Din bästa köp denna vecka - Konst av amerikanska abstrakta konstnärer!

Den nyligen anspråkslösa öppningen av Uncharted: American Abstraction in the Information Age på Hofstra University Museum of Art, en grupputställning med åtta medlemmar av organisationen American Abstract Artists, bekräftade bara det ständigt närvarande och fascinerande intresset för amerikansk abstrakt konst. Det kommande året kommer att bjuda på sitt eget firande av amerikanska abstrakta konstnärer - rätt tid för dig att köpa amerikansk abstrakt konst!

Bland flera evenemang under det kommande året som hyllar amerikanska abstrakta konstnärer utmärker sig två som man inte får missa. Baltimore Museum of Art (BMA) och San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) kommer att samarrangera en omfattande retrospektiv utställning med Joan Mitchell. Den öppnar i Baltimore i april 2020, flyttar till San Francisco i september 2020 och därefter till Solomon R. Guggenheim Museum i New York i februari 2021. Tate Modern kommer dessutom att visa (till och med den 15 november 2020) fem verk av Helen Frankenthaler, daterade från 1951 till 1977, utlånade av Helen Frankenthaler Foundation. Låt oss delta i detta globala firande av amerikansk abstrakt konst genom att dela vårt finaste urval av tio av de mest häpnadsväckande verken av amerikanska abstrakta konstnärer.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 återspeglar djupt Adams fascination för både musikteori och matematik, som går tillbaka till hennes tid vid New England Conservatory i Boston. I serien (r) evolution (2014-2015) fokuserar Adams på mönster, rytm och tonintervall och använder prickmålningar för att uttrycka det hon beskriver som en känsla av framträdande. Hon målar med många lager encaustik och monterar handskurna cirklar av japanskt papper, doppade i encaustik tills varje prick täcks av ett klart encaustikmedium, och målar sedan med olja för att skapa ett unikt rumsligt djup. Genom att balansera rigorös planering med obunden intuition upplöses hennes planerade rutnätsstruktur när den kreativa processen övergår i rytmisk och lyrisk gestaltning. Adams är en abstrakt målare och grafiker som bor och arbetar i Carmel, Kalifornien.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Pigmenterat bivax, olja och collage på träpanel. 101.6 x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place förkroppsligar det uppmärksamma samspelet mellan formella element - former, färginteraktion och färgens applicering. Samtidigt betonar Behnke de kontrasterande dualiteterna tjockt/tunt, snabbt/långsamt och hårt/mjukt inom detta samspel av formella element. Medan de första bilderna och färgappliceringen är tumultartade och förvirrande framträder under processen den hårda kanten, avskalade former och platta färger med hög intensitet, vilket tillkännager ett ikoniskt verk av formell romantisk modernism. Knölar, bubblor och åsar antyder otvetydigt Behnkes mest personliga (och kroppsliga) delaktighet samt målningarnas objektkaraktär. Behnke är en abstrakt målare vars verk prioriterar formen; han bor och arbetar i New York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Akryl på duk. 91.4 x 96.5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Detta verk i akryl på duk avslöjar en obehaglig spänning som skapas av kontraster mellan förgrund/bakgrund, centrum/kant och insida/utsida. Kontrasten förkroppsligas i många olika former som skapar en visuell gåta. Gåtan ska inte lösas utan erbjuda en rikedom av tolkningar och särskilda perceptuella utmaningar. Bolts geometriska vokabulär, som härrör från arkitektoniska scheman, skapar en semantisk ram för förståelsen av hans verk. Hans visuella gåtor, framkallade av rumsliga relationer och samspelet mellan färg och form, fångar därför betraktaren och drar in honom/henne i en kontemplativ upplevelse av tvetydiga tolkningar. Bolt är hyllad för sina verk som utforskar hur färg och former påverkar den visuella perceptionen. Han bor och arbetar i New York och Pennsylvania.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Akryl på duk. 96.9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Serien Shout bäddar varsamt in den förbittring och oro som uppstår som en reaktion på motsägelserna i det samtida amerikanska samhället. Miller försöker dock förmedla mer optimistiska och positiva känslor genom sin unika blandning av skulptur, måleri och teckning. Genom att använda trådar framhäver hon en fysisk barriär som avbryter formerna och hindrar dem från att förenas, medan transparensen låter betraktaren träda in genom trådarna i den målade ytan. Shout 2 visar Millers noggranna dissekering av sina erfarenheter, tankar och känslor när hon skapar ett autentiskt personligt språk som utgör kärnan i hennes verk. Miller är en abstrakt konstnär som strävar efter att förena det optiska med det taktila genom abstraktionens språk. Hon bor och arbetar i New York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Akryl, grafit och tråd på duk. 91.5 x 91.5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 ingår i akvarellserien Ambassade, uppkallad efter Meyers favorithotell i Amsterdam. Hennes verk, som förknippas med den tredje generationen abstrakta expressionister, återspeglar hennes instinktiva och intuitiva förhållningssätt till måleriet. Hon inspireras av korta intryck av färg, märke eller gest och bygger sedan vidare genom att utforska färgens och linjens yttersta gränser. Detta livfulla, färgstarka verk uttrycker hennes mest personliga känslor och verklighetens övergående väsen genom ett kraftfullt och förtrollande estetiskt språk. Meyer är en abstrakt målare och grafiker med ett mångfacetterat konstnärskap som bor och arbetar i New York.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Akvarell på varmpressat papper. 50.8 x 81.3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Denna nya serie, uppkallad efter ett residensslott vid Chateau d’Orquevaux i Frankrike, fångar den mystiska föreningen av västerländsk och österländsk konst, tradition och andlighet. Orquevaux 11 rymmer en alkemisk omvandling av formella element som ljus, färg, textur och rum till komplexa kompositioner vars helhet överskrider delarna. Ostovanys kulturellt mångskiftande bakgrund påverkar hans konstnärliga anknytning till abstrakt expressionism och Color Field-måleri, vilket resulterar i olikartade men djupt kompletterande verk. Ostovany skapar rikt texturerade, skiktade Color Field-målningar som återspeglar hans utforskning av metamorfos och transsubstantiation. Ostovany är en i Iran född amerikansk abstrakt konstnär som har bott i Teheran, Köln, Los Angeles, New York och Reno. Han bor och arbetar för närvarande i San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Akryl på duk. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnsons engagerande och rigorösa teknik, där han använder akryl på trä, avslöjar hans unika förhållningssätt till måleriet. Som övertygad om att inspiration inte existerar betraktar han sin konst som en utveckling och vart och ett av sina verk som resultatet av en serie kritiska svar på tidigare estetiska beslut. Han inleder sin kreativa process genom att tejpa av en eller flera horisontlinjer och intuitivt välja en färg som sedan leder hela kompositionen framåt. Färger, linjer och texturer uppstår endast för att förstöras och därmed skapa utrymme för nya, oväntade visuella upptäckter. I slutändan avslöjar Lying Dutchman #4 den viktigaste delen av Johnsons konstnärskap - han utvecklar berättelsen om målningens eget skapande, vilket öppnar den för metatolkningar. Styva ytor som trä gör att han kan använda sin metod med full intensitet, och akryl säkerställer snabb torktid samt snabba och oväntade reaktioner. Johnson är en abstrakt målare känd för sina reduktiva kompositioner; han bor och arbetar i Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Akryl på träpanel. 91.44 x 91.44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

Som väl bevandrad mångdisciplinär konstnär väljer Snow akryl på papper för att förmedla sina särpräglade, färgstarka och lekfulla geometriska former. Finite Field fångar en unik kombination av lekfulla former och övertygande färger, organiska gestiska linjer samt geometriska och linjära former. Snow inspirerades av ett landskap och en abstraherad segelbåt som fortfarande bestämmer sin färdväg, men huruvida den gröna formen föreställer en förenklad hamn, buske eller abstrakt form lämnas åt betraktaren att avgöra. Hon föredrar att hennes verk är öppna för tolkning, uppmuntrar flera läsningar och försänker varje betraktare i sitt eget semiotiska universum. Snow är en mångdisciplinär konstnär som för närvarande undervisar i måleri, teckning och konsthistoria vid University of San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Akryl på papper. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce fångar den djupa och tvetydiga spänningen mellan kärlek och våld, uttryckt genom de krossade och blödande blommornas livfulla och kraftfulla gestaltning. Spielmans mättade ytor är lysande, med blanka och matta lager som avlöser varandra; de röda och rosa tonerna hänvisar till kött och blod, medan de bleka krämfärgade, gula och orange tonerna i hennes palett för tankarna till kroppsvätskor. Denna kroppsliga manifestation av färg bryts ned av grova nagelmärken och ärr som ristats in i målningen och fördjupar den avkodade idén och bilden. Spielman är hyllad för sin utforskning av binära krafter och former; hon bor och arbetar i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Olja på papper. 73.7 x 104.2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Detta verk i akryl på Fabriano-papper ingår i en pågående serie som inleddes 2012. Det hänvisar löst till beteendetester men också till problemet med hur samtida bilder avläses. Denna tolkningsmässiga gåta undflyr en strikt beteckning och lockar betraktaren in i ett kontemplativt sökande efter den diffusa betydelsen. McGlynn utforskar hur tecken, logotyper, arkitektoniska mönster och andra samtida visuella mönster och former kan framkalla en kvarvarande betydelse dold djupt i vårt (o)medvetande. Hans formalistiska, eller mer exakt postminimalistiska, förhållningssätt rymmer en implicit komplexitet av betydelser. McGlynns verk är energiskt handmålade, precisa och förlitar sig på det rektangulära formatet för att förmedla konstnärens ontologiska erfarenhet. McGlynn är en abstrakt konstnär, oberoende curator och skribent som bor i New York-området.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Akryl på Fabriano-papper. 55.8 x 83.8 cm.

Upptäck mer amerikansk abstrakt konst!

Källor

• Uncharted: American Abstraction in the Information Age, Hofstra University Museum of Art: Museets sida som listar de åtta medlemmarna av American Abstract Artists i utställningen, som pågick från den 28 januari till den 19 juni 2020.
• BMA to Open Major Retrospective on Artist Joan Mitchell, Baltimore Museum of Art: Museets pressmeddelande som bekräftar retrospektiven med Joan Mitchell, arrangerad av BMA och SFMOMA; de senare datumen (SFMOMA 2021, BMA 2022) skiljer sig från dem som anges i artikeln.
• Helen Frankenthaler display at Tate Modern, Tate press release: Tates pressmeddelande som beskriver en årslång presentation av fem målningar av Frankenthaler, varav fyra är utlånade av Helen Frankenthaler Foundation.