Vad avsnittet eller betydde för kubism och abstrakt konst i stort

Kubismen uppstod ur sinnena och penslarna hos Pablo Picasso och Georges Braque. Men erkännandet för att sprida kunskapen om den kubistiska metoden till massorna går utan tvekan till Groupe de Puteaux, och deras banbrytande kubistiska utställning 1912, La Section d'Or. De första kubistiska målningarna dök upp omkring 1909, vilket orsakade en chockvåg genom den parisiska avantgarden, vilket i sin tur fick ett antal andra målare att anta de teorier och principer som Picasso och Braque utvecklade. Picasso och Braque kommenterade sällan offentligt sina experiment, men deras följare grep tag i det lilla de delade och använde dessa idéer för att formulera en definitiv konceptuell rörelse. Bland de tidigaste kubistiska konvertiterna fanns Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier, Fernand Léger och Duchamp-bröderna – Marcel Duchamp, Jacques Villon och Raymond Duchamp-Villon. Några av dessa konstnärer ställde ut tillsammans på Salon des Indépendants 1911, efter vilket de började träffas formellt i Paris förorter, antingen i Albert Gleizes studio i Courbevoie, eller i hemmet hos Duchamp-bröderna i Puteaux. Den andra mötesplatsen gav Groupe de Puteaux, eller Puteaux-gruppen, sitt namn. Vid dessa möten hade gruppen djupa diskussioner om vad kubism är och inte är, och skissade både dess rötter och dess mål. År 1912 hade de en fullt formad uppfattning om sin metod, så för att markera ögonblicket anordnade de den första stora kubistiska utställningen: La Section d'Or. För att komplettera utställningen publicerade Gleizes och Metzinger “Du Cubism,” den första – och enda – förklaringen av kubism skriven av tidiga kubistiska konstnärer själva. Effekten av både utställningen och essän på utvecklingen av den konstnärliga kulturen under deras egen tid, och på varje generation som kommer, är omöjlig att överskatta.

Den gyllene idén

Puteauxgruppen kallade sin första utställning "La Section d’Or" som en referens till "det gyllene snittet", ett matematiskt koncept som går tillbaka mer än 2000 år. Konceptet involverar geometriska värden som regelbundet förekommer i naturen. Det är en objektiv formel, men det har också fått vissa mystiska attribut genom århundradena. Puteaux-konstnärerna diskuterade ofta matematiska formler, inklusive det gyllene snittet, vid sina möten. De valde termen som en titel för sin utställning på grund av vad de kände att den implicerade. På inget sätt sa de att de faktiskt tillämpade det gyllene snittet i sitt arbete. De var helt enkelt intresserade av vad idén om det gyllene snittet betyder för människor. Ändå skyndade sig kritikerna att leta efter bevis på det gyllene snittet i de målningar som ställdes ut på "La Section d’Or."

Albert Gleizes - Les Baigneuses (Badande), 1912. Olja på duk. 105 x 171 cm. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Gyllene rektangel (målning, 1 till 1.618 ± 0.07), gyllene snittgaller (gyllene/gul galler, so1 - so4), och 4 : 6 förhållande galler överlagring. Källa: wikipedia.

I några målningar av Juan Gris fann de sådan bevisning i kompositionens layout, och åtminstone en målning av Gleizes hade ovanliga dimensioner som matchade formeln. Men i "Du Cubism" står det tydligt: "Vi är varken geometrier eller skulptörer; för oss är linjer, ytor och kolumner endast nyanser av begreppet fullhet. Geometri är en vetenskap, måleri är en konst. Geometern mäter, målaren njuter." För många åskådare är denna förklaring otillfredsställande, särskilt om de vill förstå Kubism i specifika termer. Jag lärde mig ursprungligen att kubism var ett sätt att uttrycka fyrdimensionellt rum genom att visa flera samtidiga perspektiv – och jag har skrivit så mycket i flera tidigare artiklar. Och även om jag fortfarande tror att det är ett korrekt sätt att beskriva många kubistiska målningar, efter att ha läst "Du Cubism" förstår jag mitt misstag. Kubismens språk var inte explicit definierat. Det var endast delvis baserat på logik, och delvis på känsla, och det utvecklades över tid. Målet för kubistiska konstnärer var inte att definiera, utan att föreslå. Som Gleizes och Metzinger skrev: "Vissa former måste förbli implicita, så att åskådarens sinne är den valda platsen för deras konkreta födelse."

Juan Gris - Man i ett café, 1912. Olja på duk. 127,6 x 88,3 cm. Philadelphia Museum of Art. Utställd på 1912 års Salon de la Section d'Or

Ögats fel

Även om vi inte kan tillskriva någon specifik agenda till kubisterna, kan vi åtminstone notera den premium de satte på innovation. "Du Cubism" säger att den enda lagen för konst är tidens lag. Konstnärer får inte imitera konsten från det förflutna. De måste vara av sin egen tid och sträva efter att själva upptäcka vad det innebär. Den kamp som kubisterna stod inför är på det avseendet inte annorlunda än den kamp som varje generation av abstrakta konstnärer har stått inför sedan dess: det är kampen att övervinna skillnaden mellan vad publiken ser och vad publiken förstår. Gleizes och Metzinger skrev: "Ögat intresserar snabbt sinnet för sina misstag." Delvis hänvisade de till sina egna målningar och hur betraktare snabbt skannade dem med ögonen och sedan drog slutsatser i sina sinnen. De hoppades att betraktare skulle lära sig att läsa abstrakt konst långsamt, absorbera de olika elementen som ord på en sida, vänta tills hela verket är läst innan de vågar förstå det.

Jean Metzinger - La Femme au Cheval (Kvinna med häst), 1911-1912. Olja på duk. 162 x 130 cm. Statens Museum for Kunst, Nationalgalleriet i Danmark. Publicerad i Apollinaires 1913 Les Peintres Cubistes. Utställd på 1912 års Salon des Indépendants.

Uttrycket av det ödmjuka hoppet är bara ett sätt på vilket "Du Cubism" har påverkat varje konstnärlig metod som utvecklats under det senaste seklet. Vi ser också dess inflytande i dess uttryck av "släktskapet mellan färg och form", där rötterna till lärorna av Hans Hofmann är tydliga; i dess insisterande på att konsten ska vara "en fixering av vår personlighet: omätbar, där inget någonsin upprepas", där andan av Abstrakt Expressionism, Tachisme, Forma 1, och så många andra estetiska positioner lurar; och i dess omfamning av "lika många bilder av objektet som ögon för att betrakta det, lika många bilder av essens som sinnen för att förstå det", där vi hör kallelsen av Konceptuell Konst och den bildmättade Post-Internet-eran. Oavsett vilket framtida inflytande The Section d’Or, The Puteaux Group eller Kubismen har att erbjuda, uttrycks det kanske bäst i en av de sista meningarna i "Du Cubism", där Gleizes och Metzinger erbjöd denna tanke: "Folk kommer äntligen att inse att det aldrig fanns någon kubistisk teknik, utan helt enkelt en bildteknik som några få målare visade med mod och mångfald."

Utvald bild: Albert Gleizes - Skördetröskning (Le Dépiquage des Moissons), 1912. Olja på duk. 269 x 353 cm. Nationalmuseum för västerkonst, Tokyo.
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Philip Barcio