在迪拜，一场庆祝现代印度艺术大师的展览

目前在迪拜展出的一个展览，罕见地展示了印度现代艺术的一些重要声音。它照亮了一个广阔而复杂的地区历史；这个历史有时记录不详，因此仍在书写中。展览展示了印度并不存在单一的现代主义历史，而是多重历史。展览标题《单数与复数》正是对这一现实的致敬。许多观众带着对印度艺术本质的既定观念来看展。中石器时代的岩画遗址表明，印度次大陆有人类创作艺术的历史超过三万年。但我们称之为印度的现代国家——世界上最大民主国家，人口超过欧洲和美国总和——去年才刚满七十岁。印度现代主义源于一场自我发现和实验的过程，这一过程既面对那些众所周知的祖先根源，也处理殖民影响，以及对印度艺术未来的思考。展览探讨了多个印度现代艺术运动，包括孟加拉学派、加尔各答集团和进步艺术家集团。每个团体都追求独特的美学立场。《单数与复数》将它们汇聚在一起，以及其他多位形成自己独特视角的印度现代艺术家。展览呈现了这些艺术家为发展新的印度视觉语言所开辟的多条路径。它展示了他们如何受到外部世界和自身过去的影响，同时也揭示了他们通过实验开启的新可能性。

抵抗的文化

作为地球上最古老的文明之一，印度数百年来受到许多外来力量的微妙影响。然而，在大部分历史时期，印度艺术和文化发展并保持了独特的特性。但这一切在18世纪中叶开始改变，欧洲殖民势力在该地区强势崛起，对印度生活的各个方面施加压力，从饮食到建筑再到艺术。但在殖民时期，依然存在一种抵抗文化，坚守古老的本土传统。这正是本次展览的起点。这也是孟加拉学派的核心——一个艺术家群体，在印度独立前数十年开始探讨如何表达现代印度文化状态的问题。

他们的探索始于莫卧儿绘画，这是一种微型具象艺术，起源于殖民影响之前。阿班德拉纳特·泰戈尔和南德拉尔·博斯等艺术家重新拾起这种艺术风格，他们在独立前数十年就开始拒绝20世纪初印度艺术学校盛行的西方教学。尽管他们的作品回溯过去，但却是先锋派，因为他们拒绝现状。随后，加尔各答集团也继承了抵抗的理念。该团体的艺术家，如尼罗德·马祖姆达尔和帕里托什·森，不仅拒绝欧洲文化，也拒绝宗教题材和纯粹具象图像。他们最初被广泛视为丑闻，但独立后，他们对印度现代主义的影响深远。

M. F. Husain - 阿布扎比博物馆构想，2008年，丙烯画布

视觉实验

1947年，进步艺术家集团成立。该团体主要在孟买活动，吸收了前辈们的理念——拥抱印度历史，同时倡导更多美学自由。他们也开放心态，探索国际艺术家的思想。甘尼什·派恩的画作与超现实主义进行着幽灵般的对话，尽管它们明显忠于印度文化。S. H. 拉扎色彩丰富的抽象画经过数十年发展，采用了多种视觉语言，从抒情抽象，到至上主义，再到奥菲主义。与此同时，M. F. Husain显然受毕加索影响；萨纳特·卡尔受新古典主义启发；F. N. Souza发展出独特的表现主义变体原始艺术。

然而，本次展览中有几位艺术家因其自信且独特的视觉语言而脱颖而出。瓦苏德奥·S·盖通德作品中抽象且梦幻的色彩与形状超凡脱俗。杰拉姆·帕特尔的生物形态抽象构图宣示其本质上的印度性，同时又具有普遍的崇高感。克里希纳·雷迪的奇幻抽象画生机勃勃，别具一格，令人耳目一新。还有色彩大师：贾格迪什·斯瓦米纳坦，他的异想天开的画作将色彩提升至狂喜的高度，同时以简洁抚慰心灵；索罕·卡德里，他极具戏剧性的作品挑战视觉感知。

Krishen Khanna - 无题，油画布，91 x 61 厘米

单一性的神话

本展最明显的事实是，印度现代艺术不存在单一风格。但同时，展览中没有一位艺术家的作品不以某种方式——无论是具象、形式还是抽象——与所有艺术家共有的印度共同遗产产生联系。他们的作品就像纽约画派的作品那样，具有鲜明的印度特色。或者，这只是我对作品的感知，如果没有对展览主题的预先了解，这种联系可能并不明显。

无论如何，我觉得这个展览是一场启示。它打破了意识形态的观念，邀请人们庆祝开放。它提醒我，文化中的单一性是神话；印度没有单一历史，欧洲没有单一历史，美国也没有单一历史。抽象艺术没有单一历史，现代主义也没有单一历史。所有历史都是多元的。《单数与复数》展览正在迪拜阿尔塞卡尔大道艺术区的1x1画廊展出，展期至2018年2月28日。

M. F. Husain - 无题，油画布，122 x 145 厘米，约1970年代

封面图：SH Raza - Bindu，1999年，丙烯画布

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作者：Phillip Barcio