6个你必须知道的立体主义事实
如今，立体主义被广泛认为是一种创新且富有思想启发性的艺术运动。我们欣赏立体主义作品的独特性和美感。但立体主义事实讲述了这个运动早期不同的故事。立体主义的起源充满波折。批评家最初嘲笑这种风格，许多公众认为立体主义画作令人反感。以下六个立体主义事实有助于解释这一被误解风格的本质和起源，它成为抽象艺术中最具影响力的运动之一。
1. 立体主义由巴勃罗·毕加索发明
毕加索于1907年创作的画作阿维尼翁的少女被视为立体主义的“原型”画作。这件作品结合了立体主义方法的三个基本元素：平面性、几何简化和多重视角。平面性通过缺乏阴影实现，将背景和前景融合在一起，不偏重任何一方。使用几何形状简化了形态，减少了主题的视觉词汇。多重视角则展示了主题从多个同时存在的视点观察的样貌。
巴勃罗·毕加索 - 阿维尼翁的少女，1907年，243.9 厘米 × 233.7 厘米（96 英寸 × 92 英寸），现代艺术博物馆
2. 毕加索受苏拉和塞尚启发
1884年，乔治·苏拉创立了一种称为色光主义（又称分割主义）的绘画风格，采用完全由细小点或色块组成的图像，试图达到最大亮度。这是通过抽象实现更真实现实的开端。1906年，保罗·塞尚去世，毕加索重新关注他的晚期作品，特别注意到其完美体现的后印象派平面性。几个世纪以来，画家们通过透视法实现画面的深度，赋予作品三维特质。塞尚则完全接受绘画的二维本质，放弃深度，转而强调画面表面，突出绘画与现实的本质区别。
3. 立体主义被视为首个抽象艺术运动
尽管苏拉、塞尚及许多其他艺术家自19世纪末以来一直在向抽象迈进，立体主义被认为是首个明确尝试抽象绘画主题的运动。立体主义是一种特定的科学方法，采用有限的色彩调色板，形态简化为几何形状，有限的阴影处理以平面化画面，并从多个同时存在的视角呈现主题。其结果是有意且不可避免的抽象。这种自信且有意的视觉信息改变影响了之后所有的抽象艺术运动。
费尔南·莱热 - 画室中的裸体模特，1912-13年，油画，麻布，128.6 x 95.9 厘米，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约
4. 立体主义实际上是一种现实主义形式
立体主义的悖论在于其抽象方法的目标是实现更强烈的现实感。回想苏拉通过不预先混合颜色，而是通过不同颜色的小点和色块创造统一色彩感以达到更高亮度的尝试。立体主义同样假设现实不是从单一视点感知的。人类通过从各种可能的视角观察物体来感知它们。我们将这些视角与物体在不同时间、不同光线条件下的样貌记忆结合起来，无论是静止还是运动。我们的头脑将这些视点融合，形成对现实的代表性概念。立体主义试图通过抽象实现这种超现实的生命感。从某种意义上说，这种风格结合了长度、面积、体积和时间的流逝，具有四维特性。
让·梅青格 - 镜中的女人，1916年，油画，92.4 x 65.1 厘米，私人收藏
5. 立体主义最初被视为丑闻
画家不客观复制世界的想法令20世纪初的艺术评论家感到焦虑。抽象被视为异端。法国艺术评论家路易·沃克塞尔侮辱性地称毕加索和乔治·布拉克的画作为“由小方块组成”。但另一位评论家纪尧姆·阿波利奈尔接受了这个称呼，用“立体主义”来描述普托组的作品，普托组是法国领先的立体主义者，他们于1911年在巴黎独立沙龙首次公开展出。
Dana Gordon - 无尽的画作 1，2014年，78 x 59.8 英寸
6. 立体主义的首次公开展览未包含毕加索
讽刺的是，1911年巴黎独立沙龙并未包括立体主义两位创始人毕加索和布拉克，但包括了他们的许多同僚，如让·梅青格、阿尔贝·格莱兹、罗伯特·德劳内，以及为数不多的女性立体主义者之一玛丽·洛朗辛。这个有影响力的画家团体自称普托组，因为他们定期在马塞尔·杜尚及其两位兄弟位于巴黎郊区普托的工作室聚会，讨论艺术。
特色图片：乔治·布拉克 - 小提琴与烛台，1910年，油画，60.96 x 50.17 厘米，旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA），© 乔治·布拉克 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
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作者：Phillip Barcio
