En cocktail av abstrakta tankar i Paris

Oktober var definitivt månaden för samtids- och modern konst i Paris. Förutom FIAC (Internationella samtidskonstmässan, den mest kända händelsen) blomstrade cirka 30 betydande andra utställningar och konstmässor i hela staden, som också har några av de rikaste museerna i världen. Under månaden samlades konstälskare, samlare och yrkesverksamma från varje nation i den franska huvudstaden. IdeelArt.com tog tillfället i akt att bjuda in några av dem, tillsammans med några av sina konstnärer, till en traditionell fransk buffé; Och gissa vad? De pratade lite om viner och mycket om konst. Här är några sammanfattningar av de ämnen som diskuterades mest.

Varför är många utställningar i år dedikerade till den pre-pop figurativa konsten?

De tre stora utställningscentren i Paris, Centre Pompidou (Nationella museet för modern konst), MAM Paris (Museet för modern konst i Paris) och Grand-Palais (huvudutställningslokalen i Paris) visar konstverk av René Magritte (en surrealistisk belgisk målare, 1898-1967), Bernard Buffet (en fransk expressionist som var engagerad i en anti-abstrakt grupp, 1928-1999) och Hergé (den belgiska tecknaren som skapade Tintin, 1907-1983). Dessutom presenterar Fondation Louis Vuitton, det tvååriga privata museet, i teorin dedikerat till samtidskonst, Chtchoukine-samlingen: 29 Picasso, 22 Matisse, 12 Gauguin och 8 Cézanne bland andra stora moderna (men inte samtida) mästare.

Är det en våg av nostalgi eller en uppvaknande av figuration som driver institutioner att samtidigt fokusera på början av modern konst och på senare konstnärer som inte accepterade att abstrakt konst kunde existera? Förmodligen inte… Utställningar förbereds år innan de ens tillkännages, så under 2013 och 2014 måste de tre stora statliga institutionerna ha strävat efter samma mål: att vara originella genom att fira den figurativa skapelsen under 1900-talet. Tyvärr, genom att hamna med liknande idéer, misslyckades de på något sätt med att nå den originalitet som de avsåg.

Ett annat syfte är att återbalansera den parisiska scenen genom att erbjuda allmänheten en konst som ska vara mindre elitistisk, mer tillgänglig och mer konsensusinriktad. I den meningen är tidig modern konst mer populär än samtida.

Sist men inte minst är dessa institutioner engagerade i en hård konkurrens om det högsta antalet besökare. För en enda utställning. År 2010 satte Grand Palais rekordet med 0,9 miljoner med Claude Monet. Pre-pop-figurer som är tillgängliga för alla, inklusive grundskole- och gymnasieelever, att ställa ut dem är ett säkert sätt att öka antalet besökare, kanske inte det bästa, men definitivt ett effektivt.

Att gå igenom FIAC och de andra mässorna längs Champs Elysées (Arts Elysées, 8th Avenue), kan man inte undgå att se att gallerier också väljer att presentera mer figurativ konst än under tidigare år. Abstrakt måleri är talrikt men ofta konceptuellt, video, installationer och minimalism ses sällan. En IdeelArt-konstnär, som också har en figurativ street-art-stil, sa att hans galleri endast ville ställa ut hans figurativa verk i år. En annan gäst, som är involverad i auktioner, ser detta som en ledtråd om att marknaden rör sig från säljarens till köparens sida. Gallerier kämpar för att få folk att bli samlare och figuration verkar vara lättare för att rekrytera nya samlare.

Finns det ingen abstrakt konst?

Hur kan vi hantera Picassos formel - det finns ingen abstrakt konst, du måste alltid börja med något. Efteråt kan du ta bort alla spår av verkligheten?

För säkerhetens skull är den mänskliga hjärnan full av bilder och ord, och våra händer är tränade att rita tecken, som representerar eller betyder något. När han skrev om abstraktion, var Kandinsky tvungen att dra en parallell med musik: enligt honom var abstrakt visuell konst tänkbar, på samma sätt som musik inte nödvändigtvis berättar något för lyssnaren. Tidiga abstrakta verk av Kandinsky kallades ofta improvisationer, kompositioner eller fuga, termer som var nya inom måleri men vanliga inom musik.

Men, precis som Picasso, tror många stora levande målare – som David Hockney – fortfarande idag att den mänskliga hjärnan är oförmögen att producera rent abstrakta bilder och att abstraktion uppstår genom att ta bort eller behålla objektiva eller meningsfulla föremål från ytan av verket. Med andra ord, du bör helst vara född blind eller icke-mänsklig för att producera genuin icke-objektiv konst.

IdeelArts gästkonstnärer diskuterade olika sätt att gå bortom objekt och betydelser.

För Richard van der Aa är en målning beviset på en process och, viktigare, ett objekt; konstverket är resterna av en fysisk aktivitet som har ägt rum.

Richard van der Aa - Om kommande saker, emalj på Dibbon, 90x90cm, 2016, Med vänlig hälsning från konstnären

Frédéric Prat uppfattar målningen som en plats omgiven av tomhet där former och färger kan utvecklas fritt; Att arbeta horisontellt på stora dukar hjälper dina ögon och din hjärna att inte överföra en mening eller en figur till det som skapas.

Frederic Prat - Blanc 2 2015, Akryl på duk, 160 x 130 cm, 2015, upphovsrätt Ideelart

Daniel G. Hill skapar nät med metalltrådar och trådar och låter sedan gravitationen och mekaniska krafter forma de former han har förberett.

Daniel G. Hill - Sling, Rostfritt ståltråd, 86 x 61 x 38 cm, 2016, Med vänlig hälsning från konstnären

Pierre Auville kallar på andra krafter, främst mineralcement, sand, vatten och… slump i sitt arbete; hans abstrakta verk är resultatet av det oförutsägbara motståndet, viskositeten och torkningsprocessen av materialet.

Pierre Auville - En Söndag, Cement och pigment på Ursalite-panel, 60x104cm, 2014, Copyright Ideelart

Som redan diskuterats i denna tidning, finns det inte – och kommer aldrig att finnas - en enda definition av abstraktion. Och huruvida abstrakt konst överhuvudtaget existerar eller inte kommer sannolikt att förbli en omtvistad fråga. Det viktiga är att här finns konstnärer som kallar sig abstrakta, och IdeelArt är stolt över att främja deras arbete, online och globalt!

Utvald bild: Från vänster till höger - Richard van der Aa, Christelle Thomas (VD och medgrundare av IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frederic Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, foto Copyright Ideelart