Kvinnliga abstrakta konstnärer du bör känna till

Det finns en könsbias inom konsten. Men det råder ingen brist på betydelsefulla kvinnliga abstrakta konstnärer. Problemet är efterfrågan på marknaden. År 1971 skrev Linda Nochlin en inflytelserik artikel om könsbias inom konsten med titeln Varför har det inte funnits några stora kvinnliga konstnärer? Men som Guerrilla Girls påpekade är titeln på artikeln i sig sexistisk. De omformulerade frågan: ”Varför har inte fler kvinnor betraktats som stora konstnärer genom västerlandets historia?” För att förändra vår uppfattning om vad som är stort måste vi utmana vår uppfattning om vad som är viktigt. Ett första steg är att skilja idén om försäljning från idén om kvalitet. Kvinnliga konstnärer är underrepresenterade på konstmässor, auktioner, utställningar samt i privata och institutionella samlingar. Men det säger något om konstköparna, inte om konstskaparna. Vi tror att ökad medvetenhet om kvinnliga konstnärer skulle kunna påverka vad köparna köper. Men var ska vi börja? Vi representerar mer än 20 kvinnliga abstrakta konstnärer på IdeelArt och följer hundratals fler – och även det är bara en droppe i havet. Clara Database of Women Artists listar 18 000 kvinnliga bildkonstnärer från alla historiska perioder och nationaliteter. Men tills vidare presenterar vi här 20 profiler av berömda kvinnliga abstrakta konstnärer som du bör känna till, samt en klickbar lista med ytterligare 50 att upptäcka när du har tid.

Louise Nevelson

Louise Nevelson föddes i nuvarande Ukraina och flyttade till Amerika när hon var sex år. Hennes monumentala konstruktioner av funnet trä framstod som ett kraftfullt feministiskt ställningstagande bland målningarna av hennes samtida inom den abstrakta expressionismen.

Louise Nevelson – Tropical Garden II, 1957, snidat och målat trä, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 tum, 229 × 291 × 31 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

Eva Hesses korta karriär tog slut när hon dog, 34 år gammal, av en hjärntumör som förvärrades av de giftiga material hon använde i sitt arbete. Hennes konstnärskap omfattade måleri, skulptur och tvärdisciplinära verk som utvidgade gränserna för vad som betraktas som konst.

Eva Hesse – Repetition Nineteen III, 1968. Glasfiber och polyesterharts, nitton enheter, varje enhet 19 till 20 1/4 tum (48 till 51 cm) × 11 till 12 3/4 tum (27,8 till 32,2 cm) i diameter, Museum of Modern Art (MoMA):s samling, © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Barbara Hepworth

Årtionden efter sin död förblir den brittiska konstnären Barbara Hepworth en av de mest inflytelserika rösterna inom modernistisk skulptur. Som en mästare inom biomorfismen skapade hon ett konstnärskap som visade prov på mästerskap i design, en förbindelse med naturen, en djup förståelse för material och ett helhjärtat engagemang för hantverket. Hennes offentliga skulpturer pryder betydelsefulla institutioner världen över.

Bridget Riley

Den brittiska målaren Bridget Riley var en pionjär inom opkonsten. Riley var inte lika intresserad av synvillor som av att skapa målningar som skulle få betraktare att ägna mer tid åt ett konstverk och vidga sitt sätt att se.

Bridget Riley – Movement in Squares, 1961 (vänster) och Intake, 1964 (höger), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe utmärkte sig som abstrakt illustratör, målare och figurativ konstnär. Under en karriär som blomstrade genom flera stilistiska förändringar och överlevde makuladegeneration och nästan fullständig blindhet skapade hon ett ikoniskt oeuvre som bidrog till att definiera den amerikanska modernismen.

Georgia O'Keeffe – Abstraction (woman sleeping), 1916, kol och akvarell på papper, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Den ukrainskfödda Sonia Delaunay var med och grundade den orfiska kubismen. Hennes verk banade väg för studiet av färgrelationer genom att använda livfullt färgade geometriska kompositioner för att utforska hur betraktare samspelar med färg på en plan yta.

Sonia Delaunay – Rythme, 1938, olja på duk, 182 × 149 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers lärde sig vävning vid Bauhaus. När institutionen stängdes under nazistiskt tryck blev hon en inflytelserik lärare vid det berömda Black Mountain College. Utöver sitt oöverträffade oeuvre av abstrakta vävnader skapade Albers en briljant samling skriftliga verk om konstskapande och konstpedagogik.

Anni Albers – In Orbit, 1957, ull, 21 ½ × 29 ½ tum (54,6 × 74,9 cm), Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Den Chicago-födda Joan Mitchell var en mästare inom actionmåleriet. Hon ansågs vara en ledande abstrakt expressionist av andra generationen och skapade en omfattande konstnärlig produktion baserad på gestisk energi och ett intuitivt uttryck för djupa inre känslor.

Joan Mitchell – Heel, Sit, Stay, 1977, olja på duk (diptyk), 110 × 126 tum, Joan Mitchell Foundation, New York, © Joan Mitchells dödsbo

Lee Krasner

Första generationens abstrakta expressionist Lee Krasner utvecklade sin stil gång på gång. Varje ny fas i hennes karriär tänjde ytterligare på gränserna för det abstrakta måleriet, och hennes monumentala inflytande märks fortfarande idag.

Lee Krasner – The Sun Woman II, 1958, del av serien Earth Green, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

En av de mest inflytelserika målarna under 1900-talets mitt, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler – Berg och hav, 1952, olja och kol på obehandlad, ogrundad duk, 86 3/8 × 117 1/4 tum, 219.4 × 297.8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Kanadensiskfödda Agnes Martin förknippas ofta med minimalismen på grund av enkelheten i hennes ikoniska stil. Men Martin ansåg sig stå närmare den abstrakta expressionismen, eftersom hennes verk flödade ur hennes inre känslors djupa källa. Hon strävade efter att skapa verk som uttryckte glädje.

Agnes Martin – Perfect Happiness (from Innocent Love Series), 1999, Dia Art Foundation; delgåva från Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning var en inflytelserik konstnär, kritiker och pedagog. Hon spelade en viktig roll i den intellektuella scen som omgav den abstrakta expressionismen. Hennes mångsidiga produktion låter sig inte bindas till någon särskild stil.

Elaine De Kooning – Tjurfäktning, 1959, olja på duk, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 tum, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Den i Frankrike födda mångdisciplinära konstnären Louise Bourgeois utmärkte sig som skulptör innan hon började arbeta med det hon kallade Environments, föregångare till installationskonsten. Hennes verk refererar till livets smärtsamma delar, som hon upplevde många av, även om hon också är ihågkommen för sin humor och kvickhet.

Louise Bourgeois – The Destruction of the Father, 1974, gips, latex, trä, tyg och rött ljus, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Alma Thomas var en verklig pionjär och den första som tog examen från Howards universitets konstnärliga fakultet. Senare blev hon den första svarta kvinnliga konstnären att ha en separatutställning på Whitney Museum. Hennes målningar ingår i Vita husets permanenta samling.

Alma Thomas – Iris, tulpaner, påskliljor och krokusar, 1969, akryl på duk, 60 × 50 tum, 152.4 × 127 cm, © Alma Thomas and National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Perle Fine, född i Boston, studerade under Hans Hofmann. Som första generationens abstrakta expressionist var Fine en av de få kvinnliga konstnärer som bjöds in att gå med i 8th Street Artists Club, en samlingsplats med begränsat tillträde där amerikanska efterkrigskonstnärer diskuterade konst

Perle Fine – Roaring wind, 1958, oljekollage på duk med aluminiumfolie, 42 x 52 1//4 tum, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo blev framstående som en del av San Francisco Bay-områdets Beatgeneration. Hennes särpräglade, multidisciplinära verk utforskar teman med koppling till den abstrakta expressionismen samt österländsk filosofi.

Jay DeFeo – Crescent Bridge I, 1972, syntetisk polymer och mixed media på plywood, 48 × 66 tum (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Den brasilianska konstnären Lygia Clark bidrog till att etablera den brasilianska konstruktivistiska rörelsen. Hon var också medgrundare till den neokonkretistiska rörelsen, en brasiliansk riktning som syftade till att ompröva relationen mellan konst och samhälle.

Lygia Clark – offentlig installation vid Henry Moore Foundation i Much Hadham, Storbritannien, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Den japanska konstnären Yayoi Kusama har haft en global inverkan genom sitt multidisciplinära konstnärskap, som fokuserar på upprepade mönster. Hon är särskilt intresserad av prickar.

Yayoi Kusama – Infinity Mirror Room, 1965, installationsvy, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

New York-konstnären Carmen Herrera, som föddes på Kuba, är en pionjär inom den geometriska abstraktionen. Herrera har varit verksam sedan 1950-talet, hade sin första utställning 2004 och fick 2016 en retrospektiv på Whitney Museum i New York. Hon arbetar fortfarande vid 101 års ålder.

Julie Mehretu

Julie Mehretus komplexa målningar kan hålla en betraktare sysselsatt i timmar, men kompositionerna, säger Mehretu, är avsedda ”att kännas lika mycket som att läsas”.

Julie Mehretu – Empirical Construction, Istanbul, 2004, bläck och akryl på duk, © Julie Mehretu

Vill du veta mer? Här är länkar till verk av 50 andra inflytelserika kvinnliga abstrakta konstnärer vars arbeten vi beundrar: