Ellen Priest
1951
(USA)
AMERICAN
Ellen Priest är en amerikansk abstrakt konstnär som inspireras av musik och mest framträdande av jazz. Hon bor och arbetar nära Philadelphia.
Utbildning
Priest erhöll sin Master of Divinity från Yale University Divinity School 1977 med en dubbel kvalifikation i kristendom och bildkonst. Som konstnär är hon till stor del självlärd.

Teknik
Ellen Priests jazzbaserade abstraktioner balanserar direkt på gränsen mellan måleri och skulptur – livfullt färgade rumsliga illusioner när de ses på avstånd och tredimensionella reliefkonstruktioner av lager av kollagerat papper när de ses på nära håll.
Inspiration
Jazz har varit hennes ämne sedan 1990. Teckning är alltid central i hennes process, liksom att stå på egna ben.
Konstnärens inspiration kommer från överraskande mångsidiga källor:
• Livslånga visuella konstpåverkningar inkluderar Cézannes sena akvareller, Matisses färg och kompositionsstruktur, samt abstrakt expressionism, särskilt målningarna av Willem De Kooning och Joan Mitchell.
• De rytmiska och harmoniska strukturerna i jazz och närbesläktad afrikansk och latinamerikansk musik.
• Hennes atletiska intressen, eftersom hennes målningar egentligen handlar om rörelse. Priests favoritidrotter är "balanssporter," där rörelse beror på vikt och balans som kastas ur centrum, ofta som svar på terräng, som skidåkning.


Anmärkningsvärda utmärkelser
Pollock-Krasner Foundation har två gånger tilldelat Priest stora bidrag för att stödja hennes innovation.
Relevant citat
I juli 2010 skrev konstkritikern Victoria Donohoe om Priests verk i två utställningar i Wilmington för The Philadelphia Inquirer: "Priest suddar medvetet ut gränsen mellan måleri och jazz i sina venezuelanska Suite-målade kollage. Dessa använder form som ett musikaliskt språk... Genom att se jazz som full av glädje och energi, kapabel att förvandla sorg, använder Priest det framgångsrikt här för att skapa materialiserad rörelse i faktiska världar av färgat rum."
Gallerier
ALVA Gallery, New London, CT

Kvinnliga abstrakta konstnärer du bör känna till
Det finns en könsfördom i konsten. Men viktiga kvinnliga abstrakta konstnärer är inte bristvara. Problemet är marknadsefterfrågan. 1971 skrev Linda Nochlin en inflytelserik artikel om könsfördom i...
Läs mer
Betydelsen av textur i abstrakt konst
I stora drag finns det två kategorier av yta i konsten, precis som i livet: grov och slät. Båda kan vara hårda eller mjuka, våta eller torra, organiska eller syntetiska, osv. Och oändliga nyanser ...
Läs mer
Upptäck den gouachekonst du kan samla
Vi har tidigare skrivit om gouachekonst och utforskat dess rika historia och traditioner i förhållande till abstraktion. Gouache är ett mångsidigt målningsmedium som kombinerar några av de mest ön...
Läs mer
Att definiera den lyriska abstraktionen
Lyrisk Abstraktion är en till synes självförklarande term, och ändå har dess ursprung och betydelse debatterats i generationer. Den amerikanske konstsamlaren Larry Aldrich använde termen 1969 för ...
Läs mer
Färgens betydelse i Hans Hofmanns konst
Det skulle vara svårt att nämna en mer inflytelserik målare från 1900-talet än Hans Hofmann. Biografierna om hundratals viktiga konstnärer, lärare och innovatörer skulle inte vara kompletta utan a...
Läs mer
Livskraft och Energi i Joan Mitchells Målningar
När vi betraktar en Joan Mitchell-målning ser vi en bild av frihet. Vi ser ett överlämnande som blivit påtagligt. Mitchell närmade sig måleriet från en plats av total frihet, utan en förutbestämd ...
Läs mer
En kort historia om gouache i abstrakt konst
Kan färg tala? År 1964 myntade den kanadensiske filosofen Herbert Marshall McLuhan det numera berömda uttrycket, ”Mediet är budskapet.” Om McLuhan hade rätt betyder det att vad som än kommuniceras...
Läs mer
Ellen Priest - Grupputställning "På en annan ton: Skärningspunkten mellan konst och musik"
Som Wassily Kandinsky påpekade för mer än ett sekel sedan, kan musik förmedla mänskliga allmänmänskliga erfarenheter utan hjälp av avbildande språk. Målet med abstrakt konst har sedan dess varit a...
Läs mer







