艺术愿景的守护者 - Dia:Beacon 博物馆
没有阴影，我们如何理解光的价值？在1890年代，纽约的比肯是一个工业强国，被称为美国的制帽之都。到1990年代，它已陷入阴影，80%的商业和工业物业被遗弃。今天，Dia:Beacon博物馆，世界上最大和最重要的现代艺术博物馆之一，成为比肯市的家。博物馆位于哈德逊河岸的一座前工厂，工人们曾在这里为纳比斯科产品印刷盒子。Dia:Beacon的主要功能是收藏Dia基金会的永久艺术收藏，其中包括来自1960年代和70年代25位最重要艺术家的作品，包括唐纳德·贾德、安迪·沃霍尔、丹·弗拉文、迈克尔·海泽和理查德·塞拉。2003年开馆时，这个独一无二的艺术目的地激发了周边社区的商业和文化复兴。其令人惊叹的建筑、田园诗般的场地和宏伟的抽象现代艺术收藏在多方面逐渐帮助比肯恢复了作为光之城市的本质。
艺术的激进时代
在1969年，艺术经销商维吉尼亚·德万（Virginia Dwan），她的洛杉矶和纽约画廊以她的名字命名，作为艺术的赞助人做出了一个非常不寻常的举动。她给艺术家迈克尔·海泽（Michael Heizer）提供了必要的资金，以购买位于内华达沙漠的60英亩土地。这块空地位于一个自然峡谷旁边。海泽在土地的长度上挖了一条30英尺宽、50英尺深、1500英尺长的沟渠，沿着峡谷的边缘，挖出的石头被扔进了沟渠的深处。他将完成的作品称为双重负面。在双重负面完成后，海泽立即将土地归还给德万。十四年后，她将其捐赠给洛杉矶当代艺术博物馆——条件是沟渠永远不被修复。海泽心中设想的目标是，沙漠会逐渐重新夺回这件作品，而这件作品从一开始就一直是关于不存在的东西。
尽管《双重否定》的努力是如此激进，但并非独一无二。在1960年代、70年代和80年代，许多著名艺术家参与了激进的实验，这些实验往往导致了超越传统展览空间局限性的美学现象的产生。以下是几个例子：1970年，艺术家罗伯特·史密森开始建造位于犹他州大盐湖的特定场地土木工程《螺旋码头》；1977年，安迪·沃霍尔创作了他的《阴影》，这一系列由102幅独立画布组成，每幅画的尺寸为76 × 52英寸，理论上构成了一幅由102部分组成的单一画作；1981年，雕塑家理查德·塞拉在纽约市联邦广场安装了他的特定场地雕塑《倾斜弧》。这座长120英尺、高12英尺、厚2.5英寸的钢结构主导了空间并重新引导了行人交通流动。
阿格尼斯·马丁 - 艺术作品。展览视图。
进入Dia基金会
这些艺术家所做的激进工作显然涉及独特的挑战。像倾斜的弧这样的纪念性作品商业价值可疑，但制作成本却很高。像双重负面和螺旋码头这样的特定场地土木工程作品则面对特定环境中的空间条件，使它们部分与视角有关，尽管它们偏远的位置使大多数观众无法真正感知它们。像阴影这样的规模庞大的系列作品只有在能够容纳它们的大型专业展览空间中才能有意义，而这样的空间不太可能存在，因为它们的创作并没有考虑到该空间的存在。
Dia基金会的成立正是为了应对这些专业挑战。该非营利基金会成立于1974年，由一群具有慈善精神的投资者创立，他们决心为实验性和纪念性艺术提供赞助。该小组由菲利帕·德·梅尼尔领导，她的母亲多米尼克·德·梅尼尔在休斯顿创立了梅尼尔收藏。该小组明确表示，他们的目标是为那些“其性质或规模将排除其他资金来源”的艺术作品提供财政支持。实质上，他们希望确保那些他们认为重要的艺术作品能够存在，尽管这些作品本质上不切实际且没有市场价值。
布林基·巴勒莫 - 艺术作品。展览视图。
纽约岁月
一成立，基金会的首要工作就是通过提供津贴和工作室来经济支持一群在纽约预先选定的艺术家，以使他们能够创作实验作品。该艺术家群体包括丹·弗拉文、唐纳德·贾德、沃尔特·德·玛利亚、拉·蒙特·杨、约翰·钱伯林和玛丽安·扎泽拉。接下来，基金会开始收购纽约市周围的旧工厂和仓库建筑，以便将其改造成这些艺术作品的展览空间。
基金会从一开始就考虑的主要概念之一是唐纳德·贾德所表达的场地特定性，即艺术作品要被充分体验，唯一的方法是将作品设计为适合特定空间，或者展出地点要专门为作品设计。以此目标为行动的前提，基金会在纽约市购买并改造了多栋建筑，历时数年。这些建筑不仅容纳了特定的作品，还设有短期展览、讲座、诗歌朗读和表演的画廊。大多数建筑最终被转售，以帮助资助基金会。
丹·弗拉文 - 艺术作品。展览视图。
场域特定艺术的赞助人
除了资助艺术家和创建展览空间外，Dia基金会还专注于委托、收购和维护一些世界上最重要的特定场地艺术作品。1977年，他们委托了沃尔特·德·玛利亚创作闪电场。这件纪念性的土地艺术作品由一个一英里乘一公里的网格组成，网格中有400根不锈钢杆植入新墨西哥州沙漠的地面上。在某些夜晚，这些杆会吸引闪电。Dia还最初资助了唐纳德·贾德和约翰·钱伯林在1980年于德克萨斯州马尔法开始的工作，并帮助资助了最终创建的奇纳提基金会，该基金会目前维护该场地。
其他Dia目前支持的特定场地作品包括7000 Oaks，这是由约瑟夫·博伊斯在德国卡塞尔开始的纪念性作品，以及罗登火山，这是艺术家詹姆斯·特瑞尔在亚利桑那州的彩绘沙漠中位于一座休眠火山的开创性成就。该基金会还为多个专门为特定艺术家建造的博物馆提供了资金和支持，例如布里奇汉普顿的丹·弗拉文艺术学院、匹兹堡的安迪·沃霍尔博物馆和休斯顿的赛·托姆布利画廊。
格哈德·里希特 - 艺术作品。展览视图。
迪亚：比肯博物馆
自1974年成立以来，Dia基金会在几十年间有许多机会收集与他们合作的艺术家的作品。这些作品中的一些实际上被认为是理解这些艺术家作品的重要组成部分。正是考虑到这一系列作品，基金会收购了位于纽约比肯的前纳比斯科盒印刷厂。这座建筑非常适合他们的总体规划，因为它提供了160,000平方英尺的展览空间，坐落在31英亩的河边土地上。
为了实现他们的愿景，这个空间需要以深思熟虑的方式进行改造，以特别容纳将要在其中展出的艺术作品。为此，Dia邀请了艺术家罗伯特·欧文（Robert Irwin）。在一家建筑公司的合作下，欧文精心设计了Dia:Beacon，以永久容纳25位特定艺术家的作品，并为其他展览和新的特定场地装置提供额外空间。展出的永久展览中包括1960年代和70年代最伟大的抽象艺术家的作品，包括阿格尼斯·马丁（Agnes Martin）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）、布林基·巴勒莫（Blinky Palermo）、丹·弗拉文（Dan Flavin）、理查德·塞拉（Richard Serra）、迈克尔·海泽（Michael Heizer）、沃尔特·德·玛利亚（Walter de Maria）和唐纳德·贾德（Donald Judd）。
索尔·勒维特 - 艺术作品。展览视图。
特色图片：罗伯特·欧文 - 艺术作品。展览视图。
由 Barcio 贡献
