Din bästa köp denna vecka - Konst av amerikanska abstrakta konstnärer!

Den nyligen okonstlade öppningen av Uncharted: American Abstraction in the Information Age vid Hofstra University Museum of Art, en grupputställning med 8 medlemmar från American Abstract Artists-organisationen, bekräftade bara ett ständigt närvarande och fängslande intresse för amerikansk abstrakt konst. Det kommande året kommer att bjuda på sin egen hyllning till amerikanska abstrakta konstnärer – rätt tid för dig att köpa amerikansk abstrakt konst!

Av flera evenemang under det kommande året som hedrar amerikanska abstrakta konstnärer, utmärker sig två som måste ses. Baltimore Museum of Art (BMA) och San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) kommer att samordna en omfattande retrospektiv över Joan Mitchell. Den öppnar i Baltimore i april 2020, flyttar till San Francisco i september 2020 och sedan vidare till Solomon R. Guggenheim Museum i New York i februari 2021. Dessutom kommer Tate Modern att visa (fram till 15 november 2020) fem verk av Helen Frankenthaler, daterade från 1951 till 1977, på lån från Helen Frankenthaler Foundation. Låt oss delta i denna globala hyllning av amerikansk abstrakt konst genom att dela vårt finaste urval av tio mest häpnadsväckande verk av amerikanska abstrakta konstnärer.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 speglar djupt Adams fascination för både musikteori och matematik som går tillbaka till hennes dagar vid New England Conservatory i Boston. I (r) evolution-serien (2014-2015) fokuserar Adams på mönster, rytm och intervaller av toner och använder prickmålningar för att uttrycka vad hon beskriver som en känsla av framträdande. Hon målar med många lager av vaxfärg och monterade handklippta cirklar av japanskt papper doppade i vaxfärg tills varje prick täcks med klart vaxmedium och målas med olja för att skapa ett unikt rumsligt djup. Genom att balansera noggrann planering och obunden intuition löses hennes planerade rutnätsstruktur upp när hennes kreativa process flyter in i rytmisk och lyrisk artikulation. Adams är en abstrakt målare och grafiker som bor och arbetar i Carmel, Kalifornien.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Pigmenterat bivax, olja och collage på träpanel. 101 x 101,6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place är ett uttryck för den noggranna samverkan mellan formella element – former, färginteraktion och färgapplicering. Samtidigt betonar Behnke de kontrasterande dualiteterna tjock/tunn, snabb/långsam och hård/mjuk inom denna samverkan av formella element. Medan de första bilderna och färgappliceringen är stormiga och förvirrande, framträder hårda kanter, avskalade former och platt, ljus färg under processen och utropar ett ikoniskt verk av formell romantisk modernism. Knölar, bubblor och åsar antyder tydligt Behnkes mest personliga (och kroppsliga) engagemang samt målningarnas tinglighet. Behnke är en abstrakt målare vars verk prioriterar form; han bor och arbetar i New York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Akryl på duk. 91,4 x 96,5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Detta akrylverk på duk visar en obehaglig spänning skapad av kontrasterande förgrund/bakgrund, centrum/kant och inuti/utanför. Denna kontrast gestaltas i mångfaldiga former som skapar en visuell gåta. Gåtan i sig är inte till för att lösas utan för att erbjuda en rikedom av tolkningar och särskilda perceptuella utmaningar. Bolt’s geometriska vokabulär, hämtad från arkitektoniska scheman, sätter en semantisk ram för förståelsen av hans verk. Därför fångar hans visuella gåtor, framkallade av rumsliga relationer och samspelet mellan färg och form, betraktaren och drar denne till en eftertänksam upplevelse av tvetydiga tolkningar. Bolt är hyllad för sina konstverk som utforskar hur färg och former påverkar synintrycket. Han bor och arbetar i New York och Pennsylvania.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Akryl på duk. 96,9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Shout-serien inbäddar varsamt förbittring och oro som uppstår som en reaktion på motsägelser i det samtida amerikanska samhället. Dock försöker Miller förmedla mer optimistiska och positiva känslor genom att använda sin unika blandning av skulptur, målning och teckning. Genom att använda trådade linjer framhäver hon ett fysiskt hinder som avbryter formerna och hindrar dem från att förenas, medan genomskinligheten tillåter betraktaren att gå in genom linjerna till den målade ytan. Shout 2 visar Millers noggranna analys av hennes erfarenheter, tankar och känslor när hon skapar ett äkta personligt språk som är kärnan i hennes verk. Miller är en abstrakt konstnär som strävar efter att förena det optiska med det taktila genom abstraktionens språk. Hon bor och arbetar i New York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Akryl, grafit och tråd på duk. 91,5 x 91,5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 är en del av en akvarellserie Ambassade, uppkallad efter Meyer’s favorit hotell i Amsterdam. Hon är förknippad med den tredje generationen av abstrakta expressionister, och hennes verk speglar hennes instinktiva och intuitiva tillvägagångssätt till måleri. Hon inspireras av korta intryck av färg, märke eller gest och bygger sedan vidare på att utforska färgens och linjens slutgiltiga gränser. Detta livfulla, färgstarka verk uttrycker hennes mest personliga känslor och den förgängliga verklighetens väsen genom att förmedla ett kraftfullt och förtrollande estetiskt språk. Meyer är en abstrakt målare och grafiker med ett mångsidigt konstnärskap som bor och arbetar i New York.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Akvarell på varmpressat papper. 50,8 x 81,3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Denna nya serie, uppkallad efter residensslottet Chateau d’Orquevaux i Frankrike, fångar den mystiska sammansmältningen av västerländsk och österländsk konst, tradition och andlighet. Orquevaux 11 innesluter en alkemisk förvandling av formella element som ljus, färg, struktur och rum i komplexa kompositioner vars helhet överstiger delarna. Ostovany’s kulturellt mångsidiga bakgrund påverkar hans konstnärliga tillhörighet till abstrakt expressionism och färgfältmåleri och skapar skilda men djupt kompletterande verk. Ostovany skapar rikt strukturerade, lager-på-lager färgfältmålningar som speglar hans utforskning av metamorfos och transsubstantiation. Ostovany är en iranskfödd amerikansk abstrakt konstnär som bott i Teheran, Köln, Los Angeles, New York och Reno. Han bor och arbetar nu i San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Akryl på duk. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson’s engagerande och noggranna teknik med akryl på trä avslöjar hans unika tillvägagångssätt till måleri. Som en stark anhängare av att det inte finns någon inspiration ser han sin konst som en utveckling och varje verk som ett resultat av en serie kritiska svar på tidigare estetiska beslut. Han inleder sin kreativa process genom att tejpa av en eller flera horisontlinjer och intuitivt välja en färg som sedan styr hela kompositionen framåt. Färger, linjer och strukturer framträder bara för att förstöras och skapar därmed utrymme för nya, oväntade visuella upptäckter. I slutändan avslöjar Lying Dutchman #4 den viktigaste delen av Johnsons arbete – han utvecklar berättelsen om målningens egen skapelse som öppnar sig för meta-tolkningar. Stela ytor som trä tillåter honom att använda sin metod med full intensitet och akryl säkerställer snabb torktid och snabba, oväntade reaktioner. Johnson är en abstrakt målare känd för sina reducerade kompositioner; han bor och arbetar i Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Akryl på träpanel. 91,44 x 91,44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

En väl bevandrad mångsidig konstnär, Snow väljer akryl på papper för att förmedla sina distinkta färgstarka och lekfulla geometriska former. Finite Field fångar en unik kombination av lekfulla former och övertygande färger, organiska gestiska linjer, geometriska och linjära former. Snow inspirerades av ett landskap och en abstrakt segelbåt som fortfarande bestämmer sin kurs, men huruvida den gröna formen relaterar till en förenklad hamn, buske eller en abstrakt form lämnas åt betraktaren att tyda. Hon föredrar att hennes verk är öppna för tolkning, uppmuntrar flera läsningar och fördjupar varje betraktare i hans/hennes egen teckenvärld. Snow är en mångsidig konstnär som för närvarande undervisar i målning, teckning och konsthistoria vid University of San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Akryl på papper. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce fångar den djupa och tvetydiga spänningen mellan kärlek och våld som visas i ett livfullt och starkt uttryck av krossade och blödande blommor. Spielman’s mättade ytor är lysande, med glansiga och matta lager som växlar samtidigt; röda och rosa syftar på kött och blod och de bleka krämfärgerna, gula och orange i hennes palett påminner om kroppsvätskor. Denna kroppsliga gestaltning av färg dekonstrueras av grova nagelspår och ärr som ristar in den avkodade idén och bilden djupt i målningen. Spielman är hyllad för sin utforskning av binära krafter och former; hon bor och arbetar i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Olja på papper. 73,7 x 104,2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Detta akrylverk på Fabriano-papper är en del av en pågående serie som startade 2012. Det hänvisar löst till beteendetester men också till problemet med hur samtida bilder skannas. Denna tolkningsgåta undviker en strikt beteckning och lockar betraktaren till en eftertänksam sökan efter den diffusa meningen. McGlynn utforskar hur tecken, logotyper, arkitektoniska mönster och andra samtida visuella mönster och former kan framkalla en kvarvarande mening dold djupt i vårt (o)medvetna. Hans formalistiska eller mer exakt post-minimalistiska tillvägagångssätt innebär en underförstådd komplexitet i betydelsen. McGlynns konstverk är kraftfullt handmålade, precisa och förlitar sig på det rektangulära formatet för att förmedla konstnärens ontologiska erfarenhet. McGlynn är en abstrakt konstnär, oberoende kurator och författare som bor i New York-området.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Akryl på Fabriano-papper. 55,8 x 83,8 cm.

Upptäck mer amerikansk abstrakt konst!