Abstraktion på Frieze 2015: Ett Stella-år

Från 14 – 17 oktober var Londons Regent's Park värd för den 13:e upplagan av den internationella samtidskonstmässan, Frieze London. Frieze Masters, konstmässan som erbjuder ett samtida perspektiv på historisk konst – nu i sin 4:e upplaga – ägde rum parallellt med huvudevenemanget och visade verk från före år 2000.

Abstraktion på Frieze 2015

Enligt arrangörerna är besöksantalet mer imponerande varje år och det fanns många positiva resultat för både privata köpare och institutioner. Vissa trender kunde fastställas: Damien Hirsts verk visade sig vara populära, inte överraskande med tanke på lanseringen av hans självfinansierade museum i London. Kanske mindre förutsägbart var att kvinnliga abstrakta konstnärer också var framgångsrika hos köpare, med flera imponerande försäljningar inom detta område. Vi har sammanställt några av höjdpunkterna:

Kanske var de mest betydande försäljningarna inom området abstrakt konst tack vare Londons Victoria Miro. Galleriet sålde fem verk av den Madrid-födda konstnären Secundino Hernández inom de första timmarna av förhandsvisningen. De fem stora abstrakta målningarna såldes för priser som varierade mellan £25,000 och £75,000, enligt artnet News, och köptes av en rad museer och stiftelser, vilket står i kontrast till vissa tidigare förslag om att Hernándezs dragningskraft var något begränsad till privata samlare. Konstnären, född 1975, var nyligen föremål för en separatutställning på Yuz Museum i Shanghai. Hernándezs verk kännetecknas av sin känsla för rörelse, och konstnären är starkt påverkad av spanska gamla mästare och av sin egen imponerande kunskap om konsthistoria. I ord av galleriet Victoria Miro, "hans målningar kombinerar skickligt representation och abstraktion, linjär teckning och färgsättning, minimalism och gesturalism."

Det var ett dånande framgång på Timothy Taylor Gallery, galleriet sålde alla verk av Eddie Martinez, vilket fortsätter trenden som sattes av förra årets utsålda utställning av samma konstnär. Martinez verk på papper såldes för belopp i regionen av $2,500 och målningar för $75,000. Den New York-baserade konstnären producerar verk som "rör sig och smälter samman från semi-figurativ till abstraktion och tillbaka igen," enligt galleriet. Martinez har gjort en mer medveten övergång till abstraktion under de senaste åren, och dessa verk har också kännetecknats av de fysiska svårigheter som orsakats av en tillfällig funktionsnedsättning som begränsade de rörelser med vilka Martinez kunde skapa sina stora dukar, vilket gjorde att produktionen av dem blev en slags prestation, där konstnärens funktionshinder blir uppenbart i hans gestuella räckvidd.

Att nämna en av de kvinnliga konstnärerna vars verk uppnådde imponerande försäljning på mässan; Cecily Brown, vars arbete ligger mellan abstraktion och figurativ konst, visade sig populärt på Thomas Dane Gallery och alla verk av konstnären såldes inom den första timmen av VIP-förhandsvisningen. Ett urval av teckningar och målningar såldes för $50,000 till $375,000. På samma sätt visade försäljningen på 303 Gallery ett stort intresse för verk av kvinnliga konstnärer: 303 Gallery sålde ett verk av Mary Heilmann för $150,000, enligt artnet News. Heilmann, som ska ha en separatutställning på Whitechapel Gallery i London 2016, berättade för Tate ETC 2011 att "att titta på abstrakt konst är för mig som att göra icke-verbal filosofi, symbolisk logik eller icke-numerisk matematik". Den amerikanska konstnären producerar färgglada abstraktioner som förmedlar spontanitet, tack vare hennes okomplicerade stil. Verk av Heilmann sålde också bra på Galerie Meyer Kainer, och galleriet sålde även verk av Kerstin Brätsch, Annette Kelm och Rachel Harrison.

En ytterligare kvinnlig konstnär som sålde bra på mässan var den Los Angeles-baserade abstrakta konstnären Mary Weatherford. David Kordansky dedikerade sin monter till konstnären och draget lönade sig: galleriet sålde alla verk för priser som varierade mellan 125 000 och 215 000 dollar. En representant för galleriet berättade för artnet News att alla verk såldes till institutioner. Galleriet sålde också verk av den abstrakta målaren Sam Gilliam, vars verk nådde siffror i regionen 225 000 till 500 000 dollar. Gilliam, som är en del av Washington Colour School, är känd för sin extrema experimentering med färg och sin konsekventa innovation.

Ett urval av försäljningar av abstrakt konst kom från Berlin-galleriet Contemporary Fine Arts: galleriet sålde en ny trätryck av Gert och Uwe Tobias för €32,000 samt verk av Christian Rosa. Rosa, en brasiliansk konstnär som bor och arbetar i Wien och Los Angeles, visar "ett abstrakt bilduniversum" genom sitt arbete (Saatchi online), där han kombinerar medier som sprayfärg, blyertspennor, oljor och tejp för att skapa verk av precision och som visar en intelligent användning av primärfärger. Hans gestural markeringar och blyertstecknade former interagerar med stora vita dukar.

På White Cube såldes imponerande verk av flera stora namn, inklusive Theaster Gates och Alexander Calder. Det skulle vara fel att inte nämna Damien Hirsts nya verk, Holbein (Artist's Watercolours), som såldes på White Cube för över 1,2 miljoner dollar under den första timmen av VIP-förhandsvisningen. Ett andra verk av Hirst, Super Centre (2014), såldes också inom de första timmarna av evenemanget.

En trio av Frank Stella verk visade sig vara otroligt populära på Marianne Boesky Gallery. Suchowola I, II och III (1973) såldes tillsammans för 5 miljoner dollar, och verk av den abstrakta konstnären Donald Moffett såldes för 65 000 till 85 000 dollar. Moffetts verk, som är kända för att korsa konstnärliga kategorier, kombinerar praktikerna av skulptur och måleri.

Den blå chip-galleriet Hauser & Wirth bevittnade också imponerande försäljningar och galleriet valde att experimentera med en alternativ layout, och valde att visa flera skulpturala verk av sina konstnärer. Galleriet sålde verk av Takesada Matsutani, Martin Creed och Larry Bell, vars tidiga verk överensstämde med abstrakt expressionism, och vars verk på Frieze såldes för 135 000 dollar.

En ytterligare blå chip-galleri som sålde exempel på abstrakt konst var det brasilianska galleriet Mendes Wood DM. Enligt artnet News hade galleriet reserverat en liten målning på trä av den brasilianska konstnären Celso Renato för €65,000.

Ett verk av Albert Oehlen, Untitled (Baum 31) (2015) såldes för €450,000 på Galerie Max Hetzler. Galleriet såg också försäljningen av ett verk av Günther Förg, Untitled (2008), som köptes för €300,000. Den avlidne tyske konstnären Förgs abstrakta verk inspirerades av amerikanska abstraktionister, särskilt Barnett Newman, Clifford Still och De Kooning.

Ytterligare försäljningar av abstrakt konst gjordes på Lisson Gallery, som sålde ett stort verk av Stanley Whitney – en konstnär känd för sina storskaliga, högfärgade abstrakta målningar – för omkring 85 000 dollar. Enligt The New Yorker är Whitneys "senaste verk hans finaste, och det fall som det gör för abstrakt konsts ännu icke uttömda potentialer, både estetiska och filosofiska, är spännande". Sprüth Magers sålde ett verk av Thomas Scheibitz för 35 000 euro. Schiebitz hämtar inspiration från Bauhaus-principer och konstnärer inklusive Joseph Albers, dessa referenser kulminerar i subtila färger och "en illusionens arkitektur" (Saatchi online). Mindre gallerier såg också några imponerande försäljningar av abstrakta verk: det London-baserade galleriet Laura Bartlett sålde ett verk av Alex Olson för 42 000 dollar.

Allt som beaktas visade Frieze-försäljningen sig vara en lovande indikation på den fortsatta populariteten av abstrakta verk; och med mindre gallerier som också bevittnar god försäljning inom området, är det ett som, om allt går bra, är inställt på att fortsätta.

Utvald bild: Med vänlig hälsning från IdeelArt