Kvinnliga abstrakta konstnärer du bör känna till

Det finns en könsfördom i konsten. Men viktiga kvinnliga abstrakta konstnärer är inte bristvara. Problemet är marknadsefterfrågan. 1971 skrev Linda Nochlin en inflytelserik artikel om könsfördom i konsten med titeln, Varför har det inte funnits några stora kvinnliga konstnärer? Men som Guerrilla Girls påpekade är titeln på den artikeln i sig sexistisk. De omformulerade frågan, “Varför har inte fler kvinnor betraktats som stora konstnärer genom västerländsk historia?” För att förändra vad vi anser vara stort måste vi utmana vad vi anser vara viktigt. Ett första steg är att separera idén om försäljning från idén om kvalitet. Kvinnliga konstnärer är underrepresenterade på konstmässor, auktioner, utställningar och i personliga och institutionella samlingar. Men det talar till konstköpare, inte konstnärer. Vi tror att mer medvetenhet om kvinnliga konstnärer kan göra skillnad i vad köpare köper. Men var ska vi börja? Vi representerar mer än 20 kvinnliga abstrakta konstnärer på IdeelArt, och vi följer hundratals fler, och det är ändå en droppe i havet. Clara-databasen över kvinnliga konstnärer listar 18 000 kvinnliga visuella konstnärer som representerar alla historiska perioder och nationaliteter. Men för nu, här är 20 profiler av berömda kvinnliga abstrakta konstnärer du bör känna till, och en klickbar lista med 50 till att kolla in när du har tid.

Louise Nevelson

Född i dagens Ukraina flyttade Louise Nevelson till Amerika vid sex års ålder. Hennes monumentala konstruktioner gjorda av funnet trä utmärkte sig som ett kraftfullt feministiskt uttalande bland målningarna av hennes abstrakta expressionistiska samtida.

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, Skuret och målat trä, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 tum, 229 × 291 × 31 cm Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

Eva Hesses korta karriär slutade när hon dog vid 34 års ålder av en hjärntumör, förvärrad av de giftiga material hon använde i sitt arbete. Hennes verk inkluderade målning, skulptur och tvärvetenskapliga verk som utvidgade området för vad som anses vara konst.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Glasfiber och polyesterharts, nitton enheter, Varje 19 till 20 1/4 tum (48 till 51 cm) x 11 till 12 3/4 tum (27,8 till 32,2 cm) i diameter, Museum of Modern Art (MoMA) Collection, © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurich

Barbara Hepworth

Decennier efter hennes död förblir den brittiska konstnären Barbara Hepworth en av de mest inflytelserika rösterna inom modernistisk skulptur. En mästare på biomorfism skapade hon ett verk som visade en mästerskap i design, en koppling till naturen, en stor förståelse för material och ett totalt engagemang för hantverket. Hennes offentliga skulpturer pryder viktiga institutioner runt om i världen.

Bridget Riley

Brittiska målaren Bridget Riley var en pionjär inom Op Art. Riley var inte intresserad av ögontrick utan snarare av att skapa målningar som skulle bjuda in betraktare att spendera mer tid med ett konstverk för att utvidga deras sätt att se.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (vänster) och Intake, 1964 (höger), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe utmärkte sig som abstrakt illustratör, målare och figurativ konstnär. I en karriär som blomstrade genom flera stilistiska evolutioner och överlevde makuladegeneration och nästan blindhet skapade hon en ikonisk samling verk som hjälpte till att definiera amerikansk modernism.

Georgia O'Keeffe - Abstraktion (kvinna som sover), 1916, kol och akvarell på papper, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Ukrainsk-födda Sonia Delaunay var medgrundare av Orphic Cubism. Hennes verk banade väg för undersökningen av färgförhållanden, med livfullt färgade geometriska kompositioner för att utforska hur betraktare interagerar med färg på en plan yta.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, olja på duk, 182 x 149 cm, Musee National d'Art Moderne, Paris, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers lärde sig vävning på Bauhaus. När den institutionen stängdes ner under nazistiskt tryck blev hon en inflytelserik lärare på det berömda Black Mountain College. Förutom sin oöverträffade samling abstrakta vävar skapade Albers en lysande samling skriftliga verk om konstskapande och konstutbildning.

Anni Albers - In Orbit, 1957, ull 21 ½ x 29 ½ tum (54,6 × 74,9 cm) Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Chicago-födda Joan Mitchell var en mästare på action painting. Hon anses vara en ledande andra generationens Abstract Expressionist och skapade en samling verk baserade på gestuell energi och intuitivt uttryck för djupa inre känslor.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, olja på duk (diptyk), 110 x 126 tum, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

Första generationens Abstract Expressionist Lee Krasner utvecklade sin stil om och om igen. Varje ny fas i hennes karriär flyttade gränserna för abstrakt måleri längre, och hennes monumentala inflytande känns fortfarande idag.

Lee Krasner - The Sun Woman II, 1958, del av Earth Green Series, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

En av de mest inflytelserika målarna under mitten av 1900-talet, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Mountains and Sea, 1952, olja och kol på obestruken, obearbetad duk, 86 3/8 × 117 1/4 tum, 219,4 × 297,8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Kanadensiska Agnes Martin förknippas ofta med minimalism på grund av enkelheten i hennes ikoniska stil. Men Martin ansåg sig själv mer i linje med Abstract Expressionism, eftersom hennes verk flödade från den djupa brunnen av hennes inre känslor. Hon strävade efter att skapa verk som uttryckte glädje.

Agnes Martin - Perfect Happiness (från Innocent Love Series), 1999, Dia Art Foundation; Delvis gåva, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning var en inflytelserik konstnär, kritiker och pedagog. Hon var avgörande i den intellektuella scenen kring Abstract Expressionism. Hennes mångsidiga produktion trotsar koppling till en särskild stil.

Elaine De Kooning - Tjurfäktning, 1959, olja på duk, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 tum, 197,2 × 333,4 × 2,9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Den franskfödda mångdisciplinära konstnären Louise Bourgeois utmärkte sig som skulptör innan hon utvidgade till det hon kallade Environments, föregångare till installationskonst. Hennes verk refererar till livets smärtsamma delar, av vilka hon upplevde många, men hon är också ihågkommen för sin humor och kvickhet.

Louise Bourgeois - The Destruction of the Father, 1974, gips, latex, trä, tyg och rött ljus, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

En sann pionjär, Alma Thomas var den första att ta examen från Howard Universitys avdelning för bildkonst. Hon blev senare den första svarta kvinnliga konstnären att ha en soloutställning på Whitney Museum. Hennes målningar ingår i Vita husets permanenta samling.

Alma Thomas - Iris, tulpaner, påskliljor och krokusar, 1969, akryl på duk, 60 × 50 tum, 152,4 × 127 cm, © Alma Thomas och National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Perle Fine, född i Boston, studerade under Hans Hofmann. En första generationens Abstract Expressionist, Fine var en av de få kvinnliga konstnärer som bjöds in att gå med i 8th Street Artists Club, en plats för inbjudna där amerikanska efterkrigskonstnärer diskuterade ar

Perle Fine - Dånande vind, 1958, oljekollage på duk med aluminiumfolie, 42 x 52 1//4 tum, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo blev framträdande som en del av Beat Generation av konstnärer från San Francisco Bay. Hennes idiosynkratiska, multidisciplinära verk utforskar teman relaterade till abstrakt expressionism samt österländsk filosofi.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, Syntetisk polymer och mixed media på plywood, 48 × 66 tum (121.9 × 167.6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Den brasilianska konstnären Lygia Clark hjälpte till att etablera den brasilianska konstruktivistiska rörelsen. Hon var också medgrundare av Neo-Concrete-rörelsen, en brasiliansk position som syftade till att ompröva relationen mellan konst och samhälle.

Lygia Clark - offentlig installation vid Henry Moore Foundation i Much Hadham, Storbritannien, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Den japanska konstnären Yayoi Kusama har gjort ett globalt avtryck med sin multidisciplinära konstpraktik, som fokuserar på upprepade mönster. Hon är särskilt intresserad av prickar.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, Installationsvy, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

Den kubanskt födda New York-konstnären Carmen Herrera är en pionjär inom geometrisk abstraktion. Aktiv sedan 1950-talet hade Herrera sin första utställning 2004 och fick 2016 en retrospektiv på Whitney Museum i New York. Hon arbetar fortfarande idag vid 101 års ålder.

Julie Mehretu

De komplexa målningarna av Julie Mehretu kan hålla en betraktare sysselsatt i timmar, men kompositionerna, säger Mehretu, är avsedda att "kännas lika mycket som läsas."

Julie Mehretu - Empirical Construction, Istanbul, 2004, Bläck och akryl på duk, © Julie Mehretu

Vill du ha mer? Här är länkar för att utforska verk av 50 andra inflytelserika kvinnliga abstrakta konstnärer vars arbete vi beundrar: