De mest kända abstrakta målningarna av kvinnor

Det finns potentiellt så mycket mer i en målning än vad den avslöjar för våra ögon. Till exempel, vad avslöjar den för våra sinnen? Några av de mest kända realistiska konstverken är målningar av kvinnor. Men vad kommunicerar dessa kända målningar av kvinnor till betraktarna förutom vad som ligger på ytan? De kan kommunicera mästerskapet hos sina skapare, men kommunicerar de också den inre essensen av sina kvinnliga subjekt? De kan visuellt avbilda sina tider, men extrapolerar de också en kulturell eller historisk förståelse av kön? Visar de bara bilder av kvinnor i olika situationer, eller utforskar de de övergripande betydelserna som finns inom situationella feminina verkligheter? Abstrakta målningar har ibland en fördel när det gäller sådana frågor eftersom de i grunden uppmuntrar betraktarna att söka bortom vad som ligger på ytan. Här är tio kända abstrakta målningar av kvinnor som har hjälpt oss att öka vår förståelse av femininitet från olika perspektiv av kön, historia, kultur och estetik.

Lee Krasner - Gaea

Har du någonsin undrat över ursprunget till termen Moder Natur? De antika grekerna trodde att skaparen av universum var en feminin entitet vid namn Gaea. Hon födde alla ting som existerar, inklusive alla andra gudar och gudinnor samt människorasen. Lee Krasner målade sin monumentala abstrakta målning Gaea 1966. Målningen markerar en viktig utveckling i hennes arbete, då hon kom fram från en särskilt besvärlig tid i sitt privatliv. Dess explosiva färg och uttrycksfulla gester förkroppsligar en komplex blandning av kraft, skönhet, energi och harmoni. Som en abstrakt uttryck för den ursprungliga och eviga feminina essensen i universum rankas den främst bland abstrakta målningar av kvinnor.

Lee Krasner - Gaea, 1966. Olja på duk. 69" x 10' 5 1/2" (175,3 x 318,8 cm). Kay Sage Tanguy-fonden. 212.1977. MoMA-samlingen. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Pablo Picasso - Ma Jolie

Ma Jolie översätts till Min Fina Flicka, en populär fransk sång när Picasso målade sin kubistiska målning med samma namn. Frasen var också hans smeknamn för sin älskare, Marcelle Humbert. Som en av de tidigaste och mest minnesvärda uttrycken för analytisk kubism, är denna målning berömd av skäl som har lite att göra med sitt ämne. Men som en målning av en kvinna är den också enormt uttrycksfull. Det värdiga uttrycket av nonchalans på huvudet i övre högra hörnet; den köttiga sensualiteten hos tårna; de musikaliska noterna och handen som spelar gitarr; den svindlande mängden perspektiv och ljuskällor; dessa talar alla om blandningen av lekfullhet, allvar, respekt och mysterium som definierar de känslor Picasso uttryckte under hela sitt liv för den feminina själen.

Pablo Picasso - Ma Jolie, 1911. Olja på duk. 39 3/8 x 25 3/4" (100 x 64,5 cm). Förvärvad genom Lillie P. Bliss-testamentet (genom byte). 176.1945. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Georgia O’Keeffe - Abstraktion (kvinna som sover)

Georgia O’Keeffe tog bort allt som hon ansåg vara oväsentligt. Hon strävade efter att fördjupa betraktarna i en känsla. För att göra detta skapade hon ofta storskaliga, närbilder som omslöt betraktarna i det bildliga rummet. Denna målning är en av flera liknande abstrakta kompositioner som O’Keeffe gjorde av en sovande kvinna. Hon ritade den i kol och gick sedan över den med en våt pensel, vilket skapade en drömlik eterealitet inom ramen. Det är en bild av stoisk, värdig grace, som talar om något övergående och ömtåligt, jordbundet och ändå evigt.

Georgia O Keeffe - Abstraktion (kvinna som sover), 1916. Kol och akvarelltvätt på papper

Kazimir Malevich - Kvinna med hinkar: Dynamisk arrangemang

Kazimir Malevich var en sann troende i abstraktion. Ett år efter att han målade denna tavla, uppfann han sin ikoniska stil, Suprematism, som var hängiven en avvisning av motiv till förmån för universaliteter. Denna målning av en kvinna handlar inte så mycket om en kvinna som om de formella egenskaperna i kompositionen. Vad den kommunicerar om femininitet är subjektivt. Men i konstnärens avsikt finner vi något demokratiskt och, faktiskt, universellt. Titeln, Kvinna med hink, talar om traditionella feminina könsroller i arbetarklassens Ryssland när Malevich skapade verket. Att han valde detta motiv kommunicerar att han sökte ett utopiskt sätt att se världen, inte i delande termer som kön och sociala klasser, utan i termer av gemensamheter.

Kazimir Malevich - Kvinna med hinkar: Dynamisk arrangemang. 1912-13 (daterad på baksidan 1912). Olja på duk. 31 5/8 x 31 5/8" (80,3 x 80,3 cm). 1935 Förvärv bekräftat 1999 genom avtal med Kazimir Malevichs egendom och möjliggjort med medel från Mrs. John Hay Whitney-testamentet (genom byte). 815.1935. MoMA-samlingen

Joan Miró - Kvinna med tre hår omgiven av fåglar i natten

Joan Miró fördjupade sig aldrig helt i fullständig abstraktion. Istället vårdade han en unik estetisk röst som inkorporerade primitiv ikonografi, reducerade former och en livlig, begränsad färgpalett. Genom denna idiosynkratiska stil kunde han kommunicera djupgående tankar på direkta, enkla, ofta lekfulla sätt. Han utforskade ofta temat kvinna och barn i sitt arbete. Denna abstrakta bild av en ensam kvinna uttrycker tyst styrka och balans. Den är meditativ och antyder en figur i kontemplation av vardagliga nöjen. Det är en bild av säkerhet, ensamhet och harmoni. Trots sin kusliga underlighet väcker den glädje.

Joan Miro - Kvinna med Tre Hår Omgiven av Fåglar i Natten Palma/ 2 september 1972. Olja på duk. 7' 11 7/8" x 66 1/2" (243,5 x 168,9 cm). Gåva från konstnären till minne av James Thrall Soby. 116.1973. MoMA-samlingen. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Willem de Kooning - Kvinna I

En ledande abstrakt expressionist, Willem de Kooning specialiserade sig på känslomässiga, energiska dukar. Hans teknik var både spontan och grym. Han målade aggressiva, omedelbara lager och skrapade sedan bort dem, lade till och tog bort över tid. Hans många målningar av kvinnor har tolkats som groteska eller arga, och till och med misogyna. Men han förnekade sådana associationer och föredrog att reflektera över deras primitiva natur och det ursprung de delar med klassiska skildringar av femininitet. Den mest kända av hans Woman-målningar verkar passa som ett exempel på den dualitet som finns mellan den manliga konstnärens avsikt när han målar en kvinna och det sätt på vilket slutresultatet av hans uttryck kan tolkas av betraktare. Den erbjuder oss en ikonisk abstrakt bild av en kvinna, samt en utgångspunkt för en större diskussion om objektifiering och avsikt i konsten.

Willem de Kooning - Kvinna I, 1950-1952. Olja och metallfärg på duk. 6' 3 7/8" x 58" (192,7 x 147,3 cm). 478.1953. MoMA-samlingen. © 2019 Willem de Kooning-stiftelsen / Artists Rights Society (ARS), New York

Maria Lassnig - Frukost med ett öra

Ingen konversation om samtida abstrakt kvinnoporträtt skulle vara komplett utan att nämna den österrikiska konstnären Maria Lassnigs inflytande. Hennes praktik fluktuerade mellan figuration och abstraktion, men kretsade alltid kring en större diskussion om vad hon beskrev 1948 som kroppslig medvetenhet. Hennes målning Frukost med ett öra är en ikonisk representant för de hundratals självporträtt som Lassnig målade, ofta innehållande endast en del av hennes kropp, relaterad till den kroppsdel hon var mest medveten om vid den tiden. Denna bild adresserar den större sociala diskussionen om traditionella könsroller, då funktionen av lyssnare/omvårdare framhävs bland bilder av elektroniska köksapparater.

Maria Lassnig - Frukost med ett öra, 1967. © Maria Lassnig

Yves Klein - Anthropométrie de l'époque bleue

Som med många konstverk av Yves Klein finns det ett konceptuellt lager i denna målning som bör diskuteras. Han målade den inte ensam, utan deltog snarare i dess skapande som regissör. Antropometri är studiet av de fysiska dimensionerna av den mänskliga kroppen. För sin Anthropométrie-serie, Klein dirigerade kvinnliga assistenter att klä av sig nakna och täcka sig med Yves Klein Blue, hans namngivna nyans. Assistenternas målade kroppar trycktes sedan fysiskt mot ytor, antingen utspridda på golvet eller monterade på väggen. Denna målning är på ett sätt en aktionsmålning. I ett annat avseende är den reportage, eftersom den skapar en fysisk dokumentation av en faktisk händelse. Som en abstrakt bild erbjuder den en övertygande antydan om sensualitet. Den antyder också X-kromosomen, en symbol för genetisk femininitet. Ur ett konceptuellt perspektiv är den potentiellt avskyvärd i sin användning av objektifierad kvinnlig arbetskraft för att fullborda en manligt dominerad och prurient estetisk vision.

Yves Klein - Anthropométrie de lépoquebleue, 1960. International Klein Blue på papper på trä. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Carrie Moyer - Tableau

Ofta är Carrie Moyers arbete politiskt laddat, som i hennes Agitprop, grafiska affischer engagerade i direkt social aktivism och kommentar. Andra gånger, som i hennes abstrakta tryck, verkar det insvept i metafysiska universaliteter. I hennes målningar konvergerar dessa två poler ofta i grafiskt avgränsade kompositioner som kombinerar vad hon kallar "både illusionism och platthet." Formellt har Tableau kompositionell tyngd och visar en mästerskap av akrylmåleriets sensualitet. Dess känsla av femininitet är tydligt samtida, samtidigt som den väcker något primitivt och mänskligt och något futuristiskt och utomjordiskt, vilket förankrar det i en kuslig men tröstande nutid.

Carrie Moyer - Tableau, 2008. Akryl, glitter på duk. © Carrie Moyer

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien

Det skulle vara förenklat att säga att målningarna av den kenyanskfödda konstnären Wangechi Mutu handlar om kvinnor, eller är av kvinnor. Men de är fyllda med ett språk av former som kommunicerar fysisk femininitet. Genom sina spöklika bilder uttrycker Mutu den stora och varierade upplevelsen av hur den kvinnliga kroppen möts i den globala kulturen. Denna målning, med titeln efter Edith Piaf-låten Non je ne regrette rien (Jag ångrar ingenting), firar och objektifierar samtidigt den kvinnliga kroppen samtidigt som den väcker undermedvetna universaliteter genom totemisk feminin bildspråk.

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien, 2007. Bläck, färg, blandade medier, växtmaterial och plastpärlor på Mylar. 137 x 221 cm. 54 x 87 1/8 tum. Victoria Miro

Utvald bild: Georgia O Keeffe - Abstraktion - Kvinna som sover (detalj), 1916, kol och akvarell på papper
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Philip Barcio