Kvinnliga abstrakta konstnärer du bör känna till

Det finns en könsbias inom konsten. Men viktiga kvinnliga abstrakta konstnärer är inte en bristvara. Problemet är marknadens efterfrågan. År 1971 skrev Linda Nochlin en inflytelserik artikel om könsbias inom konsten med titeln, Varför har det inte funnits några stora kvinnliga konstnärer? Men som Guerrilla Girls påpekade, är titeln på den artikeln i sig sexistisk. De omformulerade frågan, "Varför har inte fler kvinnor ansetts vara stora konstnärer genom västerländsk historia?" För att förändra vad vi anser vara stort, måste vi utmana vad vi anser vara viktigt. Ett första steg är att separera idén om försäljning från idén om kvalitet. Kvinnliga konstnärer är underrepresenterade på konstmässor, auktioner, utställningar samt i privata och institutionella samlingar. Men det talar till konstköpare, inte konstskapare. Vi tror att mer medvetenhet om kvinnliga konstnärer skulle kunna göra en skillnad i vad köpare köper. Men var ska vi börja? Vi representerar mer än 20 kvinnliga abstrakta konstnärer på IdeelArt, och vi följer hundratals fler, och även det är en droppe i havet. Clara-databasen över kvinnliga konstnärer listar 18 000 kvinnliga visuella konstnärer som representerar alla historiska perioder och nationaliteter. Men för nu, här är 20 profiler av kända kvinnliga abstrakta konstnärer du bör känna till, och en klickbar lista med 50 fler att kolla in när du har tid.

Louise Nevelson

Född i dagens Ukraina, flyttade Louise Nevelson till Amerika vid sex års ålder. Hennes monumentala konstruktioner gjorda av hittat trä stod ut som ett kraftfullt uttalande om feminism bland målningarna av hennes abstrakta expressionistiska samtida.

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, Snidad och målad trä, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 tum, 229 × 291 × 31 cm Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

Den korta karriären av Eva Hesse avslutades när hon dog vid 34 års ålder av en hjärntumör, förvärrad av de giftiga material hon använde i sitt arbete. Hennes verk inkluderade måleri, skulptur och tvärvetenskapliga verk som utvidgade området för vad som anses vara konst.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Glasfiber och polyesterharpiks, nitton enheter, Varje 19 till 20 1/4 tum (48 till 51 cm) x 11 till 12 3/4 tum (27.8 till 32.2 cm) i diameter, Museum of Modern Art (MoMA) Samling, © 2019 Eva Hesses dödsbo. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Barbara Hepworth

Decennier efter hennes död förblir den brittiska konstnären Barbara Hepworth en av de mest inflytelserika rösterna inom modernistisk skulptur. En mästare av biomorfism skapade hon ett verk som visade en mästerlighet i design, en koppling till naturen, en stor förståelse för material och ett totalt engagemang för hantverk. Hennes offentliga skulpturer pryder viktiga institutioner runt om i världen.

Bridget Riley

Den brittiska målaren Bridget Riley var en pionjär inom Op Art. Riley var inte så intresserad av ögontrick som hon var av att skapa målningar som skulle bjuda in betraktare att spendera mer tid med ett konstverk för att utvidga sina sätt att se.

Bridget Riley - Rörelse i rutor, 1961 (Vänster) och Intake, 1964 (Höger), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe utmärkte sig som en abstrakt illustratör, målare och figurativ konstnär. I en karriär som blomstrade genom flera stilutvecklingar och överlevde makuladegeneration och nästan blindhet, skapade hon ett ikoniskt verk som hjälpte till att definiera amerikansk modernism.

Georgia O'Keeffe - Abstraktion (kvinna som sover), 1916, kol och akvarell på papper, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Ukrainskfödda Sonia Delaunay var medgrundare av Orphic Cubism. Hennes arbete banade väg för undersökningen av färgrelationer, med hjälp av livligt färgade geometriska kompositioner för att utforska hur betraktare interagerar med färg på en plan yta.

Sonia Delaunay - Rytm, 1938, olja på duk, 182 x 149 cm, Musee National d'Art Moderne, Paris, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers lärde sig väva på Bauhaus. När den institutionen stängdes under nazistiskt tryck blev hon en inflytelserik lärare vid det berömda Black Mountain College. Förutom sitt oöverträffade verk av abstrakta vävar skapade Albers en lysande samling av skrivna verk om ämnena konstskapande och konstutbildning.

Anni Albers - I omloppsbana, 1957, ull 21 ½ x 29 ½ tum. (54,6 × 74,9 cm) Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Chicago-födda Joan Mitchell var en mästare av actionmålning. Hon anses vara en ledande andra generationens abstrakt expressionist och skapade en mängd verk baserade på gestural energi och den intuitiva uttryckningen av djupa inre känslor.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, olja på duk (diptyk), 110 x 126 tum, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

Första generationens abstrakta expressionist Lee Krasner utvecklade sin stil gång på gång. Varje ny fas av hennes karriär pressade gränserna för abstrakt måleri ytterligare, och hennes monumentala inflytande känns fortfarande idag.

Lee Krasner - Solkvinnan II, 1958, en del av Earth Green Series, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

En av de mest inflytelserika målarna under mitten av 1900-talet, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Berg och hav, 1952, Olja och kol på oskalad, ogrundad duk, 86 3/8 × 117 1/4 tum, 219,4 × 297,8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Den kanadensiskfödda Agnes Martin förknippas ofta med minimalism på grund av enkelheten i hennes ikoniska stil. Men Martin ansåg sig mer i linje med abstrakt expressionism, eftersom hennes arbete flödade från den djupa brunn av hennes inre känslor. Hon strävade efter att skapa verk som uttryckte glädje.

Agnes Martin - Perfekt Lycka (från Innocent Love Series), 1999, Dia Art Foundation; Delvis gåva, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning var en inflytelserik konstnär, kritiker och pedagog. Hon var avgörande för den intellektuella scenen som omger abstrakt expressionism. Hennes mångsidiga produktion motsätter sig koppling till en särskild stil.

Elaine De Kooning - Tjurfäktning, 1959, Olja på duk, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 tum, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Den franskfödda multidisciplinära konstnären Louise Bourgeois utmärkte sig som skulptör innan hon expanderade till det hon kallade Miljöer, föregångare till installationskonst. Hennes arbete refererar till livets smärtsamma delar, av vilka hon upplevde många, även om hon också är ihågkommen för sin humor och sitt kvickhet.

Louise Bourgeois - Faderns förstörelse, 1974, gips, latex, trä, tyg och rött ljus, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

En sann pionjär, Alma Thomas var den första studenten som tog examen från Howard Universitys konstavdelning. Hon blev senare den första svarta kvinnliga konstnären att ha en separatutställning på Whitney Museum. Hennes målningar ingår i den permanenta samlingen av Vita huset.

Alma Thomas - Iris, Tulpaner, Jonquiller och Krokusar, 1969, Akryl på duk, 60 × 50 tum, 152,4 × 127 cm, © Alma Thomas och National Museum of Women in the Arts

Fina pärlor

Boston-födda Perle Fine studerade under Hans Hofmann. En första generationens Abstract Expressionist, Fine var en av de få kvinnliga konstnärerna som blev inbjudna att gå med i 8th Street Artists Club, en inbjudningsbaserad samlingsplats där amerikanska efterkrigskonstnärer diskuterade ar

Perle Fine - Ropande vind, 1958, Olja collage på duk med aluminiumfolie, 42 x 52 1//4 tum, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo blev känd som en del av Beat-generationen av konstnärer i San Francisco Bay. Hennes idiosynkratiska, multidisciplinära arbete utforskar teman relaterade till abstrakt expressionism, liksom österländsk filosofi.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, Syntetisk polymer och blandade medier på plywood, 48 × 66 tum (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Den brasilianska konstnären Lygia Clark hjälpte till att etablera den brasilianska konstruktivistiska rörelsen. Hon var också en medgrundare av den neokonkreta rörelsen, en brasiliansk position som syftade till att ompröva förhållandet mellan konst och samhälle.

Lygia Clark - offentlig installation vid Henry Moore Foundation i Much Hadham, Storbritannien, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Den japanska konstnären Yayoi Kusama har gjort ett globalt avtryck med sin multidisciplinära konstpraktik, som fokuserar på upprepande mönster. Hon är särskilt intresserad av prickar.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, Installationsvy, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

Den kubanskfödda New York-konstnären Carmen Herrera är en pionjär inom geometrisk abstraktion. Aktiv sedan 1950-talet, hade Herrera sin första utställning 2004, och 2016 fick hon en retrospektiv på Whitney Museum i New York. Hon arbetar fortfarande idag vid 101 års ålder.

Julie Mehretu

De komplexa målningarna av Julie Mehretu kan få en betraktare att sysselsätta sig i timmar, men kompositionerna, säger Mehretu, är avsedda "att kännas lika mycket som att läsas."

Julie Mehretu - Empirisk konstruktion, Istanbul, 2004, Bläck och akryl på duk, © Julie Mehretu

Vill du ha mer? Här är länkar för att utforska verken av 50 andra inflytelserika kvinnliga abstrakta konstnärer vars arbete vi beundrar: