Abstraktion på Frieze 2015: Ett Stella-år

Från den 14 till 17 oktober var Londons Regent’s Park värd för den 13:e upplagan av den internationella samtidskonstmässan, Frieze London. Frieze Masters, konstmässan som erbjuder ett samtida perspektiv på historisk konst – nu i sin 4:e upplaga – ägde rum parallellt med huvudarrangemanget och visade verk från före år 2000.

Abstraktion på Frieze 2015

Enligt arrangörerna blir besöksantalet mer imponerande för varje år och det fanns många positiva resultat för både privata köpare och institutioner. Några trender kunde fastställas: Damien Hirsts verk visade sig vara populära, vilket inte är förvånande med tanke på lanseringen av hans självfinansierade museum i London. Kanske mindre förutsägbart var att kvinnliga abstrakta konstnärer också hade framgång hos köparna, med flera imponerande försäljningar inom detta område. Vi har sammanställt några av höjdpunkterna:

Kanske var de mest betydande försäljningarna inom abstrakt konst tack vare Londons Victoria Miro. Galleriet sålde fem verk av den Madrid-födde konstnären Secundino Hernández under de första timmarna av förhandsvisningen. De fem storskaliga abstrakta målningarna såldes för priser mellan £25 000 och £75 000, enligt artnet News, och köptes av en rad museer och stiftelser, vilket motsäger tidigare antydningar om att Hernándezs attraktionskraft var något begränsad till privata samlare. Konstnären, född 1975, var nyligen föremål för en separatutställning på Shanghais Yuz Museum. Hernándezs verk kännetecknas av en känsla av rörelse, och konstnären är starkt influerad av spanska gamla mästare och av sin egen imponerande konsthistoriska kunskap. I galleriet Victoria Miros ord ”hans målningar kombinerar skickligt föreställande och abstraktion, linjär teckning och färgsättning, minimalism och gestik”.

Det var stor framgång på Timothy Taylor Gallery, där galleriet sålde alla verk av Eddie Martinez, vilket fortsatte trenden från förra årets slutsålda utställning med samma konstnär. Martinez verk på papper gick för summor runt 2 500 dollar och målningar för 75 000 dollar. Den New York-baserade konstnären skapar verk som ”rör sig och växlar från semi-figuration till abstraktion och tillbaka igen”, enligt galleriet. Martinez har under senare år gjort en mer medveten övergång till abstraktion, och dessa verk har också präglats av de fysiska svårigheter som orsakats av en tillfällig funktionsnedsättning som begränsade de rörelser med vilka Martinez kunde skapa sina stora dukar, vilket gjorde deras tillkomst till en slags föreställning där konstnärens handikapp blir tydligt i hans gestiska räckvidd.

För att nämna en av de kvinnliga konstnärer vars verk nådde imponerande försäljningar på mässan; Cecily Brown, vars verk befinner sig mellan abstraktion och föreställande konst, var populär på Thomas Dane Gallery och alla konstnärens verk såldes inom den första timmen av VIP-förhandsvisningen. Ett urval av teckningar och målningar såldes för 50 000 till 375 000 dollar. Likaså visade försäljningarna på 303 Gallery ett stort intresse för kvinnliga konstnärers verk: 303 Gallery sålde ett verk av Mary Heilmann för 150 000 dollar, återigen enligt artnet News. Heilmann, som ska ha en separatutställning på Whitechapel Gallery i London 2016, berättade för Tate ETC 2011 att ”att betrakta abstrakt konst för mig är som att ägna sig åt icke-verbal filosofi, symbolisk logik eller icke-numerisk matematik”. Den amerikanska konstnären skapar färgstarka abstraktioner som förmedlar spontanitet, tack vare hennes okomplicerade stil. Verk av Heilmann gick också bra på Galerie Meyer Kainer, och galleriet sålde även verk av Kerstin Brätsch, Annette Kelm och Rachel Harrison.

En ytterligare kvinnlig konstnär som sålde bra på mässan var den Los Angeles-baserade abstrakta konstnären Mary Weatherford. David Kordansky ägnade sin monter åt konstnären och satsningen gav resultat: galleriet sålde alla verk för priser mellan 125 000 och 215 000 dollar. En representant för galleriet berättade för artnet News att alla verken såldes till institutioner. Galleriet sålde också verk av den abstrakta målaren Sam Gilliam, vars verk nådde priser mellan 225 000 och 500 000 dollar. Gilliam, som är en del av Washington Colour School, är känd för sin extrema experimentlusta med färg och sin ständiga förnyelse.

Ett urval av abstrakta konstförsäljningar kom från det berlinska galleriet Contemporary Fine Arts: galleriet sålde en ny träsnitt av Gert och Uwe Tobias för 32 000 euro samt verk av Christian Rosa. Rosa, en brasiliansk konstnär som bor och arbetar i Wien och Los Angeles, visar ”ett abstrakt bilduniversum” genom sitt arbete (Saatchi online), där han kombinerar medier som sprejfärg, blyerts, olja och tejp för att skapa precisa verk som visar en intelligent användning av grundfärger. Hans gestiska märken och blyertstecknade former samspelar med stora vita dukar.

På White Cube fanns imponerande försäljningar av verk av flera stora namn, inklusive Theaster Gates och Alexander Calder. Det vore fel att inte nämna Damien Hirsts nya verk, Holbein (Artist's Watercolours), som såldes på White Cube för över 1,2 miljoner dollar under den första timmen av VIP-förhandsvisningen. Ett andra verk av Hirst, Super Centre (2014), såldes också inom de första timmarna av evenemanget.

En trio av Frank Stella-verk visade sig vara oerhört populära på Marianne Boesky Gallery. Suchowola I, II och III (1973) såldes tillsammans för 5 miljoner dollar, och verk av den abstrakta konstnären Donald Moffett såldes för 65 000 till 85 000 dollar. Moffetts verk, som är kända för att överskrida konstnärliga kategorier, kombinerar skulptur och måleri.

Blue chip-galleriet Hauser & Wirth upplevde också imponerande försäljningar och galleriet valde att experimentera med en alternativ utställningsform, där flera skulpturala verk av deras konstnärer visades. Galleriet sålde verk av Takesada Matsutani, Martin Creed och Larry Bell, vars tidiga verk följde abstrakt expressionism, och vars verk på Frieze såldes för 135 000 dollar.

Ett ytterligare blue chip-galleri som sålde exempel på abstrakt konst var det brasilianska galleriet Mendes Wood DM. Enligt artnet News hade galleriet reserverat en liten målning på trä av den brasilianske konstnären Celso Renato för 65 000 euro.

Ett verk av Albert Oehlen, Untitled (Baum 31) (2015) såldes för 450 000 euro på Galerie Max Hetzler. Galleriet såg också försäljningen av ett verk av Günther Förg, Untitled (2008), som köptes för 300 000 euro. Den avlidne tyske konstnären Förgs abstrakta verk hämtade inspiration från amerikanska abstraktionister, särskilt Barnett Newman, Clifford Still och De Kooning.

Ytterligare försäljningar av abstrakt konst gjordes på Lisson Gallery, som sålde ett stort verk av Stanley Whitney – en konstnär känd för sina storskaliga, färgstarka abstrakta målningar – för omkring 85 000 dollar. Enligt The New Yorker är Whitneys ”senaste verk hans finaste, och det argument som de för för abstrakt konsts ännu outtömda möjligheter, både estetiska och filosofiska, är spännande”. Sprüth Magers sålde ett verk av Thomas Scheibitz för 35 000 euro. Scheibitz hämtar inspiration från Bauhauss principer och konstnärer som Joseph Albers, dessa referenser kulminerar i subtila färger och ”en illusionens arkitektur” (Saatchi online). Mindre gallerier såg också imponerande försäljningar av abstrakta verk: det London-baserade galleriet Laura Bartlett sålde ett verk av Alex Olson för 42 000 dollar.

Sammanfattningsvis visade Frieze-försäljningarna en lovande indikation på den fortsatta populariteten för abstrakta verk; och med mindre gallerier som också upplevde goda försäljningar inom området är det en trend som, allt går väl, är här för att stanna.

Bild: Med tillstånd av IdeelArt