抽象艺术中的厚涂画

也许美国最具象征意义的建筑是位于曼哈顿下城的一号世界贸易中心。作为取代2001年被毁双子塔的开发项目的核心，其存在本身就是一个强有力的声明。为其象征意义增添重要分量的是两幅巨大的、抽象 厚涂 画作，永久安装在其南入口大厅内。这座建筑被昵称为自由塔，是西半球最高的建筑。它高达1776英尺：这是对美国宣布独立年份的刻意致敬。前述装饰南大厅墙壁的厚涂画作出自美国艺术家Donald Martiny之手。其中一幅名为Lenape，另一幅名为Unami。这些标题指涉纽约的前哥伦布时期历史。Lenape是最初居住在自由塔建造地上的本土部落。Unami是Lenape语的一种方言。自由塔顶部设有一个名为一号世界观景台的观景平台。从观景台望去，视野所及的整个周边环境曾经支撑着Lenape文化。那么这座建筑传达了什么信息？它旨在纪念人类历史上最严重的恐怖袭击之一。它提出了一个世界、自由、独立和贸易的理念。它鼓励访客以长远的眼光看待问题。而其最显著的艺术作品则以那些被征服以建立这个国家的人命名。这里展开了怎样的对话？所有这些象征意义的含义是什么？也许可以从这些艺术作品本身，以及厚涂绘画所代表的抽象特质中学到些什么。

阴影与光线

厚涂一词源自意大利语“面团”。在绘画中，它指的是在画面上施加厚厚的颜料层，以赋予作品质感的技法。16世纪意大利画家提香是最早有意将厚涂技法融入画作的艺术家之一。他开始使用这一技法时，正值绘画作品以表面光滑、无明显笔触为珍贵的时期。作为一位技艺高超的写实画家，提香意识到通过在画面某些区域积累颜料，可以创造光线反射的变化，使画面元素更具生命感。

每一笔厚涂画笔触都会因光线照射在凸起的颜料上产生阴影，从而呈现出色彩的渐变。根据光源位置和观者视角的不同，厚涂画作会以微妙的方式变化，增加深度的层次感和更强的真实感。在他所处的时代，提香打破传统，允许笔触可见，展现媒介的物质特性。但他对这一技法的娴熟掌握使其迅速流行开来。17世纪，伦勃朗著名地将厚涂绘画融入其作品。到了19世纪，这一技法已被高度认可，梵高更将其作为标志性风格。

梵高 - 《星夜》，1889年。油画布面。尺寸29 x 36 1/4英寸。现代艺术博物馆藏。© 梵高（左）及细节（右）

抽象表现

20世纪初，一群被称为表现主义者的画家寻求在画作中表达内心情感状态，而不仅仅是捕捉外在现实。他们采用厚涂绘画作为首选技法之一。厚重的颜料层具有许多固有特性，如重量、深度和重力。涂得越厚，产生的阴影越多。它抽象化了图像，扭曲了观者与主题的互动方式。表现主义者发现这非常适合传达严肃、强烈和戏剧性的情感。

与表现主义同时兴起的还有抽象艺术。厚涂绘画成为抽象画家理想的技法，因为它帮助将画作的焦点从主题转移到作品的形式特质上。因此，抽象厚涂画不必表现任何具体内容，仅仅是关于颜料本身。汉斯·霍夫曼是特别有影响力的抽象艺术家，他完全拥抱厚涂绘画。霍夫曼认为，通过关注美学的形式元素而非模仿现实，艺术家能够表达更深层的真理。他用厚涂绘画来表现结构、空间、色彩、形态和幻觉的抽象特质。

汉斯·霍夫曼 - 《金链花》，1954年。亚麻布油画。尺寸40 x 50英寸（101.6 x 127厘米）。私人收藏。由Tom Powel Imaging提供（左）及画作细节（右）

雕塑般的维度

除了是画家，霍夫曼还是一位教师。他教过的许多学生，如海伦·弗兰肯塔勒和Lee Krasner（杰克逊·波洛克的妻子），后来成为抽象表现主义运动的领军人物。霍夫曼对这些画家与媒介的关系产生了深远影响。由于许多抽象表现主义画家专注于传达潜意识情感，并捕捉绘画行为的情绪和强度，霍夫曼灌输给他们一个理念：媒介的物质特性应成为作品的关键元素。

他教导他们，“每种表现媒介都有其自身的存在秩序。”在杰克逊·波洛克和简·弗兰克等画家手中，厚涂绘画获得了全新的维度，字面意义上的。简·弗兰克在她的厚涂画面上构建了雕塑般的媒介层。杰克逊·波洛克则以泼洒、滴落和倾倒大量颜料的方式创作，其厚涂层的重量几乎威胁到作品的支撑结构。抽象表现主义者还将厚涂绘画的概念扩展到颜料之外，加入了诸如破碎玻璃、石头、烟蒂等不寻常的媒介和碎片。通过在厚涂层中添加这些非凡材料和媒介，这些画家表达了概念上的深度以及物理上的层次感。

简·弗兰克 - 《峭壁与裂缝》，1961年。油画与腻子布面。尺寸70 x 50英寸。© 简·弗兰克

专注于颜料本身

作为对抽象表现主义情感强度的回应，厚涂绘画在20世纪60至70年代逐渐失宠，尤其是在与极简主义相关的艺术家中。这些艺术家追求创造光滑的表面，消除作品中个别艺术家的痕迹。为了实现极致光滑的表面，他们采用了染色、喷涂等技法，并使用机械化和工业化的工艺。但到了80年代，厚涂绘画重新受到青睐。

Alan Ebnother - 《坚持95-11》，1995年。亚麻布油画。尺寸28.25 x 28.25英寸（71.76 x 71.76厘米）。乔治·劳森画廊提供。© Alan Ebnother

这一技法重新流行的原因之一是对极简主义被认为缺乏灵魂的反动。另一个原因是对艺术材料形式特质日益增长的兴趣。极简主义美学中一个特别成功的表现形式是单色画。单色画表达纯粹的色彩和平面感。80年代，詹姆斯·海沃德和Alan Ebnother等画家开始通过厚涂绘画重新构想单色画。他们的厚涂单色画既表达了色彩，又增添了物质感和媒介特性。通过消除极简主义单色画的工业匿名性，重新引入艺术家的痕迹，他们重新强调了情感和个性，并使人们重新关注颜料的本质特性。

詹姆斯·海沃德 - 《抽象31》，2001年。油画布面板。尺寸30 x 28英寸。© 詹姆斯·海沃德（左）及《不对称色调弦38》，2009年。油画布木板。© 詹姆斯·海沃德（右）

超越厚涂

回顾厚涂绘画的历史，可以清楚地看到这一技法承载着丰富的抽象联想。最初，它采取了前所未有的步骤，不再掩盖艺术品是由颜料构成的事实。从这个意义上说，它打破了幻觉。后来，它用来突出黑暗与光明之间微妙且常变的差异。在现代主义时代，厚涂绘画成为表达潜意识深层情感和原始感知的方式。而在当代，它已成为艺术动作本身力量与简洁的表达。那么，我们能从一号世界贸易中心与占据其大厅的Donald Martiny的抽象厚涂画作之间的对话中得出什么结论？

尽管这些画作看似巨大的厚涂笔触，实际上Martiny通过一项繁复的工序精心制作，在此过程中他倾倒、滴落并涂抹一层又一层的媒介，有时甚至用手直接操作。它们表达了辛勤劳动、适应力、耐心、远见以及随着时间细心堆积层次所蕴含的力量。除此之外，像所有厚涂画一样，Lenape和Unami也象征着幻觉的破碎、黑暗与光明的演变、情感与物理深度的广度，以及潜意识人类心灵的原始现实。从这个角度看，它们不仅是审美对象，也不仅是象征性的姿态，而是其媒介、环境、名称、历史和时代的完美抽象代表。

封面图片：Donald Martiny - 《Lenape》，一号世界贸易中心，2015年，© Donald Martiny
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作者：Phillip Barcio