Måla din abstrakta konstsamling grön!

När våren försiktigt anlände, träder grönt imponerande in i rampljuset med sin elementära koppling till naturen och blomstrande vegetation. Men dess rikliga metaforiska resonanser är knappast uttömda här - lugnande och farliga, behagliga och giftiga - grönt är ambivalent om inte en tvetydig färg. Instabil både i målning som i färgning har det associerats med allt som är föränderligt, från kärlek till lycka, och denna fascinerande osäkerhet har fångats i några av de mest fängslande verken av grön abstrakt konst. Ambivalens och osäkerhet har följt grönt genom historien. Efter dess pompösa (åter)framträdande i början av moderniteten, när målare från impressionisterna och framåt tillämpade det med större iver än någon av sina föregångare, var det älskat och hatat - samtidigt! Från Kandinskys föraktfulla nedvärdering av färgen (tillsammans med gult) till den ovillkorliga fascinationen av Brice Marden i hans gröna monokroma målningar, fortsätter grönt att förkroppsliga denna nyckfulla svängning i abstrakt konst också. Om du, precis som vi, blev lockad av den hypnotiska effekten av grönt, vänligen bläddra ner för att lära dig om vår senaste kollektion av grön abstrakt konst.

Martín Reyna - Utan titel (Ref 19013)

Det senaste från Reyna förkroppsligar hans distinkta teknik att späda ut bläck och tillsätta lite vatten på pappret så att färgerna - övervägande olika nyanser av grönt - sprider sig och interagerar på de mest ovanliga sätt. Färgerna sprider sig och skingras, graciöst vibrerande och överskridande sina ursprungliga gränser. Untitled (Ref 19013) balanserar elegant Reynas engagemang för att noggrant planera de linjära och rumsliga egenskaperna i sina kompositioner och att låta naturens krafter ta över processen och leda den på de mest oförutsägbara sätt. Reyna är en argentinskfödd abstrakt målare som bor i Paris, Frankrike, känd för sina gestural abstrakta målningar.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19013), 2019. Bläck på papper. 150 x 150 cm.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium)

Photonserien undersöker visuellt ljusets dubbla natur - både som en våg och som en partikel. Janiak’s grundläggande (meta)fysiska antagande och en utgångspunkt för hans estetiska utforskningar är att när observatören uppfattar ljus, förändras dess natur. För att verifiera sina påståenden använder Janiak en kameralinse eftersom den liknar ögat mest. Ett prisma, som används som en mellanhand mellan ögat och det synliga, dekomponerar det osynliga vita ljuset i sju primära färger och Photon 04 isolerar den gröna delen av spektrumet. Janiak är en fotografisk konstnär vars arbete utforskar förhållanden där motsatser kan samexistera, vilket avslöjar de visuella egenskaperna hos de dolda krafter som formar det fysiska universum. Han bor och arbetar i Paris, Frankrike.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium), 2012. Kromogenisk utskrift. 100 x 133 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

Grön dominerar denna livliga akryl på varmt pressat papper när Snow mästerligt blandar lekfulla former med övertygande färg, organiska gesturalinjer, geometriska och linjära former. Terra Incognita 5 förenar det affektiva och rationella, ordningen och kaoset när Snow utforskar hur kulturella koder är polariserade och hur de är kopplade till vissa färger och former. Hon börjar med ett stort antal skisser följt av en intuitiv och ansträngningslös målningsprocess genom vilken penseldragen försvinner och lagren blir obeskrivliga. Snow är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar och teckningar kännetecknas av färgglada och lekfulla geometriska former. Hon är baserad i San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Akryl på 300lb. Arches hotpress papper. 57,2 x 54,6 cm.

Macha Poynder - Japans berättelser

Tales of Japan avslöjar den förvånande komplexiteten och djupet som flera lager och färger skapar. Grön, som historiskt gled djupt in i den blå och gula delen av spektrumet, dominerar när Poynders texturerade och måleriska ytor blandar slumpmässigheten av den stänkt/doppade färgen med en avsiktlig, kontrollerad rörelse. Hon förenar automatisk teckning, performativa gester och intuitiva färgval för att avtäcka sitt omedvetna jag. Poynder är en ryskfödd, Paris-baserad konstnär vars tvärvetenskapliga verk inspireras av filosofierna och estetiska principerna inom Abstrakt Expressionism.

Macha Poynder - Tales of Japan, 2011. Olja på icke sträckt duk. 161 x 304,5 cm.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire är en del av formella trifold-kompositioner i stil med den venetianska färgen som producerar en avbildning av atmosfären som både ämne och objekt. Chartreusegrön skapar en solid densitet som fångar det inbäddade ljuset och naturens mystiska element. Hennes ackumulerade, semi-transparenta färglager skapar en ephemer ljushet när ljuset får passera genom det översta lagret och belysa lagren under. Yntema är en amerikansk abstrakt målare som för närvarande bor och arbetar i Bryssel, Belgien, känd för sitt arbete med den antika tekniken encaustic wax, en kombination av bivax, harts och pigment.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. Bivax, harts och pigment på duk monterad på panel. 60 x 60 cm.

Tom McGlynn - Undersökning 4

Survey-serien epitomiserar McGlynn’s uppenbarligen formalistiska och post-minimalistiska tillvägagångssätt som betonar omedelbarheten och den fenomenala närvaron av hans arbete. Han applicerar lugnt lager av akryl på Fabriano-papper och kontrasterar gröna och bruna lager genom en ny, nedtonad omtolkning av former från hans mest omedelbara omgivningar. Survey hänvisar indirekt till ett spel på beteendetestning men i en bredare konnotativ mening. McGlynn är en amerikansk abstrakt konstnär vars verk utforskar interaktiv färg och proportion i spänning med deras potentiella semiotiska betydelse. Han bor och arbetar i NYC-området.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Akryl på Fabriano-papper. 55,8 x 83,8 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281)

"Untitled (Id. 1281) fångar spänningarna och harmonierna i Doorsen’s distinkta visuella språk som förenar struktur och intuition. Detta olja på papper verk förkroppsligar hennes strävan att föra samman det organiska och geometriska när det gröna och röda samverkar på både metodiska och slumpmässiga sätt. Som ett medium mellan hennes material och mönstren och formerna, inskriver hon en inneboende estetisk betydelse i sitt arbete. Doorsen är en engelsk abstrakt konstnär som har utvecklat sitt eget personliga språk med betoning på mönster och färgade former. Hon bor och arbetar i London."

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281), 2017. Olja på papper. 27 x 19 cm.

Yari Ostovany - Fåglarnas konferens Nr 28

Konferensen av fåglarna-serien fick sitt namn efter en sufisk fabel av den persiska mystikern Farideddin Attar från 1100-talet. Den mystiska atmosfären som utstrålar från detta verk resonerar med den allegoriska fablen om fåglarnas sökande efter sin kung Simorgh i en tid av kaos och mörker. Lagren av pigment som tvättats bort och täckts över, skrapats bort och lösts upp, bidrar till djupet och ljusheten i kompositionen och producerar därmed en spirituell fusion av abstrakt expressionism och färgfältmålning. Ostovany är en iranskfödd amerikansk abstrakt konstnär som skapar rikt texturerade, lager av färgfältmålningar. Han bor och arbetar för närvarande i San Francisco.

Yari Ostovany - Konferens av fåglar No 28, 1999. Olja på panel. 51 x 51 cm.

Debra Ramsay - Färg av plats. Thailand

Applicerad på genomskinlig Plexiglass som tillåter ljus att röra sig genom den atmosfäriska gröna färgen, Color of Place. Thailand kapslar in metamorfosen av tid och rum, både fysiskt och metafysiskt. Inspirerad av sitt besök i Thailand 2018, Ramsay samlade färger genom att fotografera objekt vid sin syn och vid hemkomsten blandade dessa färger med hjälp av datorprogramvara och avstod från all subjektiv påverkan med hjälp av sitt minne. Ramsay är en amerikansk abstrakt konstnär som skapar akrylmålningar, teckningar och installationer som utforskar det konceptuella samspelet mellan färg, linje och yta. Hon bor och arbetar i New York City.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand, 2018. Akryl på akrylpanel (plexi). 48,3 x 30,5 cm.

Matthew Langley - Dämpade Reptiler

Langley’s fantastiska utforskning av den förvirrande och ifrågasättande naturen av måleri genom att bygga och utvidga såväl som att reducera och minimera den målade ytan exemplifieras i detta verk. Hans icke-specifika exakthet visualiseras i semi-transparenta lager av grönt som kombineras under ytan, vilket gör att hans avsikt (och inspiration) kan avslöja sig genom reflektion och stillhet. Langley är en abstrakt amerikansk konstnär som är intresserad av en balans mellan färg och process, märke-görande och fält, skala och relation, planering och improvisation. Han bor och arbetar i New York City.

Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018. Akryl på duk. 58,4 x 58,4 cm.

Upptäck fler gröna abstrakta konstverk!

Utvald bild: Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018, installationsvy.
Av Jovana Vuković