Ellen Priest
1951
(USA)
AMERICAN
Ellen Priest är en amerikansk abstrakt konstnär som inspireras av musik och framför allt av jazz. Hon bor och arbetar nära Philadelphia.

Utbildning
Präst fick sin Master of Divinity från Yale University Divinity School 1977 med en dubbel kvalifikation i kristendom och visuell konst. Som konstnär är hon till stor del självlärd.

Metod
Ellen Priests jazzbaserade abstraktioner balanserar direkt på gränsen mellan måleri och skulptur – vibrantly färgade rumsliga illusioner när man ser på avstånd och 3-D reliefkonstruktioner av lager, kollagerat papper när man ser på nära håll.
inspiration
Jazz har varit hennes ämnesområde sedan 1990. Teckning är alltid central i hennes process, såväl som att stå på egna ben.
Konstnärens inspiration kommer från överraskande mångsidiga källor:
• Livslånga visuella konstinfluenser inkluderar Cézannes sena akvareller, Matisse's färg och kompositionsstruktur, samt abstrakt expressionism, särskilt målningarna av Willem De Kooning och Joan Mitchell.
• De rytmiska och harmoniska strukturerna i jazz och relaterad afrikansk och latinamerikansk musik.
• Hennes atletiska strävanden, eftersom hennes målningar verkligen handlar om rörelse. Priests favoritidrotter är "balanssporter", där rörelsen beror på vikt och balans som kastas ur centrum, ofta som svar på terrängen, som skidåkning.


Anmärkningsvärda skillnader
Pollock-Krasner-stiftelsen har två gånger beviljat Priest stora bidrag för att stödja hennes innovation.
Relevant citat
I juli 2010 skrev konstkritikern Victoria Donohoe om Priests arbete i två utställningar i Wilmington för The Philadelphia Inquirer: “Priest suddar medvetet ut gränsen mellan måleri och jazz i sina venezuelanska suite målade kollage. Dessa använder form som ett språk för musik... Genom att se jazz som full av glädje och energi, kapabel att omvandla sorg, använder Priest det framgångsrikt här för att skapa materialiserad rörelse i faktiska världar av färgad rymd.”
Gallerier
ALVA Gallery, New London, CT

Kvinnliga abstrakta konstnärer du bör känna till
Det finns en könsbias inom konsten. Men viktiga kvinnliga abstrakta konstnärer är inte en bristvara. Problemet är marknadens efterfrågan. År 1971 skrev Linda Nochlin en inflytelserik artikel om kö...
Läs mer
Betydelsen av textur i abstrakt konst
I stort sett finns det två kategorier av textur i konsten, precis som i livet: grov och slät. Båda kan vara hårda eller mjuka, våta eller torra, organiska eller syntetiska, osv. Och oändliga grade...
Läs mer
Upptäck den gouachekonst du kan samla
Vi har tidigare skrivit om gouachekonst, och utforskat dess rika historia och traditioner i relation till abstraktion. Gouache är ett mångsidigt målarmedium som kombinerar några av de mest önskvär...
Läs mer
Att definiera den lyriska abstraktionen
Lyrisk Abstraktion är en till synes självdefinierande term, och ändå har dess ursprung och betydelse debatterats i generationer. Den amerikanske konstsamlaren Larry Aldrich använde termen 1969 för...
Läs mer
Färgens betydelse i Hans Hofmanns konst
Det skulle vara svårt att nämna en mer inflytelserik målare från 1900-talet än Hans Hofmann. Biografierna om hundratals viktiga konstnärer, lärare och innovatörer skulle inte vara kompletta utan a...
Läs mer
Livskraft och Energi i Joan Mitchells Målningar
När vi ser på en Joan Mitchell-målning ser vi en bild av frihet. Vi ser övergivande gjort påtagligt. Mitchell närmade sig måleriets akt från en plats av total frihet, utan en ritning i förväg, ell...
Läs mer
En kort historia om gouache i abstrakt konst
Kan färg tala? År 1964 myntade den kanadensiska filosofen Herbert Marshall McLuhan den numera berömda frasen "Mediet är budskapet." Om McLuhan hade rätt, betyder det att vad som än kommuniceras ge...
Läs mer
Ellen Priest - Grupputställning "På en annan ton: Skärningspunkten mellan konst och musik"
Som Wassily Kandinsky påpekade för mer än ett sekel sedan, är musik kapabel att kommunicera mänskliga universaliteter utan hjälp av representativt språk. Målet med abstrakt konst har sedan dess va...
Läs mer