De mest kända abstrakta målningarna av kvinnor

Det finns potentiellt så mycket mer i en målning än vad den visar för våra ögon. Till exempel, vad avslöjar den för våra sinnen? Några av de mest berömda realistiska konstverken är målningar av kvinnor. Men vad förmedlar dessa berömda målningar av kvinnor till betraktarna utöver det som syns på ytan? De kan visa mästerskapet hos sina skapare, men förmedlar de också den inre essensen hos sina kvinnliga motiv? De kan visuellt skildra sin tid, men ger de också en kulturell eller historisk förståelse av kön? Visar de bara bilder av kvinnor i olika situationer, eller utforskar de de övergripande betydelserna som finns i situationella kvinnliga verkligheter? Abstrakta målningar har ibland en fördel i sådana frågor eftersom de i sin natur uppmuntrar betraktare att söka bortom det som syns på ytan. Här är tio berömda abstrakta målningar av kvinnor som har hjälpt oss att öka vår förståelse av kvinnlighet ur olika perspektiv som kön, historia, kultur och estetik.

Lee Krasner - Gaea

Har du någonsin undrat över ursprunget till uttrycket Moder Natur? De gamla grekerna trodde att universums skapare var en kvinnlig varelse vid namn Gaea. Hon födde allt som existerar, inklusive alla andra gudar och gudinnor samt människosläktet. Lee Krasner målade sin monumentala abstrakta målning Gaea år 1966. Målningen markerar en viktig utveckling i hennes verk, då hon kom ur en särskilt svår period i sitt privatliv. Dess explosiva färger och uttrycksfulla gester förkroppsligar en komplex blandning av kraft, skönhet, energi och harmoni. Som en abstrakt uttryck för den ursprungliga och eviga kvinnliga essensen i universum rankas den som en av de främsta bland abstrakta målningar av kvinnor.

Lee Krasner - Gaea, 1966. Olja på duk. 175,3 x 318,8 cm. Kay Sage Tanguy-fonden. 212.1977. MoMA-samlingen. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Pablo Picasso - Ma Jolie

Ma Jolie betyder Min Fina Flicka, en populär fransk sång när Picasso målade sin kubistiska målning med samma namn. Uttrycket var också hans smeknamn för sin älskarinna, Marcelle Humbert. Som ett av de tidigaste och mest minnesvärda uttrycken för analytisk kubism är denna målning berömd av skäl som har lite att göra med dess motiv. Men som en målning av en kvinna är den också oerhört uttrycksfull. Det värdiga uttrycket av likgiltighet på huvudet uppe till höger; tårnas köttiga sinnlighet; musiknoterna och handen som spelar gitarr; den yrselframkallande mängden perspektiv och ljuskällor; allt detta talar om blandningen av lekfullhet, allvar, respekt och mysterium som definierar de känslor Picasso uttryckte under hela sitt liv för den kvinnliga själen.

Pablo Picasso - Ma Jolie, 1911. Olja på duk. 100 x 64,5 cm. Förvärvad genom Lillie P. Bliss testamente (genom byte). 176.1945. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Georgia O’Keeffe - Abstraktion (kvinna som sover)

Georgia O’Keeffe tog bort allt hon ansåg vara oväsentligt. Hon sökte att omsluta betraktarna i en känsla. För att göra detta skapade hon ofta stora, närgångna bilder som omslöt betraktarna i det bildmässiga rummet. Denna målning är en av flera liknande abstrakta kompositioner som O’Keeffe gjorde av en kvinna som sover. Hon ritade den i kol och gick sedan över med en våt pensel, vilket skapade en drömlik eterisk känsla inom ramen. Det är en bild av stoisk, värdig nåd som talar om något förgängligt och ömtåligt, jordbundet men ändå evigt.

Georgia O Keeffe - Abstraktion (kvinna som sover), 1916. Kol och vattenfärg på papper

Kazimir Malevich - Kvinna med hinkar: Dynamisk sammansättning

Kazimir Malevich var en sann anhängare av abstraktion. Ett år efter att han målade denna målning uppfann han sin ikoniska stil, suprematismen, som ägnades åt att förkasta motiv till förmån för det universella. Denna målning av en kvinna handlar inte så mycket om en kvinna som om de formella egenskaperna i kompositionen. Vad den förmedlar om kvinnlighet är subjektivt. Men i konstnärens avsikt finner vi något demokratiskt och faktiskt universellt. Titeln, Kvinna med hink, syftar på traditionella kvinnliga könsroller i arbetarklassens Ryssland när Malevich skapade verket. Att han valde detta motiv visar att han sökte ett utopiskt sätt att se världen, inte i splittrande termer som kön och samhällsklasser, utan i termer av gemensamma drag.

Kazimir Malevich - Kvinna med hinkar: Dynamisk sammansättning. 1912-13 (daterad på baksidan 1912). Olja på duk. 80,3 x 80,3 cm. 1935 Förvärv bekräftat 1999 genom avtal med Kazimir Malevichs dödsbo och möjliggjort med medel från Mrs. John Hay Whitney testamente (genom byte). 815.1935. MoMA-samlingen

Joan Miró - Kvinna med tre hårstrån omgiven av fåglar i natten

Joan Miró gick aldrig helt in för fullständig abstraktion. Istället vårdade han en unik estetisk röst som inkluderade primitiv ikonografi, reducerade former och en livfull, begränsad färgpalett. Genom denna egenartade stil kunde han förmedla djup i direkta, enkla och ofta lekfulla sätt. Han utforskade ofta temat kvinna och barn i sina verk. Denna abstrakta bild av en ensam kvinna uttrycker tyst styrka och balans. Den är meditativ och antyder en gestalt i eftertanke över vardagens glädjeämnen. Det är en bild av trygghet, ensamhet och harmoni. Trots sin kusliga underlighet väcker den glädje.

Joan Miro - Kvinna med tre hårstrån omgiven av fåglar i natten Palma/ 2 september 1972. Olja på duk. 243,5 x 168,9 cm. Gåva från konstnären till ära för James Thrall Soby. 116.1973. MoMA-samlingen. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Willem de Kooning - Kvinna I

En ledande abstrakt expressionist, Willem de Kooning specialiserade sig på känslosamma, energiska dukar. Hans teknik var både spontan och krävande. Han målade aggressiva, omedelbara lager och skrapade sedan bort dem, lade till och tog bort över tid. Hans många målningar av kvinnor har tolkats som groteska eller arga, och till och med kvinnofientliga. Men han förnekade sådana kopplingar och föredrog att reflektera över deras primitiva natur och det ursprung de delar med klassiska skildringar av kvinnlighet. Den mest kända av hans Kvinna-målningar verkar passande som ett exempel på den dualitet som finns mellan den manliga konstnärens avsikt när han målar en kvinna och hur slutresultatet av hans uttryck kan tolkas av betraktare. Den ger oss en ikonisk abstrakt bild av en kvinna, liksom en utgångspunkt för en större diskussion om objektifiering och avsikt i konsten.

Willem de Kooning - Kvinna I, 1950-1952. Olja och metallfärg på duk. 192,7 x 147,3 cm. 478.1953. MoMA-samlingen. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (Frukost med ett öra)

Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (Frukost med ett öra), 1967. © Maria Lassnig

Yves Klein - Anthropométrie de l'époque bleue

Som med många verk av Yves Klein finns ett konceptuellt lager i denna målning som bör diskuteras. Han målade den inte ensam, utan deltog i dess skapande som regissör. Antropometri är studiet av människokroppens fysiska mått. För sin Anthropométrie-serie ledde Klein kvinnliga assistenter att klä av sig och täcka sig med Yves Klein Blue, hans eponymfärg. Assistenterna tryckte sedan sina målade kroppar mot ytor, antingen utsträckta på golvet eller uppsatta på väggen. Denna målning är i viss mening en aktionmålning. I en annan mening är den reportage, eftersom den skapar en fysisk dokumentation av en verklig händelse. Som en abstrakt bild erbjuder den en stark antydan till sinnlighet. Den antyder också X-kromosomen, en symbol för genetisk kvinnlighet. Ur ett konceptuellt perspektiv kan den vara motbjudande i sin användning av objektifierat kvinnligt arbete för att fullborda en mansdominerad och lustfylld estetisk vision.

Yves Klein - Anthropométrie de lépoquebleue, 1960. International Klein Blue på papper på trä. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Carrie Moyer - Tableau

Ofta är Carrie Moyers verk politiskt laddade, som i hennes agitprop, grafiska affischer engagerade i direkt social aktivism och kommentar. Andra gånger, som i hennes abstrakta tryck, verkar de omslutna av metafysiska universaliteter. I hennes målningar sammanfaller dessa två poler ofta i grafiskt avgränsade kompositioner som kombinerar det hon kallar “både illusionism och platthet.” Formellt har Tableau kompositionsmässig tyngd och visar en mästerskap i akrylets sinnlighet. Dess känsla av kvinnlighet är tydligt samtida, samtidigt som den väcker något primitivt och mänskligt och något futuristiskt och främmande, vilket förankrar den i en kuslig men ändå tröstande samtid.

Carrie Moyer - Tableau, 2008. Akryl, glitter på duk. © Carrie Moyer

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien

Det vore förenklat att säga att målningarna av den Kenya-födda konstnären Wangechi Mutu är av kvinnor, eller om kvinnor. Men de är fyllda med ett formspråk som förmedlar fysisk kvinnlighet. Genom sina spöklika bilder uttrycker Mutu den stora och varierade erfarenheten av hur den kvinnliga kroppen möts i världskulturen. Denna målning, med titeln efter Edith Piafs sång Non je ne regrette rien (Jag ångrar ingenting), firar och objektifierar samtidigt den kvinnliga kroppen samtidigt som den väcker undermedvetna universaliteter genom totemiska kvinnliga bilder.

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien, 2007. Bläck, färg, blandteknik, växtmaterial och plastpärlor på Mylar. 137 x 221 cm. 54 x 87 1/8 tum. Victoria Miro

Framträdande bild: Georgia O Keeffe - Abstraktion - Kvinna som sover (detalj), 1916, kol och vattenfärg på papper
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio