ศิลปินนามธรรมรุ่นใหม่ที่ควรจับตามอง
เพื่อเป็นการแนะนำโปรไฟล์ของ สิบศิลปินนามธรรมหน้าใหม่ ที่เราคิดว่าน่าจะได้รับความสนใจจากคุณ บรรณาธิการของผมขอให้ผมแสดงความคิดเห็นเล็กน้อยเกี่ยวกับสถานะของศิลปะนามธรรมร่วมสมัย คำขอที่ดูเหมือนง่ายนี้ทำให้ผมครุ่นคิดอยู่หลายวัน ผมเขียนเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยมานานเก้าปี และเน้นไปที่ศิลปะนามธรรมมากกว่าหนึ่งปีครึ่ง แต่เมื่อถูกถามให้ประเมินสถานะของมัน ผมกลับไม่แน่ใจว่าจะพูดอะไร เราอยู่ในยุคแห่งความวิตกกังวลอย่างรุนแรงสำหรับผู้ที่ติดตามเหตุการณ์โลก และศิลปินก็อยู่ในโลกเดียวกับทุกคน จึงไม่แปลกใจที่พวกเขาจะได้รับผลกระทบจากความวิตกกังวลนี้เช่นเดียวกัน หลายแรงกดดันกำลังทำงานอย่างหนักเพื่อเขียนอนาคตของโลกใบนี้ และดูเหมือนว่าผู้ที่มีอำนาจจริงในการเปลี่ยนแปลงจะไม่ค่อยเห็นพ้องกันว่าอารยธรรมควรไปในทิศทางใด แต่ในความเห็นของผม ศิลปินนามธรรมมีตำแหน่งพิเศษในการมีอิทธิพลต่อเส้นทางของเรา พวกเขาคือกวีภาพของเรา ผลงานของพวกเขาสามารถข้ามผ่านอุปสรรคของภาษา วัฒนธรรม สัญชาติ เพศ เชื้อชาติ และเศรษฐกิจ ผมเห็นด้วยกับศิลปินอย่าง Marcel Duchamp ที่เชื่อว่าผู้ชมช่วยเติมเต็มผลงานศิลปะด้วยการสัมผัสประสบการณ์ ศิลปินมีหน้าที่สร้างข้อเสนอทางสุนทรียะ แต่เราคือผู้ที่กำหนดว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป เราสามารถเลือกเปิดใจรับวิธีการมองใหม่ ๆ ได้ เราสามารถเลือกสิ่งที่มีความหมาย และความหมายนั้นจะเป็นอย่างไร เพื่อชี้นำเราไปตามเส้นทางนี้ ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยมีเครื่องมือเหมือนกับนักวิทยาศาสตร์ ทหาร นักธุรกิจ และนักการเมืองร่วมสมัย พวกเขาจะใช้เครื่องมือเหล่านั้นอย่างไรคือคำถามที่พวกเขาต้องเผชิญทุกวัน และผมหวังเสมอว่าพวกเขาจะทำให้ผมประหลาดใจ ศิลปินนามธรรมสิบคนที่เราเลือกมาวันนี้ทำงานในสื่อและรูปแบบที่หลากหลาย และสร้างผลงานด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน ความหลากหลายของพวกเขาสะท้อนเส้นทางนับไม่ถ้วนที่แต่ละคนในโลกยุคนี้สามารถเลือกเดินได้ ในความเห็นถ่อมตนของผม พวกเขาคือหลักฐานว่าสถานะของศิลปะนามธรรมในวันนี้ยังคงมีชีวิตชีวาเท่าที่เคยเป็นมา และยังคงสามารถสร้างผลงานที่มีความหมาย สำคัญ มีอิทธิพล และไม่คาดคิดได้อย่างเต็มที่
Iva Gueorguieva
เกิดที่โซเฟีย ประเทศบัลแกเรีย ในปี 1974 Iva Gueorguieva ได้รับปริญญาโทสาขาศิลปะจาก Tyler School of Art ที่ฟิลาเดลเฟีย และปัจจุบันอาศัยและทำงานที่ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย วิสัยทัศน์ทางสุนทรียะของเธอเหมาะอย่างยิ่งกับสภาพแวดล้อมในเมือง ซึ่งเกี่ยวข้องกับชิ้นส่วนที่แตกต่างกันมารวมกันเพื่อสร้างสิ่งใหม่ที่สมบูรณ์ Gueorguieva ทำงานในสื่อหลากหลายประเภท แต่เน้นไปที่ภาพวาดและประติมากรรม ภาพวาดของเธอผสมผสานองค์ประกอบของการตัดปะกับการแทรกแซงโดยตรงด้วยพู่กันเพื่อสร้างภาพที่สื่อถึงความซับซ้อน การเคลื่อนไหว และความวุ่นวายพอสมควร แม้จะเป็นภาพสองมิติ แต่รู้สึกมีมิติและกระตุ้นให้ผู้ชมจมดิ่งในพื้นที่ภาพ เช่นเดียวกับภาพวาด ประติมากรรมของเธอก็ประกอบขึ้นจากสื่อหลายชนิด เพื่อสร้างผลงานเหล่านี้ Gueorguieva นำชิ้นส่วนจากสภาพแวดล้อมทางกายภาพของเธอ เช่น คอนกรีต โลหะ กระดาษ พลาสติก และสี ทำให้ผลงานมีความรู้สึกถึงสถานที่ที่มันเกิดขึ้น รูปทรงนามธรรมที่ประกอบขึ้นนั้นสื่อความหมายอย่างลึกซึ้งกับผู้ที่คุ้นเคยกับภาษาภาพของสถานที่ในเมืองร่วมสมัย
Iva Gueorguieva - Strata, 2015, สีแท่งน้ำมันบนผืนผ้าใบ, © Sofia Contemporary และ Iva Gueorguieva (ซ้าย) และ Vanished Animal 5, 2015, ลิโธกราฟี, เทคนิคซับซ้อนหลายอย่างบนผ้าพร้อมการระบายสีด้วยมือ สเปรย์สี และสีแท่งน้ำมันบนโครงเหล็กเชื่อมพร้อมแผ่นเหล็ก เหล็กเสริม คอนกรีต และดินอีพ็อกซี่, ภาพโดย ACME Los Angeles, © Iva Gueorguieva (ขวา)
Holton Rower
ผลงานของ Holton Rower ผู้เกิดที่นิวยอร์ก เกิดขึ้นผ่านกระบวนการสะสมอย่างช้า ๆ เหมือนชั้นหินตะกอนที่ถูกวางทับถมตามกาลเวลา Rower เทสีชั้นเดียวสีเดียวกันอย่างเป็นระบบลงบนพื้นผิว ปล่อยให้แต่ละชั้นรวมตัวกันก่อนจะเทชั้นถัดไปทับลงไป ในที่สุด ชั้นเหล่านี้ก็สะสมกลายเป็นมวลที่หนาแน่น จากนั้นด้วยใบมีด Rower ทำหน้าที่เหมือนธรรมชาติ แกะสลักรูปทรงสุดท้าย ไม่ว่าจะนำเสนอบนผนังหรือพื้น วัตถุเหล่านี้มีลักษณะเป็นประติมากรรมโดยธรรมชาติ และแน่นอนว่าเป็นภาพวาด พวกมันมีลักษณะอุตสาหกรรมและเป็นผลจากแรงงานหนักทางกายภาพ พวกมันเป็นวัตถุทางรูปแบบของสี รูปร่าง รูปทรง และพื้นผิว และยังเป็นถ้อยคำกวีเกี่ยวกับมนุษยชาติและการแทรกแซงธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง (โอ้ และไม่เกี่ยวกับพลังและความโดดเด่นของศิลปะอันน่าทึ่งของเขา แต่ Rower ยังเป็นหลานชายของ Alexander Calder ด้วย)
Holton Rower - ภาพติดตั้งที่ VENUS LA: The Idea is More Erotic Than the Act, 2016, สีบนแผ่นไม้อัด (ซ้าย), Victimless Crime Wave Reference, 2016, สีบนแผ่นไม้อัด (กลาง), I Pray It Gives You Hope, 2016, สีบนแผ่นไม้อัด (ขวา), © Holton Rower
Hannah Whitaker
เหมือนกับกลุ่มคิวบิสต์ในต้นศตวรรษที่ 20 ช่างภาพที่เกิดในวอชิงตัน ดี.ซี. อย่าง Hannah Whitaker ได้ค้นพบเส้นทางสุนทรียะที่น่าตื่นเต้นสู่มิติที่สี่ ฟังดูไม่น่าเชื่อ แต่ภาพถ่ายของเธอทำด้วยวิธีเก่าแก่ คือใช้เพียงกล้องเท่านั้น โดยควบคุมอย่างมีกลยุทธ์ว่าส่วนใดของฟิล์มลบจะถูกเปิดเผย เธอสร้างภาพทีละชิ้น บางครั้งใช้เวลาหลายวันในการเปิดเผยฟิล์มลบหนึ่งแผ่นให้สมบูรณ์ ภาพที่ได้จับความจริงที่เกิดขึ้นตามกาลเวลาในขณะที่เคลื่อนที่ผ่านอวกาศ ด้วยการผสมผสานความเคลื่อนไหวสี่มิตินี้กับภาพนามธรรมอย่างเป็นทางการ Whitaker ได้สร้างข้อเสนอทางสุนทรียะที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งผลักดันการถ่ายภาพไปข้างหน้าในขณะเดียวกันก็ประกาศคุณค่าที่ไม่เสื่อมคลายของพื้นฐานของมัน
Hannah Whitaker - Barcroft Branches, 2014, ภาพพิมพ์เม็ดสีเก็บรักษา (ซ้าย), และ Broadside 1, 2014, ภาพพิมพ์เม็ดสีเก็บรักษา (ขวา), © Hannah Whitaker
Ben Parker
ศิลปินนามธรรมด้านโอริกามิ Ben Parker มุ่งเน้นไปที่การค้นพบและการทดลอง สำหรับบางคน ความตื่นเต้นของศิลปะโบราณอย่างโอริกามิคือการได้เห็นรูปสัตว์ พืช หรืออาคารปรากฏขึ้นจากการพับกระดาษแผ่นเดียวที่ซับซ้อน สำหรับบางคน ความตื่นเต้นของโอริกามิคือศักยภาพในการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ เพราะดูเหมือนจะสื่อถึงรากฐานของจักรวาลทางกายภาพ แต่สำหรับ Parker ความตื่นเต้นอยู่ที่การค้นหาวิธีใช้เทคนิคการพับเรขาคณิตของโอริกามิในการกระตุ้นรูปทรงนามธรรม ผลงานที่ซับซ้อนของเขาสร้างพื้นที่ในขณะที่ครอบครองพื้นที่ พวกมันทั้งมีน้ำหนักและบางเบา เกิดขึ้นเหมือนไม่มีที่มา และความหมายยังไม่แน่นอน ความงามของพวกมันไม่อาจปฏิเสธได้ และสำหรับผู้ชมหลายคน พวกมันยังลึกซึ้งอย่างไม่อาจปฏิเสธ
Ben Parker - Breached Containment, 2016, กระดาษแผ่นเดียว, © Ben Parker
Ashleigh Bartlett
ผลงานของศิลปินจากแคลการี Ashleigh Bartlett ตั้งอยู่บนการแยกและการสร้างใหม่ ภาพตัดปะของเธอสำรวจองค์ประกอบนามธรรมของสีและรูปทรงที่สร้างขึ้นจากชั้นของผืนผ้าใบ กระดาษ และสี ผลงานที่ตัดของเธอมีลักษณะเป็นประติมากรรม ประกอบขึ้นจากวัสดุเดียวกับภาพตัดปะแต่ขาดการรองรับพื้นผิว ตามที่ Bartlett นำเสนอในผลงานเหล่านี้ การแยกสิ่งของออกและประกอบใหม่สามารถอ่านได้ทั้งในฐานะการเปิดเผยและการปกปิด
Ashleigh Bartlett - Surprise Wink, 2017, ผืนผ้าใบ กระดาษ และสีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ (ซ้าย) และ Snaggle, สีน้ำมันบนแผ่นไม้, 2011 (ขวา), © Ashleigh Bartlett
Pello Irazu
ศิลปินสหวิทยาการ Pello Irazu เกิดในปี 1963 ที่แคว้นบาสก์ อันโดอัน จังหวัดกิปูซโกอา ผลงานของเขาอยู่แนวหน้าของการสืบสวนสุนทรียะร่วมสมัยเกี่ยวกับวิธีที่วัตถุมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่ งานติดตั้งของเขามักรวมถึงจิตรกรรมฝาผนังที่วาดโดยตรงบนผนังของพื้นที่จัดแสดง จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้สนทนาอย่างเป็นทางการกับวัตถุที่เขาสร้างขึ้น แสดงให้เห็นว่าสี เส้น และรูปทรงเปลี่ยนแปลงเป็นรูปแบบอย่างไร สิ่งที่ Irazu ให้ความสนใจเป็นพิเศษคือการสนทนาอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับวิธีที่ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุทางสุนทรียะ และวิธีที่พวกเขารับรู้ความสัมพันธ์กับพื้นที่ที่วัตถุเหล่านั้นอาศัยอยู่
Pello Irazu - Noli me tangere (ความไม่ไว้วางใจ) [Noli me tangere (la desconfianza)], 2009, ชิ้นส่วนอลูมิเนียมหล่อและเชื่อมพร้อมสกรู (ซ้าย), และ Room Under, 1995, ไม้อัด สีไวนิล เทปกาว และงานสกรีนบนกระจก (ขวา) ทั้งสองชิ้นจากคอลเลกชันของศิลปิน, © VEGAP, บิลเบา, 2017
Ramin Shirdel
ศิลปินชาวอิหร่าน Ramin Shirdel ใช้พื้นฐานด้านสถาปัตยกรรมสร้างงานศิลปะที่มีลักษณะสถาปัตยกรรมและน่าตื่นตาตื่นใจ งานภาพวาดประติมากรรมของเขาตอบสนองต่อสภาพแสงที่เปลี่ยนแปลง สร้างเงาที่เปลี่ยนแปลงการรับรู้รูปทรงลวงตาของพวกมัน ในผลงานซ่อนคำกวีภาษาเปอร์เซียที่มีความหมายเช่น ความรัก ความจริง การโอบกอด คลื่น และผลงานชิ้นเอก คุณสมบัติที่เป็นรูปธรรมและเป็นทางการของชิ้นงานนำเสนอสิ่งที่เป็นวัตถุทางสุนทรียะ ขณะที่สภาพชั่วคราวของภาพสะท้อนความหมายเชิงอัตวิสัยที่ถ่ายทอดโดยคำเหล่านั้น
Ramin Shirdel - Aroos (เจ้าสาว), 2013, สื่อผสมบนแผ่นไม้, © Ramin Shirdel
Afruz Amighi
สำหรับการใช้งานจริง สื่อของศิลปินที่อยู่ในบรูคลิน Afruz Amighi คือโลหะ เธอสร้างโครงสร้างที่ประณีตและซับซ้อนซึ่งคล้ายยอดโบสถ์ ยอดมินาเรต หรือยอดมงกุฎ แต่สื่อที่ซ่อนอยู่ของเธอคือแสง เมื่อผลงานของเธอถูกส่องด้วยแสง มันจะมีชีวิตชีวา ดึงดูดสายตาด้วยประกายระยิบระยับบนพื้นผิวในขณะที่สร้างเงาที่ซับซ้อนและน่าทึ่งบนพื้นผิวรอบข้าง ผลงานพูดอย่างกวีเกี่ยวกับสิ่งที่ถูกเปิดเผยและสิ่งที่ยังคงซ่อนเร้นเมื่อทุกอย่างถูกส่องสว่าง
Afruz Amighi - Mangata, 2016, ภาพติดตั้ง, โลหะ โซ่ แสง, © Afruz Amighi
Artie Vierkant
ศิลปินนิวยอร์ก Artie Vierkant ให้เสียงสุนทรียะแก่แนวคิดเรื่องการเป็นเจ้าของและการควบคุม ซีรีส์ต่อเนื่องของเขาที่ชื่อ Image Objects เกี่ยวข้องกับการดึงภาพจากอินเทอร์เน็ต ปรับเปลี่ยนใน Photoshop แล้วใช้เป็นองค์ประกอบบนพื้นผิวของวัตถุนามธรรมที่เขาสร้างขึ้น อย่างไรก็ตาม ยากที่จะหาภาพถ่ายออนไลน์ของวัตถุภาพที่เสร็จสมบูรณ์ของเขา เพราะ Vierkant ยังปรับแต่งภาพถ่ายนิทรรศการใน Photoshop เรียกภาพเหล่านั้นว่าเป็นผลงานใหม่ในตัวเอง ใครเป็นเจ้าของภาพต้นฉบับ และอาจอ้างสิทธิ์ในวัตถุภาพที่ถูกปรับแต่งหรือภาพนิทรรศการ ขึ้นอยู่กับมุมมองเรื่องทรัพย์สินทางปัญญา อีกประเด็นที่ Vierkant ดูเหมือนจะตั้งคำถามคือ ความจริงของงานอยู่ที่การปรากฏตัวทางกายภาพเท่านั้น การดูภาพศิลปะออนไลน์ไม่เหมือนกับการชมงานศิลปะด้วยตนเอง นอกจาก Image Objects แล้ว Vierkant ยังเริ่มใช้เมล็ดพันธุ์ Monsanto บดละเอียดเป็นสื่อศิลปะ แต่คำถามที่งานนี้และงานทั้งหมดของเขายกขึ้นคือ ผู้ชมควรให้ความสำคัญกับเรื่องราวเบื้องหลังของวัสดุต้นทางที่ใช้ในงานศิลปะมากน้อยเพียงใด มันสำคัญหรือไม่? หรือการปรากฏตัวทางสุนทรียะของวัตถุศิลปะเท่านั้นที่สำคัญ? การสนทนาเชิงปรัชญากึ่งนี้เกี่ยวข้องกับศิลปะหรือไม่? เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะหรือเปล่า? Vierkant พยายามตั้งคำถามเหล่านี้ในรูปแบบที่น่าสนใจทางสุนทรียะ
Artie Vierkant - ภาพติดตั้งที่ปรับแต่งใน Photoshop (ซ้าย), และ Plant expression constructs 2, ถั่วเหลือง MON89788, TO, Exploit (ขวา), © Artie Vierkant
MadC
อดีตศิลปินกราฟฟิตีวัยรุ่น Claudia Walde หรือที่รู้จักในชื่อ MadC กำลังเปลี่ยนแปลงวิธีที่โลกศิลปะชั้นสูงมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปินถนน MadC มีปริญญาสองใบด้านการออกแบบกราฟิกและเป็นผู้เขียนหนังสือหลายเล่ม เธอยังมีชื่อเสียงระดับโลกในฐานะจิตรกรฝาผนัง ซึ่งเธอได้พัฒนาตำแหน่งสุนทรียะที่โดดเด่นและน่าทึ่งทางสายตา เมื่อไม่นานมานี้เธอเริ่มพัฒนาภาษาภาพของเธอให้กลายเป็นรูปแบบที่เหมาะกับพื้นที่จัดแสดงภายในอย่างเป็นทางการ เธอสร้างงานติดตั้งที่น่าทึ่งและจัดนิทรรศการผืนผ้าใบที่สร้างด้วยชั้นสเปรย์สีโปร่งใสที่ให้ชั้นล่างปรากฏผ่าน เธอยังได้นำผลงานของเธอไปสู่สิ่งของแฟชั่น เช่น รองเท้า
MadC - Home Sweet Home, 2016, ภาพติดตั้ง, © MadC
ภาพเด่น: Iva Gueorguieva - Desert Willow, 2016, อะคริลิก น้ำมัน และตัดปะบนกระดาษติดบนผืนผ้าใบ, เครดิตภาพ Ameringer McEnery Yohe, นิวยอร์ก
โดย Phillip Barcio
