att hans galleri bara ville ställa ut hans figurativa verk i år. En annan gäst, verksam inom auktionsförsäljning, ser detta som ett tecken på att marknaden rör sig från säljarens till köparens sida. Gallerier kämpar för att få folk att bli samlare och figurativ konst verkar lättare att rekrytera nya samlare till.

Finns det ingen abstrakt konst?

Hur kan vi förhålla oss till Picassos formel - det finns ingen abstrakt konst, du måste alltid börja med något. Sedan kan du ta bort alla spår av verklighet?

Säkert är människans hjärna full av bilder och ord, och våra händer är tränade att rita tecken som representerar eller betyder något. När Kandinsky skrev om abstraktion var han tvungen att dra en parallell med musik: enligt honom var abstrakt bildkonst tänkbar, på samma sätt som musik inte nödvändigtvis berättar något för lyssnaren. Kandinskys tidiga abstrakta verk kallades ofta improvisationer, kompositioner eller fugor, termer som var nya inom måleriet men vanliga inom musiken.

Men, likt Picasso, tror många stora levande målare – som David Hockney – fortfarande idag att människans hjärna inte kan producera rent abstrakta bilder och att abstraktion är resultatet av att ta bort eller behålla objektiva eller meningsfulla inslag från verkets yta. Med andra ord, du bör helst vara född blind eller icke-mänsklig för att skapa äkta icke-objektiv konst.

IdeelArts konstnärsgäster diskuterade olika sätt att gå bortom objekt och betydelser.

För Richard van der Aa är en målning beviset på en process och, viktigare, ett föremål; konstverket är resterna av en fysisk aktivitet som ägt rum.

Richard van der Aa - On Things To Come, emalj på Dibbon, 90x90cm, 2016, med tillstånd av konstnären

Frédéric Prat ser målningen som en plats omgiven av tomhet där former och färger kan utvecklas fritt; att arbeta horisontellt på stora dukar hjälper dina ögon och din hjärna att inte överföra en mening eller figur till det som skapas.

Frédéric Prat - Blanc 2 2015, akryl på duk, 160 x 130 cm, 2015, copyright Ideelart

Daniel G. Hill skapar nät med metalltrådar och trådar och låter sedan gravitation och mekaniska krafter forma de former han förberett.

Daniel G. Hill - Sling, rostfri stålvajer, 86 x 61 x 38 cm, 2016, med tillstånd av konstnären

Pierre Auville åberopar andra krafter, och använder huvudsakligen mineralcement, sand, vatten och… slump i sitt arbete; hans abstrakta verk är resultatet av materialets oförutsägbara motstånd, viskositet och torkningsprocess.

Pierre Auville - Un Dimanche, cement och pigment på Ursalite-panel, 60x104cm, 2014, copyright Ideelart

Som redan diskuterats i denna tidskrift finns det inte – och kommer aldrig att finnas – en enda definition av abstraktion. Och huruvida abstrakt konst alls existerar eller inte kommer sannolikt att förbli en öppen fråga. Det viktiga är att här finns konstnärer som kallar sig abstrakta, och IdeelArt är stolt över att främja deras verk, online och globalt!

Framträdande bild: Från vänster till höger - Richard van der Aa, Christelle Thomas (VD och medgrundare av IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frédéric Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, foto copyright Ideelart