索尼亚·德劳奈的立体主义与色彩的探索

关于索尼娅·德劳内的职业成就，可以写很多，也确实写了很多。她是20世纪最具影响力的艺术家之一。二十多岁时，她对抽象艺术的前瞻性探索使她成为最早的现代主义艺术家之一。三十多岁时，她将自己的工作室实践转变为一个整体艺术作品的体现，展示了包豪斯理念，早于包豪斯成立两年。她一生创作了独特且有影响力的绘画作品，直到94岁去世前不久仍在持续创作。除了绘画，她还涉足时装、戏剧、电影、出版以及各种设计活动。79岁时，她成为卢浮宫历史上第二位举办回顾展的在世艺术家，也是首位女性艺术家。甚至可以说，索尼娅·德劳内是首位在当代语境中有效将个人形象转变为品牌的艺术家。然而，若只关注这些外在成就，似乎暗示她一直以此为目标，但事实并非如此。德劳内的唯一目标是真诚地探索色彩、形态与构图，通过艺术向世界揭示她内心所寻求的未知本质。

成为索尼娅·德劳内

索尼娅·德劳内早年的故事可能会引起任何父母的共鸣。创造机会或错失机会是多么容易，而环境的微小变化却能深刻影响孩子成功的机会。索尼娅·德劳内出生时名叫莎拉·伊利尼奇娜·斯特恩，出身于现今乌克兰的一个工人阶级家庭。她在家乡的机会非常有限，但她在圣彼得堡有一对富裕的叔叔和婶婶，名叫亨利和安娜·特克。特克夫妇无子女，便请求从她困顿的父母那里收养莎拉。她母亲最初拒绝，但当莎拉五岁时，母亲终于同意，让她永久搬到圣彼得堡与叔叔婶婶同住。

抵达圣彼得堡后，莎拉改名为索尼娅·特克。新名字带来了全新的经历和更多元的可能性。与叔叔婶婶的生活包括环球旅行、优质教育以及定期参观博物馆和图书馆。她能在家中翻阅艺术书籍，参与各种话题的智识讨论。16岁时，她产生了成为艺术家的兴趣。特克夫妇鼓励她的兴趣，18岁时送她去德国学习艺术。两年后，即1905年，她再次迁移，这次是前往巴黎——欧洲先锋艺术的中心。

一本由现代主义诗人布莱兹·桑德拉尔斯创作、1913年由索尼娅·德劳内装帧和插图的书籍

发现色彩

在巴黎，索尼娅·德劳内继续在学校学习艺术，但她与教师的经历过于学术和正式，不符合她的性情。她发现自己在画廊中获得了更多灵感，那些画廊展出了诸如后印象派等欧洲实验艺术家的作品。她来巴黎的时机正好。她置身于立体主义兴起之初的先锋社区，立体主义首次采用几何平面，试图传达四维现实。她也见证了未来主义宣言首次在法国报纸上发表，将运动理念推向艺术对话的前沿。抵达时正值野兽派影响力巅峰，他们的鲜艳明亮色彩深深打动了她。她被眼睛所感知、情感所体验的色彩关系深深震撼。

索尼娅·德劳内抵达巴黎后创作的早期绘画以具象方式探索了这些运动的许多理念，但她在寻找别的东西。具体来说，她想以色彩本身的价值进行探索，同时保持直觉和自由。她对同时代人交换的学术理论兴趣不大，认为“太复杂了。我更接近自然和生活，”她晚年曾解释，“我在寻找内心的某种东西，渐渐地这变成了抽象绘画。”

索尼娅·德劳内 - 黄色裸女，1908年。南特美术馆，南特。© Pracusa 2014083

找到抽象

最终使索尼娅·德劳内完全接受非具象绘画的突破，来自一个意想不到的方式。就像她离开家乡前往圣彼得堡一样，这源于她勇敢选择创造自己命运。刚到巴黎时，她结识了一位画廊老板兼作家威廉·乌德，他展出领先的先锋艺术家作品。她说他们是“都在寻找抽象的东西”的志同道合者。他们结婚并非出于浪漫吸引，而是因为这种安排对双方都有实际好处。对索尼娅来说，这解除了她生母对她放弃艺术生涯的压力。

不到一年后的一晚，在画廊里，索尼娅遇见了一个有主见、充满激情的年轻艺术家罗伯特·德劳内。两人一见如故，坠入爱河。索尼娅请求乌德离婚，乌德友好同意，次年她与罗伯特结婚。两人有了第一个孩子时，索尼娅用基于家乡俄罗斯民间艺术传统的技法亲手为婴儿制作了一条被子。被子完成后，她看到了自己一直在寻找的灵感。形状让她联想到立体主义的平面，但色彩之间的关系赋予了整个构图生命。索尼娅凭直觉为孩子制作的这条被子，成为她未来所有抽象作品的基础。

索尼娅·德劳内于1911年为婴儿制作的被子，现藏于法国巴黎国立现代美术馆

奥菲斯立体主义

在巴黎的夜晚，索尼娅和丈夫罗伯特·德劳内常一起漫步城市，谈论艺术。他们在散步时惊叹于刚开始安装的电灯，讨论合成光如何影响城市色彩，欣赏光线创造的形态和图案。回家后，他们各自努力用画布捕捉这些体验，采用受索尼娅制作的被子启发的抽象色彩与形态语言。

他们称这种独特的视觉方法为同时主义。这个词指的是色彩与形态之间的关系，以及他们作品中多重现实的同时存在。当索尼娅和罗伯特展出这些画作时，他们的朋友、艺术评论家纪尧姆·阿波利奈尔称这种新风格为奥菲斯立体主义，或称奥菲斯主义。虽然这个称呼的具体含义未完全明确，但它与希腊神话中的音乐家和诗人俄耳甫斯有关，传说他的音乐能迷惑万物。

索尼娅·德劳内 - 节奏，1938年。油画。182 x 149 厘米。法国巴黎国立现代美术馆

色彩的诗意

虽然将俄耳甫斯与索尼娅·德劳内的作品联系起来似乎恰当，但将她与立体主义相比则不然。立体主义既学术又美学。罗伯特·德劳内是热衷的理论家和分析家，而索尼娅更喜欢直觉创作，强调探索和实验。谈及这种二分法，她曾说：“他讲，我领悟。”尽管索尼娅使用的形态语言与立体主义者相似，但她与他们没有共同的理智目标。她的形态只是色彩的载体。“如果有几何形态，”她曾在索邦大学解释，“是因为这些简单易控的元素适合分布色彩，而色彩关系才是我们真正追寻的对象。”

索尼娅常将绘画比作诗歌。她认为自己在寻找能唤起多重可能解读、创造同时意义的色彩组合。她自然将艺术活动扩展到设计领域，因为在她看来，艺术与生活没有分界。无论她的作品出现在汽车侧面、皮草大衣、戏服还是画布上，她都视之无异。她相信，“色彩是词语，它们的关系是节奏”，无论以何种形式呈现，通过她的努力，它们都成为“一首完整的诗。”

索尼娅·德劳内 - 大红螺旋，约1970年。石版画。72.5 x 88.5 厘米（28.5 x 34.8 英寸）

封面图：索尼娅·德劳内 - 切分节奏，俗称《黑蛇》（局部），1967年
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作者：Phillip Barcio