ศิลปินนามธรรมรุ่นใหม่ที่ควรจับตามอง
ในฐานะที่เป็นการแนะนำโปรไฟล์ของ ศิลปินนามธรรมที่เกิดใหม่สิบคน ที่เราคิดว่าควรได้รับความสนใจจากคุณ บรรณาธิการของฉันได้ขอให้ฉันแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานะของศิลปะนามธรรมร่วมสมัยเล็กน้อย คำขอนี้ที่ดูเหมือนจะง่ายได้ทำให้ความคิดของฉันหมุนวนอยู่หลายวัน ฉันเขียนเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยมานานเก้าปี และมุ่งเน้นไปที่ศิลปะนามธรรมมากกว่าหนึ่งปีครึ่ง แต่เมื่อถูกถามให้ประเมินสถานะของมัน ฉันไม่แน่ใจว่าจะพูดอะไรออกไป เราอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยความวิตกกังวลสำหรับใครก็ตามที่ใส่ใจต่อเหตุการณ์ในโลก และศิลปินก็อาศัยอยู่ในโลกเดียวกับคนอื่น ๆ ดังนั้นจึงไม่แปลกใจที่พวกเขาจะได้รับผลกระทบจากความวิตกกังวลนี้เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ มีแรงผลักดันมากมายที่ทำงานอย่างหนักเพื่อเขียนอนาคตของโลกใบนี้ และมันมักจะดูเหมือนว่ามีเพียงไม่กี่คนที่มีอำนาจในการเปลี่ยนแปลงสิ่งต่าง ๆ ที่เห็นพ้องกันว่ามนุษยชาติควรไปในทิศทางใด แต่ในความเห็นของฉัน ศิลปินนามธรรมมีตำแหน่งที่ไม่เหมือนใครในการมีอิทธิพลต่อเส้นทางของเรา พวกเขาคือกวีภาพของเรา ผลงานของพวกเขาสามารถข้ามอุปสรรคด้านภาษา วัฒนธรรม สัญชาติ เพศ เชื้อชาติ และเศรษฐกิจ ฉันเห็นด้วยกับศิลปินอย่างมาร์เซล ดูช็อง ที่เชื่อว่าผู้ชมทำให้ผลงานศิลปะสมบูรณ์โดยการสัมผัสประสบการณ์มัน ศิลปินมีหน้าที่ในการสร้างข้อเสนอด้านสุนทรียศาสตร์ แต่เราคือผู้ที่มีหน้าที่ในการกำหนดสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป เราสามารถเลือกที่จะเปิดรับวิธีการมองใหม่ ๆ เราสามารถเลือกสิ่งที่มีความหมาย และความหมายจะเป็นอย่างไร เพื่อชี้นำเราไปตามเส้นทางนั้น ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยมีเครื่องมือทั้งหมดที่มีอยู่ให้พวกเขาเหมือนกับนักวิทยาศาสตร์ร่วมสมัย ทหาร นักธุรกิจ และนักการเมือง สิ่งที่พวกเขาจะทำกับเครื่องมือเหล่านั้นคือคำถามที่พวกเขาต้องเผชิญทุกวัน ฉันหวังอย่างต่อเนื่องว่าพวกเขาจะทำให้ฉันประหลาดใจ ศิลปินนามธรรมสิบคนที่เราเลือกให้ความสำคัญในวันนี้ทำงานในหลากหลายสื่อและรูปแบบ และสร้างผลงานด้วยเหตุผลที่แตกต่างกันมากมาย ความหลากหลายของพวกเขาสะท้อนถึงเส้นทางที่แตกต่างกันนับไม่ถ้วนที่แต่ละคนในโลกสมัยใหม่นี้มีอิสระที่จะเลือก ในความเห็นที่ถ่อมตนของฉัน พวกเขาคือหลักฐานว่าสถานะของศิลปะนามธรรมในวันนี้ยังมีชีวิตชีวาเหมือนที่เคยเป็นมา และมีความสามารถในการผลิตผลงานที่มีความหมาย สำคัญ มีอิทธิพล และไม่คาดคิดได้เสมอ.
อีวา เกออร์กุยวา
เกิดที่โซเฟีย ประเทศบัลแกเรีย ในปี 1974 อิวา เกียวเกอรีวา ได้รับปริญญาโทด้านศิลปะจากโรงเรียนศิลปะไทเลอร์ในฟิลาเดลเฟีย และปัจจุบันอาศัยและทำงานในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย วิสัยทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์ของเธอเหมาะสมกับสภาพแวดล้อมในเมือง โดยมีชิ้นส่วนที่แตกต่างกันมารวมกันเพื่อมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ทั้งหมด เกียวเกอรีวาทำงานในสื่อที่หลากหลาย แต่เน้นไปที่การวาดภาพและประติมากรรมเป็นหลัก ภาพวาดของเธอรวมเอาองค์ประกอบของการปะติดเข้ากับการแทรกแซงด้วยการวาดภาพโดยตรงเพื่อสร้างภาพที่สื่อถึงความซับซ้อน การเคลื่อนไหว และความยุ่งเหยิงพอสมควร แม้ว่าจะมีลักษณะเป็นแบน แต่ก็ให้ความรู้สึกมีมิติและกระตุ้นให้ผู้ชมรู้สึกถูกห่อหุ้มด้วยพื้นที่ภาพ เช่นเดียวกับภาพวาดของเธอ ประติมากรรมของเธอก็ประกอบขึ้นจากสื่อที่หลากหลายเช่นกัน ในการสร้างพวกมัน เกียวเกอรีวารวบรวมชิ้นส่วนจากสภาพแวดล้อมทางกายภาพของเธอ เช่น คอนกรีต โลหะ กระดาษ พลาสติก และสี ดังนั้นงานจึงมีความรู้สึกถึงสถานที่ที่มันเกิดขึ้น รูปทรงนามธรรมที่ถูกประกอบขึ้นนั้นมีพลังสะท้อนกับผู้ที่คุ้นเคยกับศัพท์ทางสายตาของสถานที่ในเมืองสมัยใหม่อย่างมาก.
Iva Gueorguieva - Strata, 2015, น้ำมันแท่งบนผ้าใบ, © Sofia Contemporary และ Iva Gueorguieva (ซ้าย) และ Vanished Animal 5, 2015, ลิโทกราฟี, โซฟ์กราวด์, ซอฟต์กราวด์, ฮาร์ดกราวด์, ดรายพอยต์, สปิตบิท อควาทินต์, วอเตอร์บิท อควาทินต์, โอเพ่นบิทบนผ้าโดยการทาสีด้วยมือ, สเปรย์เพนต์, และน้ำมันแท่งบนกรอบเหล็กที่เชื่อมด้วยแผ่นเหล็ก, เหล็กเสริม, คอนกรีต, และดินอีพ็อกซี่, ภาพถ่ายโดย ACME ลอสแองเจลิส, © Iva Gueorguieva (ขวา)
โฮลตัน โรเวอร์
ผลงานของ Holton Rower ที่เกิดในนิวยอร์กเกิดขึ้นผ่านกระบวนการสะสมอย่างค่อยเป็นค่อยไป เหมือนกับชั้นหินตะกอนที่ถูกวางลงโดยเวลา Rower จะเทชั้นสี โมโนโครม ลงบนพื้นผิวอย่างมีระเบียบ โดยให้แต่ละชั้นรวมตัวกันก่อนที่จะเทชั้นใหม่ทับลงไป สุดท้ายแล้ว เหมือนกับภูเขา ชั้นต่างๆ จะสะสมเป็นมวลที่มีขนาดใหญ่ขึ้น จากนั้นด้วยมีด Rower จะทำหน้าที่ของธาตุธรรมชาติ โดยการแกะสลักรูปแบบสุดท้าย อาจจะนำเสนออยู่บนผนังหรือบนพื้น สิ่งเหล่านี้มีลักษณะเป็นรูปปั้นโดยธรรมชาติ และเป็นภาพวาดที่ไม่อาจปฏิเสธได้ พวกมันมีลักษณะอุตสาหกรรมและยังเป็นผลมาจากการทำงานหนัก พวกมันเป็นวัตถุที่มีรูปแบบของสี รูปร่าง รูปทรง และพื้นผิว และยังเป็นข้อความเชิงกวีเกี่ยวกับมนุษยชาติและการแทรกแซงอย่างต่อเนื่องของมันกับธรรมชาติ (โอ้ และไม่ใช่ว่ามันจะเกี่ยวข้องกับพลังและการมีอยู่ของศิลปะที่ยอดเยี่ยมของเขา แต่ Rower ยังเป็นหลานชายของ Alexander Calder ด้วย)
Holton Rower - การจัดแสดงที่ VENUS LA: ความคิดมีความเซ็กซี่มากกว่าการกระทำ, 2016, สีบนแผ่นไม้อัด (ซ้าย), คลื่นอาชญากรรมที่ไม่มีเหยื่ออ้างอิง, 2016, สีบนแผ่นไม้อัด (กลาง), ฉันอธิษฐานว่ามันจะให้ความหวังกับคุณ, 2016, สีบนแผ่นไม้อัด (ขวา), © Holton Rower
ฮันนาห์ วิทเทเกอร์
เช่นเดียวกับศิลปินคิวบิสต์ในต้นศตวรรษที่ 20 ช่างภาพที่เกิดในวอชิงตัน ดี.ซี. ฮันนาห์ วิตาเกอร์ ได้ค้นพบเส้นทางด้านสุนทรียศาสตร์ที่น่าตื่นเต้นสู่มิติที่สี่ ฟังดูไม่น่าเชื่อ แต่ภาพถ่ายของเธอถูกสร้างขึ้นในแบบดั้งเดิม: ด้วยกล้องเพียงอย่างเดียว โดยการควบคุมอย่างมีกลยุทธ์ว่าส่วนใดของฟิล์มที่ถูกเปิดเผย เธอจึงสร้างภาพขึ้นทีละชิ้น บางครั้งใช้เวลาหลายวันในการเปิดเผยฟิล์มเพียงฟิล์มเดียว ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพที่จับความเป็นจริงตามที่เกิดขึ้นตลอดเวลาในขณะที่เคลื่อนที่ผ่านอวกาศ โดยการรวมพลศาสตร์สี่มิตินี้เข้ากับภาพนามธรรมอย่างเป็นทางการ วิตาเกอร์จึงได้มาถึงข้อเสนอด้านสุนทรียศาสตร์ที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งช่วยผลักดันการถ่ายภาพไปข้างหน้าในขณะเดียวกันก็ประกาศคุณค่าที่ไม่มีวันหมดของพื้นฐานของมัน.
ฮันนาห์ วิตาเกอร์ - สาขาบาร์โครฟท์, 2014, การพิมพ์สีอาร์คิววัล (ซ้าย), และ บรอดไซด์ 1, 2014, การพิมพ์สีอาร์คิววัล (ขวา), © ฮันนาห์ วิตาเกอร์
เบน ปาร์คเกอร์
ศิลปินพับกระดาษนามธรรม เบน ปาร์เกอร์ มุ่งเน้นไปที่การค้นพบและการทดลอง สำหรับบางคน ความตื่นเต้นของศิลปะโบราณอย่างการพับกระดาษคือการได้เห็นรูปร่างของสัตว์หรือพืชหรืออาคารเกิดขึ้นจากการพับที่ซับซ้อนของแผ่นกระดาษเพียงแผ่นเดียว สำหรับคนอื่น ๆ ความตื่นเต้นของการพับกระดาษอยู่ที่ศักยภาพในการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ เนื่องจากมันดูเหมือนจะสะท้อนถึงรากฐานของจักรวาลทางกายภาพ แต่สำหรับปาร์เกอร์ ความตื่นเต้นอยู่ที่การค้นพบวิธีการใช้เทคนิคการพับเรขาคณิตของการพับกระดาษเพื่อกระตุ้นรูปแบบนามธรรม คอมโพสิตที่ซับซ้อนของเขาสร้างพื้นที่ในขณะที่ครอบครองมัน พวกเขามีทั้งความสำคัญและความเป็นนามธรรม พวกเขาเกิดขึ้นจากความว่างเปล่า และความหมายของพวกเขายังไม่แน่นอน ว่าพวกเขาสวยงามนั้นเป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ และสำหรับผู้ชมหลายคน พวกเขายังมีความลึกซึ้งที่ปฏิเสธไม่ได้อีกด้วย.
เบน พาร์กเกอร์ - การละเมิดการควบคุม, 2016, แผ่นกระดาษเดียว, © เบน พาร์กเกอร์
แอชลีย์ บาร์ตเล็ตต์
งานของศิลปินที่เกิดในคัลการี แอชลีย์ บาร์ตเลตต์ มีพื้นฐานมาจากการแยกออกและการสร้างใหม่ ภาพวาดคอลลาจของเธอสำรวจองค์ประกอบนามธรรมของสีและรูปทรงที่สร้างขึ้นจากชั้นของผ้าใบ กระดาษ และสี งานตัดของเธอสร้างความมีตัวตนในเชิงประติมากรรม ซึ่งประกอบขึ้นจากวัสดุเดียวกันกับภาพวาดคอลลาจของเธอ แต่ขาดการสนับสนุนจากพื้นผิว ตามที่บาร์ตเลตต์นำเสนอในงานเหล่านี้ การแยกสิ่งต่าง ๆ ออกและประกอบใหม่สามารถอ่านได้ทั้งในฐานะการกระทำที่เปิดเผย และการกระทำที่ปกปิด.
แอชลีย์ บาร์ตเลตต์ - เซอร์ไพรส์ วิงค์, 2017, ผ้าใบ, กระดาษ และอะคริลิคบนผ้าใบ (ซ้าย) และ สแน็กเกิล, น้ำมันบนแผ่นไม้, 2011 (ขวา), © แอชลีย์ บาร์ตเลตต์
เปลโล อิราซู
ศิลปินหลายสาขา Pello Artist เกิดในปี 1963 ในดินแดนบาสก์ของ Andoain, Gipuzkoa งานของเขาอยู่ในแนวหน้าของการสำรวจความงามร่วมสมัยเกี่ยวกับวิธีที่วัตถุเจรจากับพื้นที่ การติดตั้งของเขามักจะรวมถึงภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ทาสีโดยตรงบนผนังของพื้นที่จัดแสดง ภาพจิตรกรรมเหล่านี้พูดคุยในบทสนทนาทางรูปแบบกับวัตถุที่เขาสร้างขึ้น แสดงให้เห็นถึงวิธีที่สี เส้น และรูปทรงเปลี่ยนแปลงเป็นรูปแบบ ความสนใจหลักของ Irazu คือการอภิปรายอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับวิธีที่ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ และวิธีที่พวกเขารับรู้ถึงความสัมพันธ์ของพวกเขากับพื้นที่ที่วัตถุเหล่านั้นอาศัยอยู่.
Pello Irazu - Noli me tangere (ความไม่ไว้วางใจ) [Noli me tangere (ความไม่เชื่อใจ)], 2009, ชิ้นส่วนอะลูมิเนียมหล่อและเชื่อมและสกรู (ซ้าย), และ Room Under, 1995, ไม้อัด, สีวินิล, เทปกาว, และสกรีนบนกระจก (ขวา) ทั้งสองชิ้นจากคอลเลกชันของศิลปิน, © VEGAP, บิลเบา, 2017
รามิน เชอร์เดล
ศิลปินชาวอิหร่าน รามิน ชิรเดล ใช้พื้นฐานด้านสถาปัตยกรรมของเขาในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่มีลักษณะทางสถาปัตยกรรมและดึงดูดสายตา งานจิตรกรรมที่เป็นรูปปั้นของเขาจะตอบสนองต่อสภาพแสงที่เปลี่ยนแปลงไป สร้างเงาที่เปลี่ยนแปลงการรับรู้ของรูปแบบที่หลอกลวงของพวกมัน คำภาษาเปอร์เซียที่มีความหมายเช่น ความรัก ความจริง การกอด คลื่น และผลงานชิ้นเอกซ่อนอยู่ในงานเหล่านี้ คุณสมบัติที่เป็นรูปธรรมและเป็นทางการของชิ้นงานเสนอสิ่งที่มีความสวยงามที่เป็นวัตถุประสงค์ ในขณะที่สภาพชั่วคราวของภาพนั้นเป็นพื้นฐานของความหมายที่เป็นอัตวิสัยที่ถูกสื่อสารโดยคำเหล่านั้น.
รามิน ชิรเดล - อารูส (เจ้าสาว), 2013, สื่อผสมบนแผ่นไม้, © รามิน ชิรเดล
เพลิดเพลินไปกับเพื่อนของคุณ
สำหรับวัตถุประสงค์ทั้งหมด สื่อของศิลปินที่ตั้งอยู่ในบรูคลิน อาฟรูซ อามิกิ คือโลหะ เธอสร้างโครงสร้างที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนซึ่งมีลักษณะคล้ายกับยอดของโบสถ์ ยอดของมินาเรต หรือจุดที่อยู่บนยอดมงกุฎ แต่สื่อที่ซ่อนอยู่ของเธอคือแสง เมื่อผลงานของเธอถูกแสงส่องกระทบ พวกมันจะมีชีวิตชีวาขึ้น ดึงดูดสายตาไปยังประกายระยิบระยับที่ผิวของพวกมัน ในขณะเดียวกันก็สร้างเงาที่ซับซ้อนและมีชีวิตชีวาบนพื้นผิวรอบๆ งานนี้พูดถึงอย่างมีอารมณ์เกี่ยวกับสิ่งที่ถูกทำให้มองเห็นและสิ่งที่ยังคงซ่อนเร้นเมื่อทุกอย่างถูกส่องสว่าง.
Afruz Amighi - Mangata, 2016, การจัดแสดง, โลหะ, โซ่, แสง, © Afruz Amighi
อาร์ตี้ สแควร์
ศิลปินนิวยอร์ก อาร์ตี้ เวียร์แคนท์ ให้เสียงทางสุนทรียศาสตร์ต่อแนวคิดเกี่ยวกับการเป็นเจ้าของและการควบคุม ซีรีส์ที่เขากำลังทำอยู่ชื่อ วัตถุภาพ เกี่ยวข้องกับการที่ศิลปินดึงภาพจากอินเทอร์เน็ต มาปรับแต่งใน Photoshop แล้วนำมาใช้เป็นองค์ประกอบพื้นผิวสำหรับวัตถุเชิงนามธรรมที่เขาสร้างขึ้น อย่างไรก็ตาม มันยากที่จะหาภาพ ถ่ายภาพ ออนไลน์ของวัตถุภาพที่เสร็จสมบูรณ์ของเขา เพราะเวียร์แคนท์ยังปรับแต่งภาพนิทรรศการของเขาใน Photoshop โดยเรียกภาพเหล่านั้นว่างานใหม่ในตัวของมันเอง ใครเป็นเจ้าของภาพต้นฉบับ และดังนั้นอาจอ้างสิทธิ์ในวัตถุภาพที่เขาปรับแต่งหรือภาพนิทรรศการ ขึ้นอยู่กับว่ามองทรัพย์สินทางปัญญาอย่างไร จุดที่เวียร์แคนท์ดูเหมือนจะสื่อสารคือ ความจริงเพียงอย่างเดียวของงานอยู่ที่การมีอยู่ทางกายภาพ: การดูภาพศิลปะออนไลน์ไม่เหมือนกับการเห็นศิลปะด้วยตนเอง นอกจาก วัตถุภาพ ของเขาแล้ว เวียร์แคนท์ยังเริ่มทำงานกับเมล็ดพันธุ์มอนซานโตที่บดละเอียดเป็นสื่อศิลปะ แต่คำถามหนึ่งที่สิ่งนี้ และจริงๆ แล้วงานทั้งหมดของเขา ยกขึ้นคือ ผู้ชมควรให้ความสำคัญกับเรื่องราวเบื้องหลังของวัสดุต้นทางที่ใช้ในงานศิลปะมากแค่ไหน มันสำคัญหรือไม่? หรือการมีอยู่ทางสุนทรียศาสตร์ของวัตถุศิลปะเองคือสิ่งที่สำคัญที่สุด? การสนทนาเชิงปรัชญาเกือบจะเกี่ยวข้องกับศิลปะหรือไม่? มันเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะหรือเปล่า? เวียร์แคนท์กำลังพยายามอย่างดีที่สุดในการตั้งคำถามเหล่านี้ในลักษณะที่น่าสนใจทางสุนทรียศาสตร์.
Artie Vierkant - มุมมองการติดตั้งที่ผ่านการปรับแต่งด้วย Photoshop (ซ้าย) และ Plant expression constructs 2, Soybean MON89788, TO, Exploit (ขวา), © Artie Vierkant
แมดซี
อดีตศิลปินกราฟฟิตีวัยรุ่น คลอเดีย วัลเด หรือที่รู้จักกันในชื่อ แมดซี กำลังเปลี่ยนแปลงวิธีที่โลกศิลปะชั้นสูงมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปินข้างถนน แมดซีมีปริญญาสองใบในด้านการออกแบบกราฟิกและได้เขียนหนังสือหลายเล่ม เธอยังเป็นที่รู้จักทั่วโลกในฐานะจิตรกรฝาผนัง ซึ่งเป็นสาขาที่เธอได้พัฒนาตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่นและน่าทึ่งทางสายตา เธอเพิ่งเริ่มพัฒนาภาษาทัศนศิลป์ของเธอให้กลายเป็นรูปแบบที่แปลเป็นพื้นที่จัดแสดงภายในอย่างเป็นทางการ เธอได้สร้างการติดตั้งที่น่าทึ่งและยังจัดแสดงผลงานของเธอที่สร้างขึ้นด้วยชั้นสเปรย์ใสที่ให้เห็นชั้นพื้นฐานด้านล่าง เธอยังได้แปลผลงานของเธอไปยังวัตถุแฟชั่น เช่น รองเท้า.
MadC - บ้านที่รัก, 2016, การติดตั้ง, © MadC
ภาพเด่น: Iva Gueorguieva - Desert Willow, 2016, อะคริลิก, น้ำมัน, และคอลลาจบนกระดาษติดบนผ้าใบ, เครดิตภาพ Ameringer McEnery Yohe, นิวยอร์ก
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
