Din bästa köp denna vecka - Konst av amerikanska abstrakta konstnärer!

Den nyligen anspråkslösa öppningen av Uncharted: American Abstraction in the Information Age på Hofstra University Museum of Art, en grupputställning med 8 medlemmar av American Abstract Artists organisationen, bekräftade bara ett ständigt och fascinerande intresse för amerikansk abstrakt konst. Året framför oss kommer att föra med sig sin egen firande av amerikanska abstrakta konstnärer - den rätta tiden för dig att köpa amerikansk abstrakt konst!

Från ett antal evenemang under det kommande året som hedrar amerikanska abstrakta konstnärer, sticker två måste-se evenemang ut. Baltimore Museum of Art (BMA) och San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) kommer att samorganisera en omfattande retrospektiv av Joan Mitchell. Den kommer att öppna i Baltimore i april 2020, resa till San Francisco i september 2020, och sedan flytta till Solomon R. Guggenheim Museum i New York i februari 2021. Dessutom kommer Tate Modern att presentera (fram till den 15 november 2020) fem verk av Helen Frankenthaler, daterade mellan 1951 och 1977, på lån från Helen Frankenthaler Foundation. Låt oss delta i denna globala firande av amerikansk abstrakt konst genom att dela vår finaste urval av tio mest förbluffande verk av amerikanska abstrakta konstnärer.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 reflekterar djupt Adams fascination för både musikteori och matematik som går tillbaka till hennes dagar på New England Conservatory i Boston. I (r) evolution-serien (2014-2015) fokuserar Adams på mönster, rytm och intervall av toner och använder prickmålningar för att uttrycka vad hon beskriver som en känsla av prestation. Hon målar med många lager av encaustic och monterade handskurna cirklar av japanskt papper doppade i encaustic tills varje prick är täckt med klart encaustic-medium och målad med olja för att skapa en unik rumslig djup. Genom att balansera den rigorösa planeringen och den ohejdade intuitionen upplöses hennes planerade rutnätsstruktur när hennes kreativa process flödar in i rytmisk och lyrisk artikulation. Adams är en abstrakt målare och grafiker som bor och arbetar i Carmel, Kalifornien.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Pigmenterad bivax, olja och collage på träpanel. 101. x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place epitomiserar det uppmärksamma samspelet av formella element -- former, färginteraktion och applicering av färg. Samtidigt betonar Behnke de kontrasterande dualiteterna av tjock/tunn, snabb/långsam och hård/mjuk inom detta samspelet av formella element. Medan de initiala bilderna och färgapplikationen är tumultuösa och förvirrande, framträder de hårda kanterna, avskalade former och platt, hög nyckelfärg under processen och tillkännager ett ikoniskt verk av formell romantisk modernism. Knölar, bubblor och åsar antyder entydigt Behnkes mest personliga (och kroppsliga) engagemang såväl som objektiviteten i hans målningar. Behnke är en abstrakt målare vars arbete prioriterar form; han bor och arbetar i New York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Akryl på duk. 91,4 x 96,5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blå)

Detta akryl på duk verk avslöjar en obehaglig spänning skapad av kontrasterande förgrund/bakgrund, centrum/kant och insida/utsida. Denna kontrast är förkroppsligad i mångfacetterade former som skapar en visuell gåta. Gåtan i sig är inte avsedd att lösas utan att ge en välgörenhet av tolkningar och distinkta perceptuella utmaningar. Bolt’s geometriska vokabulär som härrör från arkitektoniska scheman sätter en semantisk ram för förståelsen av hans arbete. Därför fångar hans visuella gåtor, framkallade av rumsliga relationer och samspelet mellan färg och form, betraktaren och drar honom/henne till en kontemplativ upplevelse av tvetydiga tolkningar. Bolt hyllas för sin konst som utforskar hur färg och former påverkar visuell perception. Han bor och arbetar i New York och Pennsylvania.

Macyn Bolt - Intersect (Blå), 2017. Akryl på duk. 96,9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Shout-serien inbäddat subtilt motvilja och ångest som uppstår som en reaktion på motsägelserna i det samtida amerikanska samhället. Men, Miller försöker förmedla mer optimistiska och positiva känslor genom att använda sin unika blandning av skulptur, målning och teckning. Genom att använda trådade linjer framhäver hon en fysisk barriär som avbryter formerna och hindrar dem från att kopplas samman, medan transparens tillåter betraktaren att gå in genom linjerna till den målade ytan. Shout 2 visar Millers noggranna dissektion av hennes erfarenheter, tankar, känslor när hon skapar ett autentiskt personligt språk som är essensen av hennes arbete. Miller är en abstrakt konstnär som strävar efter att förena det optiska med det taktila genom abstraktionens språk. Hon bor och arbetar i New York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Akryl, grafit och tråd på duk. 91,5 x 91,5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 är en del av en akvarellserie som heter Ambassade, uppkallad efter Meyers favorit hotell i Amsterdam. Kopplad till den tredje generationen av abstrakta expressionister, speglar hennes arbete hennes instinktiva och intuitiva tillvägagångssätt till måleri. Hon inspireras av korta intryck av färg, märke eller gest, och bygger sedan vidare på att utforska de slutliga gränserna för färg och linje. Detta livfulla, färgglada verk uttrycker hennes mest personliga känslor och den övergående essensen av verkligheten genom att förmedla ett kraftfullt och förtrollande estetiskt språk. Meyer är en abstrakt målare och grafiker med en mångsidig produktion som bor och arbetar i New York.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Akvarell på varmpressat papper. 50,8 x 81,3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Denna nya serie, namngiven efter en residensborg vid Chateau d’Orquevaux, Frankrike, fångar den mystiska sammanslagningen av västerländsk och österländsk konst, tradition och spiritualitet. Orquevaux 11 inbäddas i en alkemisk transformation av formella element som ljus, färg, textur och rum i komplexa kompositioner vars helhet överträffar dess delar. Ostovany’s kulturellt mångsidiga bakgrund påverkar hans konstnärliga hängivenhet till Abstract Expressionism och Color Field-målning, vilket producerar avvikande men djupt komplementära konstverk. Ostovany skapar rikt texturerade, lager av färgfältmålningar som speglar hans utforskning av metamorfos och transubstantiation. Ostovany är en iranskfödd amerikansk abstrakt konstnär som har bott i Teheran, Köln, Los Angeles, New York och Reno. Han bor och arbetar för närvarande i San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Akryl på duk. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson’s involverande och rigorösa teknik med akryl på trä avslöjar hans unika tillvägagångssätt till måleri. En stark anhängare av att det inte finns någon inspiration, ser han sin konst som en evolution och varje av hans konstverk som ett resultat av en serie kritiska svar på tidigare estetiska beslut. Han inleder sin kreativa process genom att tejpa av en eller flera horisontlinjer och intuitivt välja en färg som sedan styr hela kompositionen framåt. Färger, linjer, texturer framträder bara för att förstöras, vilket skapar ett utrymme för nya, oväntade visuella upptäckter. I slutändan avslöjar Lying Dutchman #4 den viktigaste delen av Johnsons arbete -- han utvecklar berättelsen om måleriets egen skapelse som öppnar sig för meta-tolkningar. Stela ytor som trä tillåter honom att använda sin metod med full intensitet och akryl säkerställer snabb torktid och snabba och oväntade reaktioner. Johnson är en abstrakt målare känd för sina reduktivistiska kompositioner; han bor och arbetar i Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Akryl på träpanel. 91,44 x 91,44 cm.

Jessica Snow - Ändligt Fält

En välutbildad tvärvetenskaplig konstnär, Snow väljer akryl på papper för att förmedla sina distinkta färgglada och lekfulla geometriska former. Finite Field fångar en unik kombination mellan lekfulla former och övertygande färger, organiska gesturalinjer, geometriska och linjära former. Snow inspirerades av ett landskap och en abstrakt segelbåt som fortfarande beslutar om rutten, men huruvida den gröna formen relaterar till en förenklad hamn, buske eller en abstrakt form lämnas åt betraktaren att tyda. Hon föredrar att hennes arbete är öppet för tolkning, vilket uppmuntrar till flera läsningar och fördjupar varje betraktare i sin egen semiotiska universum. Snow är en tvärvetenskaplig konstnär som för närvarande undervisar i måleri, teckning och konsthistoria vid University of San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Akryl på papper. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce fångar den djupa och tvetydiga spänningen mellan kärlek och våld som visas i ett livfullt och starkt uttryck av de krossade och blödande blommorna. Spielman’s mättade ytor är lysande, med glansiga och matta lager som växlar samtidigt; röda och rosa refererar till kött och blod och de bleka krämfärgerna, gula och orange i hennes palett påminner om kroppsvätskor. Denna kroppsliga manifestation av färg dekonstrueras av grova nagelmärken och ärr som inskriver den avkodade idén och bilden djupt inom målningen. Spielman hyllas för sin utforskning av de binära krafterna och formerna; hon lever och arbetar i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Olja på papper. 73,7 x 104,2 cm.

Tom McGlynn - Undersökning 2

Detta akrylverk på Fabriano-papper är en del av en pågående serie som inleddes 2012. Det hänvisar löst till beteendetester men också till problemet med hur samtida bilder skannas. Detta tolkande dilemma undgår en strikt benämning och lockar betraktaren i den kontemplativa sökandet efter den diffusa meningen. McGlynn utforskar hur tecken, logotyper, arkitektoniska mönster och andra samtida visuella mönster och former kan utlösa en residual mening som är djupt gömd i vår (o)medvetenhet. Hans formalistiska eller mer precist post-minimalistiska tillvägagångssätt innebär en implicit komplexitet av mening. McGlynns konstverk är energiskt handmålade, precisa och bygger på det rektangulära formatet för att förmedla konstnärens ontologiska erfarenhet. McGlynn är en abstrakt konstnär, oberoende kurator och författare som bor i New York City-området.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Akryl på Fabriano-papper. 55,8 x 83,8 cm.

Upptäck mer amerikansk abstrakt konst!