Måla din abstrakta konstsamling grön!

När våren försiktigt anlände, träder grönt mäktigt fram i rampljuset med sin grundläggande koppling till naturen och blomstrande växtlighet. Men dess rikliga metaforiska betydelser är långt ifrån uttömda här – lugnande och farligt, behagligt och giftigt – grönt är en ambivalent om inte tvetydig färg. Instabil både i målning och i förmultning har den förknippats med allt föränderligt från kärlek till lycka, och denna fascinerande osäkerhet har fångats i några av de mest fängslande verken av grön abstrakt konst. Ambivalens och osäkerhet har följt grönt genom historien. Efter dess pompösa (åter)uppträdande i början av moderniteten, när målare från impressionisterna och framåt använde den med större iver än någon av deras föregångare, älskades och hatades den – samtidigt! Från Kandinskys föraktfulla fördömande av färgen (tillsammans med gult) till Brice Mardens villkorslösa fascination i hans gröna monokromatiska målningar, fortsätter grönt att gestalta denna nyckfulla växling även i abstrakt konst. Om du, liksom vi, lockades av den förtrollande effekten av grönt, scrolla gärna nedåt för att lära dig mer om vår senaste samling av grön abstrakt konst.

Martín Reyna - Untitled (Ref 19013)

Detta senaste verk från Reyna visar hans särskilda teknik att späda ut bläck och tillsätta vatten på papperet så att färgerna – främst olika nyanser av grönt – sprids och samverkar på de mest ovanliga sätt. Färgerna skingras och sprids, vibrerar graciöst och överskrider sina ursprungliga gränser. Untitled (Ref 19013) balanserar elegant Reynas engagemang för att noggrant planera de linjära och rumsliga egenskaperna i hans kompositioner och att låta naturens krafter ta över processen och leda den på ett mycket nyckfullt sätt. Reyna är en abstrakt målare född i Argentina som bor i Paris, Frankrike, och är hyllad för sina gestaltande abstrakta målningar.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19013), 2019. Bläck på papper. 150 x 150 cm.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium)

Photon-serien undersöker visuellt ljusets dubbla natur – både som våg och som partikel. Janiaks grundläggande (meta)fysiska antagande och utgångspunkt för hans estetiska utforskningar är att när betraktaren uppfattar ljus, förändras dess natur. För att bekräfta sina påståenden använder Janiak en kameralins eftersom den mest liknar ögat. Ett prisma, som används som mellanled mellan ögat och det synliga, bryter ner det osynliga vita ljuset i sju grundfärger och Photon 04 isolerar den gröna delen av spektrumet. Janiak är en fotografisk konstnär vars verk utforskar förutsättningar där motsatser kan samexistera och avslöjar de visuella egenskaperna hos de dolda krafter som formar den fysiska världen. Han bor och arbetar i Paris, Frankrike.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium), 2012. Kromogeniskt tryck. 100 x 133 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

Grönt dominerar denna livfulla akryl på varmt pressat papper när Snow mästerligt blandar lekfulla former med övertygande färg, organiska gestaltrader, geometriska och linjära former. Terra Incognita 5 förenar det känslomässiga och rationella, ordning och kaos när Snow utforskar hur kulturella koder polariseras och hur de förknippas med vissa färger och former. Hon börjar med ett stort antal skisser följt av en intuitiv och lättsam målningsprocess där penseldragen försvinner och lagren blir obeskrivliga. Snow är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar och teckningar utmärks av färgstarka och lekfulla geometriska former. Hon är baserad i San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Akryl på 300 lb Arches varmt pressat papper. 57,2 x 54,6 cm.

Macha Poynder - Tales of Japan

Tales of Japan visar den förvånande komplexitet och djup som flera lager och färger skapar. Grönt, som historiskt gled djupt in i den blå och gula delen av spektrumet, dominerar när Poynders texturerade och måleriska ytor blandar slumpmässigheten i stänkt/doppad färg med en avsiktlig, kontrollerad rörelse. Hon förenar automatisk teckning, performativa gester och intuitiva färgval för att gräva fram sitt undermedvetna jag. Poynder är en ryskfödd, Parisbaserad konstnär vars mångdisciplinära verk är inspirerade av filosofier och estetiska principer inom abstrakt expressionism.

Macha Poynder - Tales of Japan, 2011. Olja på opuppspänd duk. 161 x 304,5 cm.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire är en del av formella tredelade kompositioner i venetiansk färgteknik som skapar en skildring av atmosfär som både ämne och objekt. Chartreusegrönt skapar en fast täthet som fångar det inbäddade ljuset och naturens mystiska element. Hennes samlade, halvgenomskinliga färglager skapar en flyktig lätthet när ljuset tillåts passera genom det översta lagret och lysa upp lagren under. Yntema är en amerikansk abstrakt målare som för närvarande bor och arbetar i Bryssel, Belgien, känd för sitt arbete med den urgamla tekniken encaustic-vax, en blandning av bivax, harts och pigment.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. Bivax, harts och pigment på duk monterad på panel. 60 x 60 cm.

Tom McGlynn - Survey 4

Survey-serien är ett uttryck för McGlynns till synes formalistiska och postminimalistiska angreppssätt som framhäver omedelbarheten och den fenomenala närvaron i hans verk. Han applicerar lugnt lager på lager av akryl på Fabriano-papper och kontrasterar gröna och bruna lager genom en ny, nedskalad tolkning av former från hans närmaste omgivning. Survey anspelar indirekt på ett spel med beteendetester men i en vidare konnotativ mening. McGlynn är en amerikansk abstrakt konstnär vars verk utforskar interaktiv färg och proportion i spänning med deras potentiella betydelse. Han bor och arbetar i New York-området.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Akryl på Fabriano-papper. 55,8 x 83,8 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281)

Untitled (Id. 1281) fångar spänningarna och harmonierna i Doorsens särskilda visuella språk som förenar struktur och intuition. Detta oljepapperverk gestaltar hennes ansträngningar att förena det organiska och geometriska när grönt och rött samspelar både metodiskt och slumpmässigt. Som en länk mellan hennes material och mönster och former inskriver hon en inneboende estetisk mening i sitt verk. Doorsen är en engelsk abstrakt konstnär som utvecklat sitt eget personliga språk med betoning på mönster och färgade former. Hon bor och arbetar i London.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281), 2017. Olja på papper. 27 x 19 cm.

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28

Conference of the Birds-serien är uppkallad efter en sufisk fabel av den persiske mystikern Farideddin Attar från 1100-talet. Den mystiska stämning som utstrålas från detta verk stämmer överens med den allegoriska fabeln om fåglarnas sökande efter sin kung Simorgh i en tid av kaos och mörker. Lager av pigment som tvättats bort och täckts över, skrapats bort och lösts upp bidrar till kompositionens djup och ljusstyrka och skapar därigenom en andlig sammansmältning av abstrakt expressionism och färgfältmålning. Ostovany är en iranskfödd amerikansk abstrakt konstnär som skapar rikt texturerade, lager-på-lager färgfältmålningar. Han bor och arbetar för närvarande i San Francisco.

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28, 1999. Olja på panel. 51 x 51 cm.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand

Applicerad på genomskinlig plexiglas som tillåter ljus att röra sig genom den atmosfäriska gröna färgen, fångar Color of Place.Thailand tidens och rummets förvandling, både fysisk och metafysisk. Inspirerad av sitt besök i Thailand 2018 samlade Ramsay färger genom att fotografera föremål på plats och blandade sedan dessa färger med hjälp av datorprogram hemma, utan någon subjektiv påverkan från hennes minne. Ramsay är en amerikansk abstrakt konstnär som skapar akrylmålningar, teckningar och installationer som utforskar det konceptuella samspelet mellan färg, linje och yta. Hon bor och arbetar i New York City.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand, 2018. Akryl på akrylpanel (plexi). 48,3 x 30,5 cm.

Matthew Langley - Sombre Reptiles

Langleys häpnadsväckande utforskning av målningens förbryllande och ifrågasättande natur genom att bygga upp och utvidga liksom minska och förenkla den målade ytan exemplifieras i detta verk. Hans icke-specifika exakthet visualiseras i halvgenomskinliga lager av grönt kombinerat under ytan, vilket tillåter hans avsikt (och inspiration) att visa sig genom spegling och stillhet. Langley är en abstrakt amerikansk konstnär intresserad av balans mellan färg och process, märkesbildning och fält, skala och relation, planering och improvisation. Han bor och arbetar i New York City.

Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018. Akryl på duk. 58,4 x 58,4 cm.

Upptäck fler gröna abstrakta konstverk!

Utvald bild: Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018, installationsvy.
Av Jovana Vuković